Операция «Ы» и другие приключения Шурика (Леонид Гайдай, 1965). Кавказская пленница (Леонид Гайдай, 1967)
Недавно с удовольствием всей семьей пересмотрели оба этих замечательных фильма. Конечно, это комедии, юмор, причем довольно своеоразный. Но тем не менее, фильмы то глубоко «хорошие». Чем? Тем что молодые очень правильные люди, с чистотой, верой в жизнь и правильными ценностями побеждают старые устои. Троица «Вицын, Моргунов и Никулин», ставшая символом советского юмора, вызывала такой же хохот у наших детей 21 века, как когда-то смеялись их бабушки и дедушки, впервые смотря эти фильмы. Еще одна причина смотреть и пересматривать такое кино — лингвистическая. Прикольно наблюдать, как фильм могут разобрать на цитаты, как выражения и фразочки закрепляются и курсируют десятилетиями в нашем языке.
О чем фильм
Краткое описание содержания фильма “Маленькая Вера”. Мариуполь, конец 80-х годов. Николай Семенович и Маргарита Владимировна Маринины воспитывают дочь Веру. Правда, устав от их гиперконтроля, девушка, только что закончившая школу, от души бунтует – курит, выпивает и посещает дискотеки.
Наталья Негода исполнила роль Веры, а Андрей Соколов сыграл роль Сергея. Кадр из фильма.
Найдя в сумке у девушки 20 долларов, отец и мать устраивают ей очередной скандал: за хранение иностранной валюты им всем может грозить серьезное наказание. Понимая, что не могут повлиять на Веру, родители в бессилии грозят ей старшим братом Виктором. Раньше Вера боялась его, но он давно уже живет отдельно и работает врачом.
В очередной раз поскандалив с родителями, девушка отправляется на дискотеку и встречает там Сергея, интеллигентного молодого человека, который на несколько лет старше нее. Случайно ребята оказываются замешаны в конфликте, который обернулся грозной дракой “стенка на стенку”. Это странным образом сближает их и между ними вспыхивает страсть. Ребята начинают встречаться и постепенно сближаются.
Вскоре побывать у родителей приезжает Виктор. Выясняется, что он знает Сергея и считает, что тот просто играет с Верой. У старших есть все основания беспокоиться: инициатором отношений выступает именно Вера, а свои чувства Сергей проявляет как-то вяло. Кроме того, девушка отвергла хорошую, по мнению родителей, кандидатуру своего бывшего одноклассника Андрея: искренне влюбленный в нее юноша поступил в мореходку и имел хорошие шансы на неплохо оплачиваемую работу с заграничными командировками.
И матери, и отцу Веры кажется, что ее роман с Сергеем ничем хорошим не закончится. Тем не менее, молодой человек заявляет, что намерен жениться на девушке. Впрочем, Николай Семенович, человек глубоко советский, простой и любящий хорошо выпить, часто конфликтует с интеллигентным юношей. Смысл их ссор прост – разность мировоззрений: “Ни поговорить с тобой, ни выпить” – горько сетует отец Веры. Маргарита Владимировна, недолго пометавшись между дочерью и мужем, в конце концов принимает его сторону.
Александр Негреба сыграл роль Виктора, а Юрий Назаров в роли отца Веры. Кадр из фильма.
Одна из ссор заканчивается трагически: Сергей закрывает пьяного отца Веры в ванной комнате. Там он разбивает раковину и ранит себя. Вера выпускает его и тот, набросившись на Сергея, ранит его ножом. После такого “разбора полетов” перед молодыми людьми возникает дилемма: оставить все как есть, понять и простить, или все-таки составить заявление – то есть посадить Николая Семеновича.
В какой-то момент Вера не выдерживает и, наглотавшись таблеток, в самом финале фильма пытается свести счеты с жизнью. Ее спасают Виктор и сбежавший из больницы Сергей. А у Николая Семеновича после всех треволнений начинается сердечный приступ…
Почему фильм стал культовым
Фильм “Маленькая Вера” стал символом разваливающегося на куски СССР и разлагающейся советской эпохи. Он вышел на экраны в 1988 году и вызвал эффект разорвавшейся бомбы. На первый взгляд, разгадка культовости этой простой в общем-то картины заключается в показанной постельной сцене: не считая почти целомудренной любовной мизансцены из фильма “Осень” (1974), она была первой такой в советском кинематографе.
Суть фильма считывалась очень легко – этому способствовали и унылые пейзажи, оставляющие гнетущее впечатление, и бесконечные ссоры, крики, скандалы, бесполезная суета и непонимание друг друга. У показанных в фильме людей не было никаких духовных устремлений: молодежь пила, дралась и бесцельно прожигала свои жизни, старшее поколение выглядело немногим лучше.
Люди словно увидели себя со стороны и пришли в ужас: как так можно жить? Фильм напугал и шокировал многих. Вероятно, он был снят именно для этого.
Повесть о настоящем человеке (Александр Столпер, 1948)
Этот фильм про войну я решила показать самым первым. Во-первых, потому что там почти нет военных действий. Немного показаны воздушные бои в конце, в остальное время действие почти исключительно разворачивается на природе или в госпитале. Кстати, смотря этот фильм с дочкой сейчас, я встретила очень удивленную реакцию окружающих, хотя, я уверена, что в то время, когда он был снят, его смотрели с любого возраста. История главного героя — Алексея Маресьева — в свое время абсолютно всем известная, тоже подлинная. Это летчик, самолет которого был сбит, а он выжил, но повредил ноги и полз много дней по тайге, пересекая линию фронта, чтобы вернуться к своим, а потом попал в госпиталь, где ему отрезали ноги. Но, ведомый своей мечтой — во что бы то ни было снова летать — он научился ходить и даже танцевать на протезах так, что прошел летную комиссию и вернулся в строй и даже получил Звезду Героя за удачные боевые вылеты. Фильм красивый, в смысле там красивые люди, красивый свет. Красивые характеры. Но дело не в этом. Этот фильм про преодоление. Четко показана разница: один человек со сломанной ногой демобилизуется и остается на всю жизнь калекой. Другой человек с отрезанными ногами пляшет и снова садится за штурвал самолета. Казалось бы, это невозможно. Даже тогда. Но Маресьев не один такой, таких людей (в том числе летчиков) в истории было несколько. Людей, у которых была задача и которые поднимались ради нее. Советских детей растили на таких примерах. И в этом была определенная сила. Сила правоты.
Другие тесты автора Давайте пройдем тесты
23 ноября 2021 241822
Проходили 55245 раз
Тест: «Хороший Вы человек или злой?
HTML — код
15 января 2021 119426
Проходили 45727 раз
Тест на адекватность
HTML — код
23 марта 2021 155397
Проходили 56836 раз
Тест на умственную отсталость
HTML — код
4 февраля 2022 64735
Проходили 22816 раз
Тест: Насколько Вы высокомерны?
HTML — код
14 декабря 2021 33743
Проходили 7419 раз
Литературный тест: 20 вопросов по знаменитым книгам
HTML — код
2 января 2021 46233
Проходили 13822 раза
Угадай логотип
HTML — код
20 февраля 2022 123499
Проходили 56450 раз
Новый тест на кругозор и эрудицию: 20 занимательных вопросов для проверки ваших знаний…
HTML — код
26 июля 2021 36927
Проходили 5198 раз
Тест по игре Dota 2
HTML — код
31 марта 2021 171185
Проходили 36390 раз
Тест на когнитивные способности
HTML — код
17 февраля 2021 188874
Проходили 73181 раз
Тест: Какой у тебя характер?
HTML — код
8 февраля 2022 69256
Проходили 23720 раз
Тест о жизни в СССР: 20 вопросов для тех, кто старше сорока лет…
HTML — код
18 февраля 2021 118238
Проходили 46519 раз
Тест: «Мое будущее. Каким оно будет?»
HTML — код
17 ноября 2021 16121
Проходили 4768 раз
Вы не сможете правильно ответить на 100% вопросов из этого теста на эрудицию
HTML — код
5 января 2022 30257
Проходили 7522 раза
Тест: знаете ли вы шедевры студии Дисней?
HTML — код
12 марта 2021 80729
Проходили 28786 раз
Тест: Насколько вы харизматичны?
HTML — код
15 февраля 2022 18382
Проходили 3873 раза
Тест: Великие русские писатели
HTML — код
Обыкновенное чудо (Марк Захаров, 1978) и другие фильмы Марка Захарова
Мы с дочкой с удовольствием смотрим фильмы Марка Захарова. И не только «Обыкновенное чудо», а многие общенародно любимые. И «Тот самый Мюнхаузен», и «12 стульев» и «Формулу любви». Я не показывала ей «Юнону и Авось», потому сама увидела его в первый раз довольно поздно и он был для меня потрясением, это для меня он энергетически очень сложный, к нему надо иметь потребность и готовность для восприятия. А вот комедийные сюжеты, иногда тоже очень глубокие, мы смотрим всей семьей запросто. Конечно, это фильмы для взрослых. Но они тонкие и умные и в них ничего такого, что может покоробить моего ребенка. Это фильмы, во время и после которых она задает довольно много вопросов. Но, когда мне хочется что-то из них пересмотреть, я с удовольствием зову дочь и мы делаем это вместе.
Просто ужас! (Александр Полынников, 1982)
Мало известный фильм, многие даже удивляются, что такой не знают, хотя в нем играют Куравлев, Ширвиндт и другие звезды советского кинематографа. Тема вечная: о взаимопонимании отцов и детей. Реализация темы тоже вечная: отец и сын в результате эксперимента с исполнением желаний меняются «телами», отец (врач-ветеринар) получает тело сына, сын — отца. Дальше все по комедийной схеме: очевидно простая жизнь сына оказывается для папочки совсем не простой, он умудряется профукать уроки и поссориться с девочкой, которая сыну нравится. Сыну приходится выдавать себя за врача-ветеринара, спасать попугая в уголке Дурова и лечить котов, которые не хотят ловить мышей. Все это надо прекратить как можно скорее, пока мать семейства не вернулась из командировки, во избежание признаний и конфузов, а прекратить не получается. В целом кино про то, что взрослому оказывается полезно окунуться в мир ребенка, ну и, конечно, все это в забавном советском антураже.
Доживем до понедельника (Станислав Ростоцкий, 1968)
Есть довольно много очень хороших школьных советских фильмов. Про взаимоотношения в классе, взаимоотношния класса и учителей, самих учителей, внутреннюю смелость и первую любовь. И тут тонкий вопрос. Ведь будут те, кто скажет: сейчас много сказок, много фильмов по возрасту. Зачем ребенку показывать это? Можно показать то, что было снято изначально как детское — «Петрова и Васечкина» и «Электроника», например, если мы в категории советских фильмов. Ну, можно. Дочь их тоже посмотрит с удовольствием. Но мы сейчас говорим о совместном просмотре и здесь допустимы вопросы «на вырост». У меня нет однозначного ответа «зачем». Это интуитивное ощущение, что есть когнитивно сложный и когнитивно простой мир. Детскими в узком смысле слова считаются фильмы, где есть простые вопросы и простые ответы. Взрослые фильмы о детях, не имеют однозначных ответов, что такое хорошо и что такое плохо в адаптации по возрасту. Но черту между хорошим и плохим, допустимым и недопустимым они так или иначе проводят. Просто общечеловеческие вопросы поднимаются здесь в общечеловеческом смысле. Например: «Что такое счастье?». Я не буду усаживать дочь смотреть такой фильм. Но если я смотрю его сама, а «котеночек пришел погреться», то выгонять тоже не буду. И вот что характерно, котеночек не уйдет. Она будет сидеть и смотреть, вникать и что-то понимать по своему.
В бой идут одни старики (Леонид Быков, 1974)
Один из лучших фильмов про войну в моем собственном субъективном рейтинге, очень глубокий и идеологически грамотный, с очень богатым текстом и подтекстом. Один из самых любимых. Мне хочется, чтобы дети сначала посмотрели такое кино про Великую Отечественную Войну, перед тем, как они столкнутся с голливудским. Подтексты этого кино подробно анализирует в своих роликах Алексей Меняйлов, с его трактовкой можно соглашаться или нет, он говорит о мужских посвящениях и анализирует закономерности (кто погибает, кто остается в живых в фильме и почему, как проходит обучение молодых бойцов в летной части, кто из героев олицетворяет успешность этого обучения, чем отличается от других героев, например, Кузнечик и т.д). Прелесть фильма в том, что он передает эти подтексты напрямую, через образы, текст и песни. То есть он передает созидательную идеологию вне зависимости от того, что про нее человек будет говорить и думать. А песню «Смуглянка», вторую любимую песню моего сына вместе с «Потому что мы пилоты», я считаю глубо шаманской.
Мы смерти смотрели в лицо (Наум Бирман, 1980)
Несмотря на страшное название (а оно по сути верное) — это очень жизнеутверждающий фильм. Не менее жизнеутверждающий, чем, например «Пока не сыграл в ящик» (это американский фильм на совсем другую тему, но что-то общее в них определенно есть). Солдат, бывший балетмейстер, выводит из блокадного Ленинграда своих бывших учеников-пионеров, чтобы сделать из них танцевальный коллектив, который будет выступать перед бойцами на фронте. Фильм основан на реальных событиях. Этот фильм лечит от «обмельчания». Приведу пример. У меня была ссора с соседкой по даче. Общественный фонарь светил прямо в окна нашей спальни и не давал спать. Я попробовала договориться с соседями, чтобы повернуть фонарь. Ответ был неумолим: «Он всегда светил так (10 лет пока в нашем доме никто не жил) и будет так светить вечно». Тогда я, пользуясь своими познаниями в светотехнике, пригласила специального человека, который залез на столб и приделал к фонарю козырек. Просто отсекла часть луча, направленного мне в окно. Луч, который светил на общую территорию, не изменился. Казалось бы, все идеально. Но соседи не довольны: что-то изменилось (пусть не у них), и они против. Я чувствую себя неуютно: мелкий вопрос, много вариантов решения, почему мы не можем договориться? Почему люди вообще не договариваются? И тут мне попалось это кино. Первый раз я, конечно, посмотрела его одна. Оно прекрасное. Все сразу встало на свои места. Понимаете, есть важные вопросы. И все остальное. Мой фонарь — как бы не решилась в итоге эта история — это все остальное. Перед лицом предельных ценностей нелепо переживать, запачкал ли ребенок колени, съел ли ребенок суп, разбил ли тарелку и собрал ли игрушки. Это не главное. И бесполезно делать из этого тему. Ведь даже сейчас где-то есть дети, которым вообще почти ничего есть. И они могут вырасти прекрасными людьми. Людьми, которые теряя сознание от голода, думают прежде всего об общем деле и о том, как помочь другим. И я решила показать этот фильм своей маленькой дочери. Это был второй ее фильм о войне, она его посмотрела в 5 лет (первый — «Повесть о настоящем человеке»). И когда мы прочитали вместе с дочкой, сколько эти ребята дали концертов за войну (в конце фильма приведена статистика), мы поняли, что дети танцевали каждый день по 2-3 раза, если считать без выходных. Этот факт, что ДЕТИ могли несколько лет работать без выходных, вообще потряс мою дочь, она вспоминала это несколько месяцев. Ведь уже сейчас она очень ждет выходные своего папы и знает, как их мало. Что по мне, такие фильмы надо смотреть, когда чувствуешь, что жизнь обмельчала и в ней стало слишком много быта. Когда забываешь, что жизнь — сама по себе подарок.
Добровольцы (Юрий Егоров, 1958)
Необычная для сегодняшних дней тема: Жизнь как Служение. Показаны три друга — комсомольцы-добровольцы, с совершенно типичными для своего времени биографиями: метрострой, Испания, вторая мировая война, фронтовая жизнь, послевоенные годы. Всю жизнь они не могут спокойно сидеть на месте, всю жизнь находятся там, где нужно стране, всю жизнь общественные интересы ставят выше личных, всю жизнь сохраняют дружбу, любовь и другие главные человеческие ценности. В общем, есть что вспомнить и обсудить с детьми. Из зарубежных фильмов немного другой (но в чем то схожей) эпохи похожие мысли и чувства вызывает фильм «Три товарища» (1938).
Похожие фильмы
Вот еще несколько кинокартин, похожих по смыслу на “Маленькую Веру”:
- “Авария – дочь мента” (СССР, 1989 год). Валерия – бунтующий подросток, ее отец – милиционер и они находятся на разных полюсах. Сблизиться их заставляет трагедия.
- “Интердевочка” (СССР, 1989 год). Днем главная героиня работает медсестрой, ночью – валютной проституткой. Она отчаянно мечтает уехать из опостылевшего города за границу…
- “Меня зовут Арлекино” (СССР, 1988 год). Картина рассказывает о подростках, которые пытаются понять, кто они и для чего живут. Правда, делают это они достаточно радикальным способом.
- “Брат-2” (Россия, 2000). Культовый фильм о бывшем военном Даниле Бодрове, который мечтает о торжестве справедливости
Отличная статья!12Нет…2
Две семьи: башкирская и украинская в русско-немецкой войне
Только в России от татарина можно получить смс:
«Салям, ипташляр, Христос Воскрес!»
И на Науруз получить от русского:
«Привет, родные, байрам котлы булсын!»
На Рождество русские пекут бэлиш, потому что вкусно,
На Пасху татары красят яйца, потому что дети просят. У нас нет понятия Нация.
Мы единый народ одной Великой страны.
Подслушано в соцсетях
Фильм снят по повести Мустая Карима, моего земляка, чьи произведения были включены у нас в школьную программу. Патриотические идеи поэта служили основой нравственного воспитания школьников, и по сей день они актуальны.
Случайно или намеренно, но создатели фильма затронули важный момент. Показали разные народы одной страны, объединенные общей целью. Где не было разделений на «украинец» и «башкир», где говорили на русском (те, кто, конечно, обучен грамоте). Где все воевали за одну страну, где жизнь каждого была важна.
Русский — это не о территории или национальности. Это — о душе. Ни одна страна мира не объединяет столько народностей, как Россия.
Даже переехав жить за границу, мы по-прежнему остаемся русскими. Этого нельзя забыть и стереть. Этим нельзя не гордиться.
Детская жестокость
За что было маленького мальчика вешать на забор в мороз? Только за то, что он «нарушил» выдуманные границы? Или дети так самоутверждаются за счет слабых?
Откуда столько жестокости в «невинных» умах, читайте в нашей статье.
Казалось бы, война — время, когда даже враждующие объединяются в борьбе за победу. Когда у всех одно горе — голод и гибель родных.
Но в детской «стае» все иначе. И тогда, и сейчас дети сталкиваются с жестокостью. Правильное системное воспитание — залог того, что ваш ребенок не станет жертвой коллектива.
Как защитить своих детей от несправедливости и помочь им адаптироваться в жизни, вы можете узнать на бесплатном онлайн-тренинге «Системно-векторная психология» Юрия Бурлана.
Простой сюжет
Кадр из фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.» / Фото: www.yandex.net
Каждый, кто видел этот фильм, помнит, что начинается он с того, как Серёжа, увидевший Клаву ещё в четырёхлетнем возрасте, влюбляется в неё раз и навсегда. И после, что бы не происходило вокруг, он продолжал её любить. Только вот Клаве не нужны его чувства, подарки и жертвы. Но от рокового шага в пропасть Серёжу спасает совсем другая девочка, столь же влюблённая в него, как он – в Клаву.Именно такая история и произошла в жизни самого автора сценария фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.» Михаила Львовского. Сначала он написал об этом повесть, а после доработал её, превратив в сценарий. Когда-то, ещё в детстве он влюбился в Валентину Архангельскую, младшую сестру композитора и дирижёра Ростислава Дмитриевича Архангельского.
Кадр из фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.» / Фото: www.yandex.net
Он без устали заботился о ней, оберегал от всех неприятностей, дарил подарки, радовал сюрпризами и предупреждал малейшие её желания. Как и Серёжа Клаве, Михаил Львовский дарил Валентине Архангельской всего себя.
Он помог ей подготовиться к поступлению в Вахтанговское училище, хотя сам поступал в Литературный институт.
Михаил Львовский. / Фото: www.bookz.ru
В 1941 году Валентина Архангельская вместе с театром была в эвакуации в Средней Азии, где и познакомилась с Александром Гинзбургом, поэтом, драматургом и исполнителем, который прославиться под псевдонимом Галич. Они вместе играли в спектакле «Парень из нашего города» и влюбились друг в друга с первого взгляда
Все попытки Михаила Львовского вернуть внимание Валентины и завоевать её сердце ни к чему не привели. Она искренне полюбила Галича, позже стала его женой и родила ему дочь Алену.Сердце Михаила было разбито навсегда, а после того, как Валентина вступила в брак с человеком, которого полюбила, он расценил её поступок, как предательство
И больше никогда не общался с девочкой, которую любил.
Главная роль
Для меня финалом стал не последний эпизод фильма и даже не вопросы моих малышей. А главный актер Арслан Крымчурин из Уфы — простой мальчик, выросший в обычной семье.
Это его дебют в большом кино. Съемочная группа долго искала ребенка на роль главного героя, но никто не подходил. Слишком много актерского, а здесь нужно было играть правду.
Когда после фильма в фойе герой встречал зрителей, в его глазах читалась эта правда. Человеческая простота и никакой звездности. Скромный, способный на отдачу Арслан и его такой же скромный отец рядом.
Одноклассники даже не знали, с кем им предстоит учиться в этом году в первом классе. Быть наравне со всеми, не кичиться своей популярностью — показатель развитости мальчика, его нравственного воспитания.
Арслан Крымчурин — звуковик со зрительным вектором, такие люди особенно талантливы, не только в кино. Подобными психическими свойствами обладает Константин Хабенский. Историю его жизни можно прочесть здесь.
Пойдет ли Арслан сниматься дальше или реализует себя в другой профессии — покажет время. Ребенок с таким воспитанием и психическим складом, развитый в свои семь лет, — пример, каким нужно быть. Искренним, отдающим, скромным и способным преодолевать лень. Ведь именно труд и горячее желание реализовать свои мечты делают человека успешным.
Фильм «Сестренка» я рекомендую смотреть всем родителям и детям. Он пробуждает глубокие чувства и мысли, важнейшие для развития наших детей. Помогает различать плохое и хорошее не на вымышленных персонажах современных мультиков, а на живом примере, очень близком нам. А потому понятном, правильном, настоящем.
А какое будущее вы хотите своему ребенку? Кто он? Звуковик, зрительник, полиморф? Что ему прививаете вы?
Своя тарелка супа — сестре
Отец Ямиля, рискуя жизнью, спасает девочку из украинской деревни. Его мама и бабушка без раздумий берут сироту в свою семью в Башкирии. Даже соседи идут с подарками для нее — раньше так было принято в нашем коллективистско-общинном менталитете.
Пример отношения родителей к жизни и людям передается детям с пеленок, как язык, на котором говорят взрослые. И неудивительно, что мальчик показан в фильме храбрым, заботливым, мудрым. Ему есть на кого равняться.
Когда ребенок растет в здоровой атмосфере, в семье, где у самих родителей правильные ориентиры, тогда он сам знает, что ему делать. Даже в 4-5 лет.
Я бы хотела, чтобы Ямиль стал примером для моих детей. Чтобы они так же, от чистого сердца, могли отдать свою тарелку супа другому ребенку, как Ямиль отдал сестре.
«Почему надо делиться. Где польза?» — спросите вы.
В наше время принято охранять свое, быть расчетливым. Доброта считается уделом тюфяков. Но опыт многих поколений людей показывает нам обратное.
Может быть, в советское время люди и были счастливее именно потому, что не делили на твое и мое, могли преодолевать свою личную алчность во имя большего. Удовольствие быть принятым среди людей — высшее наслаждение для человеческой психики, просто не все об этом еще знают.
Когда ребенок делится пищей, он воспринимается другими детьми как свой. Они бессознательно тянутся к нему, как к источнику безопасности, ведь пища — первичная потребность, без которой человеку не жить.
К такому ребенку уже не будут испытывать неприязнь в коллективе. Навык делиться пищей — один из базовых, который необходимо привить своему ребенку, если вы хотите, чтобы он мог плодотворно взаимодействовать с другими людьми в будущем.
Пример отношений родителей, наше окружение, классическая литература и правильные фильмы задают нам нравственный императив. Когда он есть, уже нет необходимости принуждать делиться с братьями-сестрами. Не нужно это даже объяснять. Не нужно оттаскивать друг от друга дерущихся малышей — они быстро все схватывают, впитывают как губка поведение близких. Взрослеют рано, в хорошем смысле, — пропорционально мудрости взрослых, пропорционально вовлеченности старших в жизнь других людей. Отдающие свойства родителей передаются детям. Но не с генами, а через собственный пример.
И хотя фильм «Мачеха» советских времен с Татьяной Дорониной в главной роли намного реалистичнее показывает психологическую обстановку в доме, где появился «чужой» ребенок, демонстрирует загадочную русскую душу героини ярче, пронизан эмоциями насквозь, но фильм «Сестренка», снятый уже в наши дни, также заставляет сердца зрителей трепетать от переживаний и осмыслений. Не это ли главное?
Дикие лебеди (Вера Цехановская, Михаил Цехановский, 1962)
Конечно, это Андерсен. И это очень своеобразная сказка. Одна из любимых сказок моего детства и очень спорный сценарий, который в ней закодирован: сжать зубы, терпеть и делать свое дело — странный, жертвенный, нуждающийся в осознании. Наверное, в случае этой сказки, лучше сначала читать, потом смотреть. Мы сначала прочитали, поэтому смотрели первый раз в 5 лет. Многие любят старые советские мультфильмы, некоторые из них так слились с исходником, что одно без другого не представляется. Этот мультик не такой. Он вполне так себе оттождим. То есть сказку Андерсена можно представлять себе и не так. Вот и попробуйте.
Единственная любовь
Михаил Львовский. / Фото: www.yandex.net
Михаил Львовский после перенесённого разочарования погрузился в творчество. Он в 1952 году окончил Литературный институт, спустя год начал печататься, написал множество стихов и песен. Ещё в юности он посвятил знаменитую «На Тихорецкую состав отправится» Валентине Архангельской, но после того, как она ушла к Александру Галичу, он своё посвящение снял.
Михаил Григорьевич дважды был женат, много лет прожил с Еленой Константиновной Махлах, редактором издательства Детгиз. Но незадолго до своей смерти в 1994 году признался дочери Валентины Архангельской Алёне в том, что всю жизнь любил только одну женщину – её маму, которой дарил всего себя.Александр Галич, к которому ушла Валентина Архангельская, был необыкновенно многогранной личностью: успешный драматург, по сценариям которого снимались высокоидейные советские фильмы и ставились пьесы, талантливый бард и поэт, внезапно ставший неудобным и непонятным, вынужденный эмигрант, добившийся успеха за рубежом. Но удалось ли ему обрести своё счастье?
Смысл фильма
“Маленькую Веру” сильно критиковали. Многие зрители были оскорблены тем, как Василий Пичул показал жизнь в провинции, а некоторые вообще не увидели в картине никакого смысла.
По мнению тех, кому фильм не понравился, семья Веры – маргиналы, а не представители большинства. Ведь, по их представлению, большая часть людей того времени жила совершенно нормально – они работали, воспитывали детей, копали огороды и ездили отдыхать в Сочи или в Крым.
Разумеется, так и было. Но ведь и отец Веры тоже работал, сама она ждала известия из училища и готовилась выйти замуж, мать занималась домашним хозяйством, а старший брат работал врачом в Москве. То есть это была обычная советская семья.
Суть здесь не в распитии спиртного, а в ощущении безнадежности. Вере было некуда сбежать от окружающей действительности и от общества в целом. Она чувствовала, как провинция засасывает ее и с ужасом понимала, что вырваться оттуда некуда и не к кому. Родителям Веры все равно: они прожили большую часть жизни и их устраивает действительность. Новое поколение в лице девушки рвется – ему противна безысходность жизни. И в этом заключается трагизм ситуации… Впрочем, все равно остается “маленькая вера” в светлое будущее.
Фильм Василия Пичула разрушает ложь коммунистической идеологии о благополучии советской семьи. Молодой режиссер безжалостно выворачивает наизнанку ее подноготную – практически животную погруженность в быт, мещанство и алкоголизм. Удивительно точно в “Маленькой Вере” показана невыносимость жизни в советской семье: вечные нотации, банки с огурцами, истерики, отвратительный психологический шантаж и агрессивное неприятие всего нового.
Роль мамы Веры исполнила Людмила Зайцева. Кадр из фильма.
Главное в картине – не сексуальный аспект и не эмансипация Веры от старых законов, ведь она вышла замуж за Сергея. Здесь в большей степени рассказывается о невозможности “нового” человека жить в старых условиях.
Разумеется, режиссер уделил внимание и “сексуальной революции” в позднем СССР, но все-таки главная идея фильма заключается в конфликте поколений. Здесь нигилистически настроенная молодежь противостоит родителям, увязшим в болоте нравственных компромиссов с властью, но при этом двулично учащим своих детей жизни
У “Маленькой Веры” есть и скрытый смысл. У главной героини и ее ровесников критично подорвана вера в коммунизм. Впрочем, не только у них. В 1975 году режиссер Сергей Герасимов снял фильм “Дочки-матери”, в котором профессорские дети, наблюдая за выросшей в детском доме сиротой, задавались вопросом, идейная ли она или просто не в себе. То есть вера в построение “светлого будущего” уже давно воспринималась молодежью скептически.
В картине Василия Пичул молодые ребята и девушки озабочены устройством личной жизни – судьба страны их не волнует. Трагедия “перестроечного поколения” в том, что оно было политически индифферентным. Именно политическое безразличие стало причиной анархии девяностых. Причина в том, что свободу они получили не в борьбе, а просто так.
Александра Табакова в роли Чистяковой. Кадр из фильма.
Эмоциональный накал в “Маленькой Вере” очень силен, а краски сильно сгущены. Одновременно это очень важная картина о людях, желающих просто радоваться жизни. К сожалению, “перестроечные” юноши и девушки так и не поняли, что просто так ничего не бывает. Чтобы строить частную жизнь, нужно очиститься от старой идеологии.
Этого не произошло: задыхаясь в удушливой атмосфере советской семьи, они впоследствии тоже стали мещанами. Засматриваясь в сторону запада, они прежде всего видели в нем потребительский рай и противопоставляли его дефицитному социалистическому аду. Обличения любого рабства и тирании совести они в нем не узрели. Наверное, на этом фоне можно предположить, что всему виной не только индифферентность, но и отсутствие нравственных ценностей. “Маленькая Вера” – фильм о бездуховности.
