«мое детство разрушено!», «ты расист!», «хочу как в мультике», «идем в ногу со временем»

Дикие лебеди

Классическая сказка, где добро побеждает зло. «Дикие лебеди» можно читать детям, достигшим 3-летнего возраста. Сказка была опубликована в 1838 году.

Король один воспитывал 11 сыновей и дочку. Вскоре он женится. Злая мачеха невзлюбила детей короля и наложила на них заклятие. Юноши превратились в лебедей и улетели, на Элизу колдовство не подействовало.

Злая женщина хитростью добилась, чтобы король выгнал дочь из замка. Элиза нашла своих братьев, а ночью ей приснился сон. Она должна связать 11 рубашек из крапивы и набросить на братьев, тогда они превратятся в людей.

Элиза выдержала все испытания и смогла спасти братьев.

Биография Ганса Христиана Андерсена

Великий датский писатель родился 2 апреля 1805 года в городе Оденсе, который расположен на острове Фюн. Будущий сказочник не знал беспечного детства, ведь его отец трудился бедным башмачником, а мать также получала гроши за свою работу прачкой. Именно поэтому за мальчиком наблюдалось повышенная эмоциональность и восприимчивость. К тому же в те времена в местных школах в порядке вещей было применение физических наказаний. Из-за боязни посещать учебное заведение, благодаря решению матери подросток был отдан в благотворительную школу, где на детей руку не поднимали.

В четырнадцатилетнем возрасте Ханс Кристиан вопреки воле своих родителей изъявил желание отправиться в Копенгаген. Мать юноши дала добро на его поездку, возлагая надежду на скорое возращение сына. Парень покидал свою семью и родной дом довольно рано по той причине, что захотел стать знаменитым.

Юноша не мог похвастать эффектной внешностью по причине своей долговязости и наличию тонких удлиненных конечностей, шеи и даже носа. Однако над ним сжалились и зачислили в Королевский театр, где он получил возможность исполнять второстепенные роли. Кроме этого не осталось без внимания целеустремленность парня. Окружение бедного и чувствительного парня хорошо относилось к нему, в результате чего перед датским королем ходатайствовали неравнодушные люди предоставить юноши образование.

По согласию Фредерика VI Ханс Кристиан сначала обучался за счет государственной казны в Слагельсе, а впоследствии в Эльсиноре. Парень был на 6 лет старше других учеников в учебном заведении. При этом о периоде обучения у писателя сложились довольно мрачные воспоминания из-за строгой критики ректора гимназии. Находясь под негативным впечатлением от тяжелых отношений с руководителем учебного заведения, Ханс Кристиан написал стихотворение «Умирающий ребенок». И хотя юноша завершил обучение в гимназии 1827 году, до конца своей жизни он совершал немало ошибок.

В 1829 году был опубликован фантастический рассказ писателя под названием «Пешее путешествие от канала Холмен к восточной оконечности Амагера», который сделал его известным. Ханс Кристиан после этого начинает активно заниматься написание литературных произведений. В 1835 была закончена работа над получившими спустя годы всемирную известность «Сказками». В районе 1840-х годов Ханс Кристиан не сыскал особого успеха.

Однако изданный сборник «Книга с картинками без картинок» подтвердил его талант как выдающегося писателя. Во второй половине 1840-х годов Ханс Кристиан занялся написанием романов и пьес. Однако прославленным драматургом и романистом ему так и не суждено было стать. В 1871 году прошла премьера первого балета по мотивам сказок писателя.

За годы своей жизни знаменитый писатель так и не обзавелся семьей с детьми. Ханс Кристиан немало путешествовал и посетил не только множество европейских стран, но также побывал в Америке и Марокко. В 1872 году после падения с кровати Ханс Кристиан сильно травмировался, не сумев впоследствии полностью оправиться. Спустя три года 4 августа 1875 года писатель умер в Копенгагене и похоронен на местном кладбище.

Интересные факты и даты из жизни

Цензура и гомофобия

Цензура и самоцензура, основанная на гомофобии, – явление, существующее по всему миру в той или иной форме.

В этом смысле стоит сравнить «Рокетмена» со схожим проектом – прошлогодним фильмом о Фредди Меркьюри «Богемская рапсодия». Лента вышла в российский прокат нетронутой цензорами. Но подверглась критике со стороны многих западных СМИ за то, что не уделила достаточно внимания гомосексуальным отношениям артиста.

Сцена поцелуя Фредди Меркьюри и Джима Хаттона

«Это фильм, который постоянно пытается поместить в свой центр гея, но при этом стратегически отстраняется от его гей-составляющей настолько далеко, насколько возможно», – написало по этому поводу издание Vox.

То есть вышло так, что самоцензуры создателей оказалось достаточно, чтобы картина беспрепятственно попала на российские и казахстанские экраны.

Интересен случай с вышедшим этой весной фильмом «Мстители: Финал» из кинематографической вселенной Marvel. Многие СМИ жаловались на отсутствие должной репрезентации в этой франшизе: за 11 лет и 21 фильм в ней нашлось место инопланетным богам и зелёным гигантам, но не было ни одного упоминания об ЛГБТ-сообществе. Ситуация изменилась в 22-й серии киновселенной – в «Финале» на пару минут появляется мужчина, рассказывающий о своём свидании с другим мужчиной.

Режиссёр Джо Руссо сыграл гея в финальном эпизоде «Мстителей»

Однако некоторые обозреватели сочли такой шаг действием для галочки, заявив, что одного незначительного персонажа недостаточно. Журнал Esquire назвал сцену лишь «полусырой попыткой добиться репрезентации». Но в российской версии этот небольшой момент подвергся редактуре. Указывающее на гомосексуальность слово «свидание» при локализации было заменено на нейтральное «ужин». Получилось, что попытка репрезентации создателями усугубилась цензурой.

Биография

1.1. Детство

Ганс Христиан Андерсен родился 2 апреля 1805 г. в Оденсе на острове Фюн. Отец Андерсена, Ганс Андерсен (1782—1816), был бедным башмачником, мать Анна Мари Андерсдаттер (1775—1833), была прачкой из бедной семьи, ей приходилось в детстве просить подаяние, она была похоронена на кладбище для бедных. В Дании существует легенда о королевском происхождении Андерсена, поскольку в ранней биографии Андерсен писал, что в детстве играл с принцем Фритсом, впоследствии — королём Фредериком VII, и у него не было друзей среди уличных мальчишек — только принц. Дружба Андерсена с принцем Фритсом, согласно фантазии Андерсена, продолжалась и во взрослом возрасте, до самой смерти последнего. После смерти Фритса, за исключением родственников, один лишь Андерсен был допущен к гробу покойного. Причиной этой фантазии явились рассказы отца мальчика, что он родственник короля. С детства будущий писатель проявлял склонность к мечтанию и сочинительству, часто устраивал импровизированные домашние спектакли, вызывавшие смех и издёвки детей. В 1816 г. отец Андерсена умер, и мальчику пришлось работать ради пропитания. Он был подмастерьем сперва у ткача, затем у портного. Потом Андерсен работал на сигаретной фабрике. В раннем детстве Ганс Христиан был замкнутым ребёнком с большими голубыми глазами, который сидел в углу и играл в свою любимую игру — кукольный театр. Кукольным театром Андерсен увлекался и позднее.

Он рос очень утончённо нервным ребенком, эмоциональным и восприимчивым. В то время физические наказания детей в школах были обычным делом, поэтому мальчик страшился ходить в школу, и его мама отдала его в еврейскую школу, где физические наказания в отношении детей были запрещены. Отсюда навсегда сохранившаяся связь Андерсена с еврейским народом и знание его традиций и культуры; он написал несколько сказок и рассказов на еврейские темы — на русский язык они не переводились.

1.2. Юность

В возрасте 14 лет Ганс поехал в Копенгаген; мать отпустила его, так как надеялась, что он побудет там немного и вернётся. Когда она спросила причину, по которой он едет, покидая её, и дом, юный Ганс Христиан тотчас ответил: «Чтобы стать знаменитым!». Он поехал с целью устроиться на работу в театр, мотивируя это своей любовью ко всему тому, что с ним связано. Он получил деньги по рекомендательному письму полковника, в семье которого он устраивал в детстве свои спектакли. В течение года жизни в Копенгагене он пытался попасть в театр. Сперва он пришёл домой к известной певице и, от волнения заливаясь слезами, просил её устроить его в театр. Она, чтобы только отвязаться от назойливого странного долговязого подростка, обещала всё устроить, но, конечно, не выполнила своего обещания. Гораздо позднее она скажет Андерсену, что просто приняла тогда его за сумасшедшего. Ганс Христиан был долговязым подростком с удлинёнными и тонкими конечностями, шеей и таким же длинным носом, он являлся своего рода жизненным аналогом Гадкого Утёнка. Но благодаря его приятному голосу и его просьбам, а также из жалости, Ганс Христиан, несмотря на не эффектную внешность, был принят в Королевский театр, где играл второстепенные роли. Его всё меньше и меньше задействовали, а затем началась возрастная ломка голоса, и он был уволен. Ганс Христиан тем временем сочинил пьесу в 5 (пяти) актах и написал письмо королю, убедив дать деньги на её издание. В эту книгу входили также стихи. Ганс Христиан позаботился о рекламе и дал анонс в газете. Книга была напечатана, но никто её не покупал, она пошла на обёртку. Он не терял надежды и понёс свою книгу в театр, чтобы по пьесе был поставлен спектакль. Ему было отказано с формулировкой «ввиду полного отсутствия опыта у автора». Но ему предложили учиться из-за доброго к нему отношения, видя его желание. Посочувствовавшие бедному и чувствительному мальчику люди ходатайствовали перед королём Дании Фредериком VI, который разрешил учиться в школе в городке Слагельсе, а затем в другой школе в Эльсиноре за счёт казны. Это означало, что больше не нужно будет думать о куске хлеба, о том, как прожить дальше. Ученики в школе были на 6 лет младше Андерсена. Он впоследствии вспоминал о годах учёбы в школе как о самой мрачной поре своей жизни, из-за того что он подвергался строгой критике ректора учебного заведения и болезненно переживал по этому поводу до конца своих дней — он видел ректора в кошмарных снах. В 1827 году Андерсен завершил учёбу. До конца жизни он делал на письме множество грамматических ошибок — Андерсен так и не одолел грамоты.

«Всем движет рынок»

Фильм 2016 года «Охотники за привидениями» вызвал нападки, потому что это ремейк, позволивший себе сделать основных героев женщинами. Ещё на стадии производства ленты интернет заполонили обвинения в том, что продюсеры новых «Охотников» хотят лишь продвигать феминистские идеи, из-за чего хорошее кино у них точно не получится.

Скандал произошёл и вокруг четвёртой «Истории игрушек». Организация «Миллион матерей» была недовольна тем, что в мультфильме есть эпизод с лесбийской семейной парой.

Российский критик Антон Долин уверен, что в целом в Голливуде речь идёт не о намеренном насаждении идей, а скорее о работе на аудиторию: общество меняется и массовая культура реагирует на это.

Как показывает опыт, многообразие на экране действительно приносит прибыль. К примеру, согласно исследованию Калифорнийского университета, взглянувшему на американское кино и телевидение 2016 года, этническая репрезентация позитивно связана с финансовыми показателями.

Так, среди лент, где как минимум 21% артистов были не белыми, медиана мировых кассовых сборов составила 179,2 миллиона долларов. А у фильмов с более высоким процентом белых актёров кассовая медиана оказалась в несколько раз меньше – 40 миллионов долларов. К тому же 6 из 10 самых успешных американских сериалов с наиболее выгодной зрительской демографией имели в актёрском составе как минимум 21% представителей этнических меньшинств.

Схожая ситуация и с гендерной репрезентацией. Издание BBC взглянуло на фильмы, номинированные на «Оскар» с 2013 по 2018 год и выяснило, что ленты с женщинами в главной роли оказались на 33% более прибыльны. Выгоду от гендерной репрезентации подтверждает и то, что в 2017 году у трёх самых кассовых картин американского рынка – «Звёздные войны: Последние джедаи», «Красавица и чудовище», «Чудо-женщина» – во главе сюжета стояли женщины.

Чем хороша Урсула?

Так же, как Урсула позволяет отчаянная ассимиляция Ариэль в ином патриархальном обществе она превращает эти неидеальные тела в тела, соответствующие идеалу. Урсула считает, что для большинства людей нет выхода: вы приспосабливаетесь к стандартам мира; вы не пытаетесь бросить им вызов.

Какой характер у Гастона? Гастона озвучил американский актер и певец Ричард Уайт. высокомерный и агрессивный охотник чьи безответные чувства к интеллектуальной Белль заставляют его убить своего противника, Чудовище, как только он понимает, что вместо этого она заботится о нем.

Не забудьте поделиться этим постом!

Детство и юность

В краткой биографии Андерсена нельзя не упомянуть ранние годы автора. Мальчик появился на свет 2 апреля (15 апреля) 1805 года. Он жил в довольно небогатой семье. Его отец работал башмачником, а мать – прачкой.

Юный Ганс был очень ранимым ребенком. В учебных заведениях того времени нередко применяли физические наказания, поэтому страх перед учебой не покидал Андерсена. В связи с этим мать отправила его в благотворительную школу, где учителя были более лояльными. Руководителем этого образовательного заведения был Феддер Карстенс.

Уже в подростковом возрасте Ганс переехал в Копенгаген. Юноша не скрывал от родителей, что отправляется в большой город за славой. Некоторое время спустя он попал в Королевский театр. Там он играл роли второго плана. Окружающие, отдав должное рвению парня, позволили ему учиться в школе бесплатно. Впоследствии Андерсен вспоминал это время, как одно из самых страшных в его биографии. Виной тому был строгий ректор школы. Ганс закончил обучение только в 1827 году.

Мир после Ариэль

В диснеевской полнометражной сказке 1989 года уже нет ничего от Андерсена. Ее создатели сразу же отказались от трагического финала, акцента на страданиях и боли — и, кстати, тогда многие приняли это как кощунство и покушение на духовные скрепы.

Ведьма не отрезает Ариэль язык, она не мучается от каждого шага, а бегает и танцует, как обычная девушка. Общается она не с чопорной викторианской бабушкой, у нее веселые друзья — рыбка Флаундер, краб Себастьян и чайка Скаттл. Ариэль борется за свою любовь и побеждает.

Красивая любовная история со счастливым концом не так проста, как выглядит на беглый взгляд. Это шоу не просто так получило два «Оскара» и собрало в прокате невиданные в те времена $200 млн. Обозреватели, например Джанет Маслин из The New York Times, писали, что «Русалочке» суждено бессмертие и называли ее «лучшим анимационным фильмом Диснея как минимум за 30 лет».

У Ариэль, писали критики, «есть некоторое представление о том, чего она хочет, и ресурсы, чтобы добиться этого, даже если она выглядит как Барбара Иден из „Я мечтаю о Джинни“».

Отец русалочки, король Тритон, требует, чтобы она отказалась от мечты о земле и продолжала петь перед публикой

Единственная во всем фильме сильная женщина, ведьма Урсула, объясняет Ариэль, как половчее манипулировать, чтобы привлечь внимание принца, — быть сексуальной и не говорить лишнего: «Если женщина нема, сходят все по ней с ума»

Ты или отказываешься от себя и тебя контролируют мужчины, или ты думаешь и действуешь независимо (хоть и не совсем честно, добавим мы из 2023 года). В 1989 году это было мощное послание всем юным девушкам, угрожающее Тритонам всего мира.

Конечно, сейчас нам трудно не видеть, что выбор у Ариэль был только между подводным миром отца и земным миром Эрика, все, что она могла, — это перейти из-под власти одного мужчины под власть другого. И как она отказывается от голоса ради влюбленности. И что талия у нее, кажется, уже, чем глаза.

Ариэль не спит на подушечке у дверей принца, как у Андерсена, и не бродит за ним по всему королевству, оставляя кровавые следы, — и уже спасибо, но, как сказала Холли Бейли, первая диснеевская русалочка хотела покинуть океан ради мальчика и ничего больше, а новая версия фильма это определенно изменила. Новый фильм, говорит Холли, о самой русалочке, «ее целях, ее свободе, ее жизни и о том, чего она хочет».

Русалочка — диснеевский фильм?

Русалочка — это Американский анимационный музыкальный фэнтези-фильм 1989 года. производства Walt Disney Feature Animation и Walt Disney Pictures. … «Русалочка» была написана и поставлена Роном Клементсом и Джоном Маскером, а продюсерами — Маскер и Говард Эшман.

Почему папа Ариэль ненавидит людей? Он предвзято относится к людям (возможно, из-за смерти его жены, хотя смерть Афины была несчастным случаем и несмотря на доказательства того, что русалки полулюди).

Урсула ревнует Ариэль?

Почему Ариэль покидает море? После того, как Урсула умирает, ее чары разрушаются, и король Тритон и мерфолки снова превращаются в нормальных русалок. В конце фильма после Король Тритон использует свой волшебный трезубец, чтобы превратить Ариэль в человека., она покидает море, чтобы жить в человеческом мире. Она и Эрик женятся и живут долго и счастливо.

Сколько лет Эрику в Русалочке?

Согласно официальной новеллизации фильма, Эрику только что исполнилось 18 в фильме, что сделало бы его на два года старше Ариэля.

Кто такая мать Урсулы? Позже Уолт Дисней сообщил, что после того, как фильм был выпущен, их мать была почти в фильме (воспоминание в песне, которая также была удалена), однако от этой идеи отказались, поскольку она стоила слишком дорого и добавляла слишком много времени фильму. Однако он сообщил, что имя ее матери Акварайна.

Почему Урсула на самом деле хороша?

Она манипулирует патриархатом в своих интересах

Урсула в основном переворачивает сексизм на свою сторону и использует его, чтобы выжить. Хотя в ее хитрой практике есть неэтичные качества, она также узнает антиженского болвана, когда видит его, и в основном использует внутренний сексизм Ариэль, чтобы получить то, что ей нужно.

Сколько лет принцу Эрику в «Русалочке»? Согласно официальной новеллизации фильма, Эрику только что исполнилось 18 в фильме, что сделало бы его на два года старше Ариэля.

Отрочество

В 14 лет Ганс покинул отчий дом и уехал в Копенгаген в поисках лучшей жизни. На тот момент отца уже не было в живых, а мать, Анна Мари, даже не подозревала, что сын больше в родной город не вернется. Хлипкий и несуразный с виду, внутри юноша сгорал от амбиций. Его хотелось славы, известности, признания, утереть нос всем своим обидчикам и доказать, что он выше них вместе взятых.

Детская мечта играть в театре начала превращаться в реальность, хотя и в искаженном виде — впрочем, как всегда. За свою долговязую осанку, непропорциональные конечности и длинный нос юноша получил прозвище « фонарный столб» и «аист». Вскоре стал ломаться и голос, пришлось пережить и это испытание. В течение трех лет Ганс пытается влиться в актерскую среду, участвует в классических постановках, но главных ролей не получает. В 1822 г. появляется его первая пьеса «Солнце эльфов», в основу которой ложится древнескандинавский сюжет

Проба пера получается не слишком удачной, сырой, кособокой, но дирекция театра обращает внимание на актера-новичка

Совет директоров принимает решение предоставить Андерсену стипендию, а потом и вовсе дает право на бесплатное обучение в гимназии. И снова пытка — ученики деспоты, травля, насмешки, колкости и издевательства. Тем не менее, 17-летний начинающий литератор заканчивает учебу, правда так до конца жизни и не научившись грамотно писать.

Последующие события можно назвать удачей, той редкой птицей счастья, которая все-таки взмахнула крылом над головой молодого, но уже успевшего настрадаться, юношу. Главный датский казначей, Йонас Коллин, распоряжавшийся в то время финансами страны, уговорил короля Федерика VI оплатить образование талантливого парня. Так перед Андерсеном открылись двери престижных заведений Слагельсе и Эльсинора, где его продолжали беспощадно критиковать, но и обогащать новыми знаниями.

Волжский класс

Биография Ганса-Христиана Андерсена

Ганс Христиан Андерсен написал 156 сказок. Совершенно невозможно поверить, что обыкновенный человек мог сочинить такие прекрасные истории. Да, Оле-Лукойе мог бы сочинить все эти сказки, но просто человек — нет. Человек не может знать, о чём думает штопальная игла, не слышит, о чём беседуют розовый куст и семейство серых воробьев, он не может разглядеть, какого цвета платье у принцессы эльфов, которую с некоторых пор зовут Дюймовочкой… И если вы думаете, что сказки Андерсена родились на бархатных подушках, между кружевных манжет и золотых подсвечников, то вы глубоко ошибаетесь… «Милый, добрый, чудаковатый человек», — так говорили о знаменитом датском писателе-сказочнике современники. Жизнь Андерсена была полна тягот и разочарований, но он никогда не утрачивал веры в людей, в добро и красоту. Он учил этому и своих читателей.

В Дании есть маленький остров Фюн, а на нём город Оденсе. Здесь в 1805 году и родился будущий знаменитый сказочник. Назвали мальчика Ганс Христиан, и его отца — сапожника — тоже звали Ганс Христиан. Сапожники бывают разные — бедные и богатые. Андерсен-отец был бедным. Он вовсе не хотел быть сапожником, он мечтал учиться и путешествовать. А так как ни то, ни другое не удалось, он читал сыну сказки и водил его гулять в окрестности города Оденсе. Он ходил с сыном в театр, который был в их маленьком городе.

Гансу Христиану в 12 лет пришлось пойти работать на суконную фабрику. И учиться он мог только по вечерам в бесплатной школе для бедных. Но он учился с увлечением, страстью, всё свободное время читал и слушал. Читал книги и слушал сказки — их он любил больше всего на свете.В четырнадцать лет Андерсен покинул родной дом и отправился в Копенгаген искать счастья на подмостках сцены, но упорные попытки стать актёром, танцором, певцом не привели к успеху. Андерсен не унывал и решил писать пьесы. К слову сказать, он был почти неграмотным, пришлось пойти учиться в школу. В 17 лет он сел за школьную парту вместе с второклассниками, в 22 года — стал студентом университета.

В домах своих знакомых Андерсен всегда рассказывал детям сказки, сочиняя их на ходу. Стоило ему войти в дом, где были дети, они тут же требовали новую сказку. И сказка никогда не заставляла себя ждать. Её героями становились синий дракон, нарисованный на китайской вазе, пролетевший за окном воробей, старая перчатка.С детства Андерсен умел вырезать из бумаги всякие фигуры. И когда лист бумаги превращался у него в старую ведьму на помеле, изящную балерину, аиста, стоящего на одной ноге в гнезде, сразу же рождались и сказки об этих фигурках.

В 30 лет ещё бедный и почти безвестный, Андерсен написал на листе бумаги: «Шёл солдат по дороге: раз-два! раз-два! Ранец за спиной, сабля на боку, он шёл домой с войны…». Так появилась история про бывшего солдата-храбреца. Важные господа смотрели на него как на пустое место, ведь у него не было ни гроша. Но старое огниво помогло храброму солдату стать королём. Это была сказка «Огниво». И это было начало новой жизни. Он решил стать писателем и писать сказки. Это было непросто, но Ханс Андерсен был такой же стойкий и упорный, как его оловянный солдатик. А в сказках он говорил всем правду так же, как мальчик из сказки о голом короле. Андерсен стал первым добрым советчиком всех детей на земле. А значит, и всех людей, потому что все взрослые люди были когда-то детьми. Сказки Андерсена написаны не только для детей. В них заложено много мудрых и глубоких мыслей, они доставляют людям радость всегда, до самой их глубокой старости.

И если обыденная жизнь превращалась у писателя в волшебный мир, то волшебное царство превращалось в живой, понятный мир. Проблемы, которые решали герои сказок, вовсе не сказочные и не мелкие. Любовь, верность раскрываются в сказках «Пастушка и трубочист», «Снежная королева», «Стойкий оловянный солдатик», жадность порицается в сказках «Свинья-копилка», «Маленький Клаус и Большой Клаус», глупость и чванство — в сказках «Гадкий утёнок», «Принцесса на горошине», «Новое платье короля».

Сказки Андерсена быстро «разбежались» по свету, их перевели на разные языки. В России они появились в середине XIX века.

В 1965 году была организована премия имени Г. Х. Андерсена – литературная премия, которой награждаются лучшие детские писатели и художники-иллюстраторы. Она присуждается один раз в два года. Премия вручается второго апреля — в день рождения Ганса Христиана Андерсена.

Андерсен стал всемирно знаменит. Во всех европейских столицах готовы были без конца принимать и чествовать «великого сказочника». Самые знаменитые люди того времени становились друзьями Андерсена, и даже короли считали за честь пожать ему руку.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

4.4 / 5 ( 126 голосов )

Критики объяснили, почему новая диснеевская «Русалочка» не стоит внимания

Текст: Юрий Данилов
Фото: kinopoisk.ru

Компания Walt Disney Pictures продолжает строгать игровые ремейки своих мультипликационных шедевров. Дошла очередь до «Русалочки», вышедшей в 1989 году. Режиссёром ремейка выступил Роб Маршалл. Что из этого вышло?

Критики отмечают успех темнокожей актрисы Холли Бейли в главной роли, пишут, что на фоне «Аватара 2» подводный мир выглядит бедновато, что новая версия ничего не добавила к давней, теперь уже легендарной анимации.
Вот что говорят критики.
«В подводных эпизодах затемнение якобы приближает к реализму, но реальная функция состоит в том, чтобы замаскировать проблемы с качеством компьютерной графики. Слишком много неудач на базовом уровне: на это не стоит смотреть».Стивен Д. Грейданус
«Океанических размеров громада мелких и не очень деталей, напрямую к истории не относящихся, совсем ей не нужных, да ещё и непродуманных, подобно полипам на борту корабля, уродует его и тянет ко дну».Гия Сичинава
«Дисней трансформирует свою анимационную версию сказки Андерсена 1989 года таким образом, что её очарование теряется. Больше внимания уделено реализму в аквариумном стиле, чем сути и смыслу».Армонд Уайт
«Трудно не заметить, что игровые сцены с диалогами проигрывают музыкальным по всем статьям, что новые песни заметно уступают старым и что, вместо того чтобы переосмыслить биографию Ариэль, режиссёр Маршалл снова пересказывает её как историю о девочке-подростке, которой хочется убежать от строгого папы к симпатичному мальчику. Разница лишь в том, что теперь у неё тёмная кожа и живёт она где-то на Карибах».Ксения Реутова
«Холли Бейли очень хороша. Но эта каша почти на час длиннее анимационного оригинала. Сказки про русалок не становятся лучше от того, что они длиннее». Джеймс Вернье
«Эти «живые» фильмы Диснея бессмысленны, если только их цель не состоит в том, чтобы просто заработать деньги. В таком случае, это самые важные фильмы всех времен. «Русалочка» утомительна».Адам Олинджер
«Для бедных, несчастных душ, надеющихся, что «Русалочка» сравняется или превзойдет анимационную версию, разочарование станет их несчастным спутником». Сара Мишель Феттерс
«Этот ремейк едва держится на плаву, опираясь на превосходство оригинала».Ричард Уиттакер
«Вам повезет, если вы худо-бедно разберётесь во мраке подводной кинематографии. Это больно, потому что «Русалочка», оригинал, — настоящая классика».Эллен Э. Джонс
Сборы в США оказались намного весомее, чем за пределами страны. За первые три дня картина освоила в Северной Америке 95,5 млн долларов, за четыре (включая праздничный входной) – 117,5 млн долларов. Однако, что касается международных кассовых сборов, то здесь всё намного скромнее – 68,3 млн долларов. Оффшорные сборы оказались существенно ниже, чем ожидалось. И мы с вами понимаем, почему.

Существует ли в США цензура политкорректности?

Некоторые зрители обвиняют Голливуд в некоей цензуре политкорректности: насильном насаждении этнического, сексуального и прочего многообразия на экране. Взять хотя бы реакцию русскоязычного сегмента соцсетей на киноадаптацию диснеевской «Русалочки», в которой главную роль сыграет темнокожая актриса Холли Бэйли.

Русалочку сыграет Холли Бэйли

Схожая критика продолжилась и после выхода восьмой части серии – на этот раз зрителей не устроила героиня азиатского происхождения. В связи с обилием комментариев с расистской и сексистской подоплёкой актриса с вьетнамскими корнями Келли Мэри Трэн даже была вынуждена удалить свою страницу в Instagram.

Кадр из «Звёздных войн»

Кинообозреватель Антон Долин на примере «Звёздных войн» рассказывает, почему не придаёт подобным нападкам большого значения:

Социолог Гульмира Илеуова считает, что если брать отдельно казахстанское общество, то тот факт, что многих могут шокировать темнокожие персонажи или замена традиционно мужских героев женскими, связано с сильными стереотипными установками и высоким уровнем ксенофобии.

«Получая голливудский продукт, мы привыкли к определённым типажам, которые на протяжении десятилетий формировались. Изменения в образах героев в Голливуде происходят по внутренним причинам. Мы же видим только результат, – прокомментировала Гульмира Илеуова. – Чтобы снизить градус нетерпимости, нам нужно пройти тот же аргументационный ряд, что и тамошним жителям. В нашем обществе сильны стереотипы, в том числе, ксенофобные. Мы («Центр социальных и политических исследований «Стратегия». – Авт.) проводили исследование, которое показало, что у нас присутствует негативное отношение к внутренним и внешним мигрантам, экспатам».

Почему Русалочка теряет голос?

Когда принц Эрик пытается спасти Ариэль, Урсула теряет контроль над своей волшебной оболочкой и голос Ариэль восстановлен. С трезубцем в руке Урсула пытается обуздать силу морей, но создает водоворот, который уничтожает ее и угрей.

Почему Русалочка теряет голос? Когда принц Эрик пытается спасти Ариэль, Урсула теряет контроль над своей волшебной оболочкой и голос Ариэль восстановлен. С трезубцем в руке Урсула пытается обуздать силу морей, но создает водоворот, который уничтожает ее и угрей.

Действительно ли Урсула была злой?

Урсула — архетип «злодейки» в «Русалочке», но ее злоба всегда прибегает к законным действиям. Это договорное зло, и он полностью построен из написанных и произнесенных слов.

В чем слабость Урсулы? Единственное ее слабое место голова, поэтому лучше всего использовать на нем физические атаки. Попробуй зайти ей за голову и начать бить ее. Лучше всего это можно сделать, проплыв над ее головой, а затем спустившись вниз.

Ты ведь знаешь, что она русалка?

Давайте действительно подчеркнем это: эти персонажи вымышлены! Они живут в мирах, которые не принадлежат нам! Есть такая волшебная вещь, называемая приостановкой неверия: мы делаем это всякий раз, когда садимся смотреть фильм, сериал или постановку о выдуманном дерьме. И Русалочка приостанавливает неверие высшего порядка. Мало того, что она наполовину рыба, так ещё и оживлённая. Несмотря на то, что Disney продолжает свои ремейки «живого действия», визуализируя 2023 Маленькая русалка с явно реалистичным подводным освещением, люди действительно надеются на документальный подход?

Некоторое сопротивление, кажется, исходит из идеи, что исходный материал, такой как анимационная оригинальная версия 1989 года, Русалочка, не может быть обновлен или переосмыслен. Когда миллиарды долларов Amazon Властелин колец Когда проект был анонсирован впервые, я предположил, что они хотят использовать любую возможность, чтобы отличиться от оригинальной, оскароносной трилогии Питера Джексона. Присяжные все еще не знают, насколько хорошо сериал находит эту золотую середину между знакомым и новым, но заселение этого Средиземья небелыми актерами было одним из легких шагов.

Мне вспоминается блестящая видеосерия продюсера Дилана Маррона под названием Каждое слово, который подчеркнул отсутствие разнообразия в фильмах Джексона (и многих других) и подлил масла в растущий огонь движения Representation Matters. (Глянь сюда сколько строк произносят цветные актеры в Возвращение короля ниже и постарайтесь не моргать.)

Стоит отметить, что Кольца сам автор Дж. Р. Р. Толкин, вдохновленный западной мифологией и ярый противник нацизма, в своих работах боролся с расой и культурой; даже тот, кто поверхностно знаком с его мироустройством, знает гномов и эльфов, двух разных гонки существ, имеют напряженную историю взаимной дискриминации. Игнорировать влияние реального мира и притворяться, что автор создает вымысел в вакууме, глупо, как сказал бы персонаж Толкина. И даже если фантастическая фантастика действительно была каким-то образом не продуктом своего времени, предполагая, что каждый символ в этом вакууме будет белым это, как мы могли бы назвать это, чуд поведение.

Кроме того, это адаптация. Как Ричард Ньюби предложил, нет никаких обязательств придерживаться первоначального замысла художника, воображаемого или иного. Подумайте, как освежает роман Мэтта Раффа и телеадаптация Миши Грина. Страна Лавкрафта перевернул сценарий и столкнулся с расизмом своего источника вдохновения, Лавкрафта, лицом к лицу. Ценности меняются, истории стремятся отражать свое время, а аудитория развивается — по крайней мере, некоторые из них.

Почему Урсула услышала голос Ариэль?

Все это было частью ее плана. Урсула хотела, чтобы Ариэль потерпела неудачу, чтобы Ариэль принадлежала Урсуле.. Тогда Урсула сможет использовать Ариэль в качестве козыря, чтобы заставить Тритона уступить ей власть. Урсула знала, что Эрик точно знал об Ариэль только ее голос.

Зачем Урсуле нужен голос Ариэль? Во время песни «Poor Unfortunate Souls» Урсула просит у Ариэль ее голос, говоря, что мужчинам нужны только молчаливые и послушные женщины, но тайно, пытаясь убедиться, что Эрик не сможет узнать ее или влюбиться в нее, на что Ариэль соглашается и подписывает контракт.

Как Урсула манипулирует? Урсула очень манипулятивный и обладает талантом иметь большой смысл и делать большие выводы, пытаясь заключить сделку. Она обращается с угрями как с детьми и называет их «детками» или «пупсами». Несмотря на использование контрактов, чтобы добиться своего, Урсула мало заботится о том, чтобы следовать своей части сделки.

Как называется ожерелье Урсулы? Ожерелье Урсулы заколдованная раковина наутилуса принадлежал морской ведьме Урсуле, которая носила его как ожерелье, и этот предмет фигурирует в диснеевском мультфильме «Русалочка». Он использовался для захвата голоса Ариэль в рамках сделки по предоставлению ей ног.