Закулисье анимационной студии: кто и как создаёт мультфильмы

Пластилиновая анимация: плюсы и минусы

Мои руки чувствуют объем – он у меня на кончиках пальцев, что ли. В рисованной мультипликации я должен долго объяснять художнику, что мне нужно, с пластилином я многое делаю сам – это для меня проще, – говорил Гарри Бардин.

Одним из главных преимуществ пластилиновой анимации является её уникальность и индивидуальность. Каждый персонаж создается вручную и имеет свою неповторимую «личность». Кроме того, объемная пластилиновая анимация отличается большей выразительностью и эмоциональностью по сравнению с другими видами анимации.

Однако есть и минусы: процесс создания таких мультфильмов длительный и трудоемкий, а также требует большого количества материалов. Кроме того, пластилин подвержен изменениям в зависимости от температуры окружающей среды, что может привести к потере формы персонажей.

Пластилиновая анимация — это уникальный вид мультфильмов, который имеет свои преимущества и недостатки. Однако благодаря выдающимся мастерам, таким как Александр Татарский и Гарри Бардин, она стала неотъемлемой частью российской кинематографии и продолжает радовать зрителей своей индивидуальностью и выразительностью.

18 Разумный фэндом, вдохновленный фильмом

«Шрек — это любовь. «Shrek Is Life» был девизом особой ниши в более крупном «Шрек-фэндоме», и вещи, связанные с этим маленьким клубом, становятся … тревожными довольно быстро.

Сам девиз вошел в популярное использование после того, как анимационное видео появилось на YouTube, созданном фэндомом.

В нем мы видим, как самец-подросток постоянно говорит по линии, а людоед навязывает себя физически. Некоторые говорят, что видео — это заявление о том, как крупные кинокомпании навязывают публике свои поп-культуры неохотно с помощью рекламных кампаний 24/7. Другие считают, что это видео должно было вызвать шок и отвращение.

Вскоре мемы, вдохновленные видео, захватили Интернет, обычно создавая извращенный и тревожный оттенок Шрека, например, то, как сама франшиза часто превращает невинный мир сказок в нечто гораздо более мрачное.

Страстные фанаты огра, классический саундтрек и летающие ослы…

Я недавно взял интервью у One World Observatory, и у них действительно есть свой уникальный аромат. Нигде больше в мире этого нет — это уникально из-за их местоположения и их идентичности. Если бы «Приключение Шрека» могло иметь собственный аромат, как бы он пах?

Шрек всегда описывает себя как лук, поэтому я думаю, что там должно быть немного острого лука. Поскольку его лучший друг Ослик любит вафли, я думаю, что он должен быть сбалансирован с некоторыми сладко пахнущими вафлями — это будет приятный тухлый, острый, сладкий запах корицы, напоминающий вафли. 

В Интернете есть огромный фандом Шрека. Были ли у вас когда-нибудь чрезвычайно страстные поклонники Шрека, посещающие Shrek’s Adventure?

Мы делаем, мы делаем. У нас есть люди в экипировке Shrek Ears и Princess Fiona, и мы получим взрослых, которые приходят и покупают их, и которые снимают куртки, чтобы показать свои футболки Shrek. У нас есть много людей, которые хотят сфотографироваться с самим Большим Парнем. 

Однажды, когда я на самом деле играл Шрека, к нам подошла эта пара, и женщина попросила своего партнера сделать фото — после этого кадра она начала кланяться и поклоняться Шреку, что было очень странным чувством. У вас действительно есть фанатичные фанаты, которые встречают своего кумира!

Многие будут вспоминать «Smash Mouth — All Star», но оригинальный саундтрек к фильму «Шрек» действительно стоит на первом месте с точки зрения лучших саундтреков к фильмам за последние 20 лет или около того. Какая твоя любимая песня оттуда?

Это трудно! Конечно для меня, Я верующий наш фаворит на аттракционе

Это так важно для истории, и с него начинается ваше путешествие на Волшебном автобусном вокзале в Далеко-Далеко. Я думаю, что это там наверху, но оно близко

Есть несколько настоящих взломщиков.

Это не оригинал, но это шрекакулярное исполнение этой классической песни.

Говоря о волшебном летающем автобусе 4D, Осел выполняет роль водителя. Насколько сложно было его научить водить автобус?У него есть небольшой опыт полетов, но главная проблема с Ослом в том, что он довольно быстро теряет концентрацию — он может отвлекаться! Мы должны убедиться, что нет запаха вафель или чего-либо еще, что могло бы его отвлечь. 

12. Lord Farquaad Was Based On A Disney Executive

Perhaps the most sinister, secret joke that’s stowed away in Shrek is that the movie’s main antagonist, Lord Farquaad, is actually modeled after Disney executive, Michael Eisner.

Farquaad’s appearance and his diminutive stature are constantly under attack in the movie. He’s a character who is consistently billed as a joke and not taken seriously.

It also doesn’t help that the character’s kingdom literally looks like Disneyland.

DreamWorks’ head honcho, Jeffrey Katzenberg, has a longstanding rivalry with Disney’s Eisner and so basing Farquaad on Eisner was a sly, deniable way for Katzenberg to attack his competition.

9. The Movie Was First Pitched By Pre-Schoolers

It takes a lot of producers and talent to bring a movie together for pre-production, let alone to the big screen for audiences.

Productions with many producers can sometimes be a muddled mess when it comes to the tone of the movie and various ideas. A lot of different producers and directors helped to create Shrek, but perhaps the true “producers” who should be thanked are two young children.

Producer John H. Williams had two young kids who loved Steig’s Shrek! book, which brought it to their dad’s attention. They repeatedly asked their dad to read it to them.

This inspired Williams to bring it Jeffrey Katzenberg, which is what motivated the production of the movie.

23 Первоначально Шрек изначально не выглядел очень героическим

Таким образом, вы заметите, что, хотя франшиза Шрека, кажется, все о «принятии внутренней красоты» и «не зацикливаться на взглядах», как рассказано в истории большого зеленого страшного людоеда с золотым сердцем, Фильм на самом деле довольно осторожен, чтобы Шрек выглядел совершенно не угрожающим.

Без целого лейбла «Огр» Шрек в фильмах в основном похож на зеленого Гомера Симпсона. Он, конечно, не похож на покрытых бородавками, зубастых, чешуйчатых огров, изображенных в большинстве сказок.

Но первоначальный взгляд на Шрека должен был быть более верным его сказочному происхождению.

Оригинальные рисунки заставили бы Шрека выглядеть намного более зловещим. Определенно не тот парень, которого вы могли бы напечатать на футболках и продать маленьким детям. Но больше в соответствии с темой франшизы.

Лучшие персонажи Шрека, которых можно встретить в приключениях Шрека (и кого следует избегать)

Эсмеральда и Шрек — одни из многих ярких персонажей, с которыми вы столкнетесь!

Затем у нас есть еще несколько вопросов, связанных с Шреком. Следующий вопрос, который волнует всех: с чем Шреку нравится работать?

Ха! Что ж, сам Шрек может быть немного требовательным. Ему нравится, когда все делается определенным образом. Работая с ним, он довольно высокий, поэтому ему нужно много пригибаться, когда он идет по коридорам и по площадке. Вам нужно дать ему немного места, когда он идет к вам, потому что он большой парень. Но он определенно не дива — он все еще держит это в секрете.

Шрек обычно получает все похвалы, но в сериале много других удивительных персонажей. Кто ваш любимый персонаж, не относящийся к Шреку, и почему?

Я думаю, принцесса Фиона. Красота Фионы для меня в том, что в отличие от многих других принцесс, она крутая! Она может постоять за себя, у нее прекрасный взгляд на мир и на то, каким он должен быть, и я думаю, что она всегда голос разума. Когда вы смотрите на женскую силу, для меня Фиона — лучшая в этой лиге.

Я также слышал, что у вас есть слабость к Маффин-Мэну. 

Я люблю Маффин Мэн. У него действительно отличные реплики, и в шоу есть отличный юмор. Я большой поклонник Человека-маффина. Опять же, это шоу объединяет все воедино — это ключевая часть всего приключения. У вас могут быть маленькие дети, которые немного боятся выступить вперед и стать волонтером; иногда они могут быть немного напуганы некоторыми декорациями или реальной историей о ведьмах и Румпельштильцхене. Но Muffin Man всегда успокаивает их, всегда успокаивает и действительно может рассмешить ребенка.

Возможно, вы только что упомянули его, но есть ли у вас наименее любимый персонаж? Есть ли особо подлый злодей?

Я думаю, это должен быть Румпельштильцхен, злодей пьесы! Но без злодея у вас не было бы хорошей истории, поэтому вам нужно, чтобы злодей сыграл свою роль. Он определенно негодяй в нашем приключении.

Что делает его такой неприятной фигурой?

Я думаю, это определенно его отношения с ведьмами, а не положительные. Он часто заставляет их делать его работу за него. Как он обращается с людьми, как разговаривает с людьми… очень неприятно и очень грубо! За хорошие манеры нет платы, и у него их нет.

22 План Фаркуада не имеет смысла

Так что Фаркуаад — плохой парень в первом фильме, и, как и любой респектабельный плохой парень, ему нужен соответственно злой план. Так какой у него план? Жениться на Фионе и использовать брак, чтобы претендовать на свою землю и объявить себя ее королем …

Подождите, чтобы объявить себя королем? Разве он уже не король? Конечно, возможно, у него не было звания царя, но он был абсолютно верховной властью над всей землей. Так зачем ему нужно было жениться (возможно, неохотно) на принцессе? Почему бы просто не объявить себя королем и избежать всей этой проблемы с необходимостью нанять Шрека, чтобы пойти и спасти Фиону?

В конечном итоге план Фаркуада был не в логике, а в его гигантском эго. Не то чтобы ему нужно было жениться на Фионе, чтобы стать королем. Он хотел . Главным образом, чтобы завершить свою сказочную историю становления настоящим королем.

11 Farquaad’s Business Ventures

via Villains Wiki — Fandom

Lord Farquaad was quite the villain who was not only a greedy and cruel man but also only had one thought on his mind (most of the time): becoming the official King of Duloc.

And while Lord Farquaad was the antagonist of this hit film, as we all know, there may have been more to him than we even gave him credit for.

Sure, he’s definitely an awful man who only wants power, money, and a trophy wife, but he’s also portrayed to be ridiculous and at times, quite dumb, which may not be entirely true.

He apparently had further ambitions than just ruling Duloc with his new, pretty wife, Princess Fiona — had that actually happened — and had plans for Duloc’s future.

This occurred in a deleted scene of the movie, where it was shown that he had a long-term plan for the town he ruled.

It depicted Lord Farquaad coming up with different types of plans for the town, including turning the whole place into “one large supermarket.” Okay, maybe not his best plan, but at least he was striving to be a businessman outside of his other duties.

Even with all of this new information, though, we can still say that Lord Farquaad was just the worst, right?

9 Ogre Problems

via Dread Central

One of the main aspects of the movie is that everyone finds ogres to be frightening, repulsive creatures, even though Shrek is relatively harmless. All he wants is his swamp back, after all. He prefers to live in peace and solitude, which, thanks to Lord Farquaad, is taken from him when he sends all of the fairytale creatures to his swamp home. Even so, any person who came across the ogre found him to be scary and disgusting.

And apparently, when casting was going on for the film, some actors felt the same exact way. See, when Dreamworks executives were looking to cast the role of Shrek, they were first looking at the likes of Tom Cruise and even Leonardo Dicaprio for the title role. That is until they offered the part to Nicolas Cage.

That obviously fell through, and we found out why during an interview he gave with The Daily Mail. He said, “I just didn’t want to look like an ogre.” He went on to say that, “Maybe I should have done it looking back.”

Seeing as the film was a wild success, I’d say so. But it was probably all for the best, because at this point, could you even picture anyone else in the role other than Mike Myers?

15 Фиона, возможно, сошла с ума к тому времени, когда появился Шрек

Таким образом, Фиона была в ловушке в башне, охраняемой драконом все ее юношеские годы и вплоть до взрослой жизни. В фильме никогда не упоминается все время, проведенное в одной комнате, но музыкальная адаптация истории дала нам дополнительные полчаса предыстории для персонажей.

В мюзикле мы видим, как тяжело было Фионе провести всю свою жизнь в башне.

Она так отчаянно пыталась сбежать из башни, что была готова заставить себя влюбиться в первого парня, который спас ее! Кроме того, некоторые тексты ее песен намекают на то, что она, возможно, немного сходила с ума от всего вынужденного плена, которому она была подвергнута.

21. It’s Loosely Based On William Steig’s Book, Shrek!

One of Shrek’s biggest selling points is that it takes a post-modern look at classical fairy tales. It’s aim is to put a spin on old tales that are a part of everyone’s childhood.

Ironically enough, even though Shrek points fun of old children’s stories, the movie is actually adapted from a kid’s book, too.

William Steig, a prolific cartoonist for The New Yorker who has become a big name in the illustration community, wrote a picture book called Shrek! Steig’s book tells a wildly different story and focuses more on art than on social commentary, but the core of Shrek’s DNA can be found within Steig’s book.

25 Shrek’s Original Concept Art

via Screencrush

In any making of an animated film, there tends to be a long process where one or more artists come up with their own concept art of how they think the characters should be seen. They typically will come in, one by one, and pitch their ideas to the film’s team, and they will then have to decide who best captured the essence of the characters. And the same was true for the making of Shrek.

In fact, they had four different artists come in for production design and they each submitted their own concept art for the project. One artist who was hired was Barry E. Jackson, and his version of Shrek was something very different than the Shrek we now know.

He looked far more like a scary, disgusting ogre that was described in the picture book, Shrek!, rather than the human-like version we met in the Shrek films.

Sure, Shrek in the movies was still pretty gross and not entirely human-looking, but he still was made to be a bit more relatable and funny, with features that are decidedly more human than like an ogre.

In the end, the team went with a different version, as we know, but Jackson’s concept art was still pretty incredible if you ask me.

17. Mike Myers Originally Voiced The Character With A Canadian Accent

Mike Myers is an actor who loves to play around with his voice and try out different accents. He’s someone who puts just as much personality into a character’s voice as he does in their physical mannerisms.

The Austin Powers movies and Myers’ work in The Love Guru give strong indications of the comedian’s range, which is perhaps why he had such a hard time settling on Shrek’s voice.

Myers originally gave the ogre a Canadian accent, which is something that’s well within his capabilities, but the actor then notoriously changed his mind part way through production.

He asked to re-record all of Shrek’s lines with the now-iconic Scottish accent that’s become a staple for both Myers and Shrek.

11 Farquaad был карикатурой на Disney Exec

Не каждое произведение искусства вдохновлено любовью и восхищением. Иногда вы создаете персонажа как особый способ показать себя реальным людям, которых вы знаете. Очевидно, это имело место с лордом Фаркуаадом, который, как предполагается, был вдохновлен Майклом Эйснером, исполнительным директором Диснея, который долгое время имел репутацию трудной работы.

Джеффри Катценберг, создатель Шрека, определенно не был поклонником Эйснера и создал Фаркуаада, чтобы, очевидно, отразить его худшие качества. Учитывая, что Фаркваад был маниакальным диктатором с серьезным наполеоновским комплексом и желанием вырвать всю радость и смех из сказок, жестоко уничтожив всех сказочных персонажей, нетрудно представить, как Кацберг смотрел на Эйснера. Известность вокруг Эйснера в конечном итоге привела к тому, что его попросили покинуть Дисней в 2005 году.

22 A Star Is Born

via NBC San Diego

Anyone who is an entertainer of any kind knows what an honor it is to get a star on the Hollywood Walk of Fame. So many legends have gotten their own stars, too many to count, in fact, so it is truly a great thing to have happen to you at any point in your career. It is a very elaborate ceremony, which includes not only getting your star on the Walk of Fame but also having famous friends of your’s speak about your fantastic career.

Shrek, the character, was able to find out how great of an honor it was back in 2010. Yes, Shrek as in the ogre we watched for four different films, has his own star on the Hollywood Walk of Fame.

That is quite a big deal for anybody, but especially someone who is a fictional — and animated — character in a kid’s movie. Mike Myers, was, of course, there to honor the character that became such a huge deal not only for children everywhere but Dreamworks, as well as Myers himself.

He gave quite the speech for his character, and Shrek was there in his ogre get-up to be a part of the ceremony and to hear his speech.

If any fictional character deserves a star, it is Shrek.

Чёткий рисунок

(Solid Drawing)

В искусстве анимации важную роль играют не только моушн-эффекты, но и отрисовка объектов и персонажей. Чтобы получилось узнаваемое движение, нужен продуманный рисунок и узнаваемый силуэт.

В следующем примере пластика персонажа достигнута не только с помощью пружинящего движения, имитирующего шаг, но и благодаря силуэту. Вид сбоку — самый узнаваемый ракурс для идущего человека. По этому силуэту мгновенно понятно, что человек идёт. Несмотря на стилизацию, тут продуманы нюансы, которые делают рисунок ещё более убедительным: например, рука и нога на заднем плане темнее, чем на переднем.

20 Осел может скрывать трагическую предысторию

Из всех персонажей Шрека Осел является самым загадочным. В то время как другие персонажи имеют определенные предыстории и знаменитые сказочные корни, Осел просто … есть. Мы не знаем, откуда он, но некоторые из его замечаний позволяют нам сделать некоторые выводы, которые превращают его в довольно трагическую фигуру.

В первый раз, когда мы встречаемся с Донки, охранник, исследующий его, кажется совершенно не верящим тому факту, что он может говорить, хотя многие другие сказочные существа делают это в фильме. Это означает, что говорящий осел причудлив, даже по меркам фильма. Когда Пусс временно превращается в Осла и начинает Брэйинг, настоящий Осел говорит ему, что в конце концов научится управлять им.

Означает ли все это, что Осел когда-то был человеком, который каким-то образом превратился в Осла и просто решил продолжать так жить?

20 The Internet’s Shrek Obsession

For those of us who grew up watching Shrek in the very early-2000s, he was just a part of our childhood and the title character in one of our favorite funny movies. Even though at times he could be slightly inappropriate, our young minds rarely caught onto it anyways. He was looked at as the hilariously gross but sweet ogre who just wanted to be accepted.

But now, thanks to the Internet, he has taken on a whole new life.

Apparently, the internet is absolutely obsessed with the ogre….and in some seriously disturbing ways.

It all started in 2009 when the film launched its official page on Facebook. It spiraled from there, where a world full of awful and creepy fan fiction, as well as fan art, emerged from the depths and left the rest of us here to scratch our heads (as well as recoil in disgust).

I won’t get into the graphics of everything, but basically, a lot of the fan fiction and fan art can go from being disgusting to even grown up in nature, and sometimes, at lightning speed.

These dedicated fans of Shrek’s call themselves Brogres. I’m not entirely sure where this sudden obsession with the character came from, but to each their own, I suppose….

24. A Number Of Technical Glitches Exist

The original Shrek movie and its many sequels have been fortunate enough to feature cutting edge computer-generated animation.

Sometimes movies of this nature can look incredibly dated when viewed years later. However, Shrek does not succumb to this problem, as the animation still holds up today.

In spite of Shrek’s technical triumphs, the animation process was still highly problematic and there were many strange graphical glitches.

These technical aberrations are included on Shrek’s DVD as extras, but there are even more instances of the animation becoming wonky and erratic. It’s an example of how temperamental the CG of the time could be.

Последовательное изображение движения, или от позы к позе

(Straight Ahead Action and Pose to Pose)

Дисней описывал два подхода к созданию анимации: рисовать каждую позу последовательно (straight ahead) или нарисовать сначала ключевые позы, а потом — промежуточные кадры между ними (pose to pose).

Современная анимация почти всегда делается от позы к позе: дизайнер устанавливает на таймлайне значимые позы, а переходы между ними программа делает сама. Во времена Диснея такого, конечно, не было: художник всё рисовал вручную. Так что разница двух подходов — только в мышлении и последовательности работы.

Отрисовка каждого кадра последовательно удобна для изображения плавных естественных движений — ветра, огня, воды. Например, такой подход использовали тут:

Кадр: мультфильм «Покахонтас»

А если нужно показать трансформацию героя или его быстрое перемещение из точки А в точку В, логично отрисовать ключевые позы, а потом заполнить место между ними менее значимыми промежуточными движениями. Здесь, например, акцентирована исходная поза Золушки и финальная, после преображения:

Художественные особенности[править | править код]

Фильм строится на постоянном постмодернистском обыгрывании широко известных образов и сюжетных структур классических литературных сказок и их кинематографических воплощений. Создатели фильма сатирически переосмыслили нравоучительный конформизм, в который выродился к концу XX века жанр художественной сказки, и использовали в фильме привычные сказочные образы в непривычной нонконформистской трактовке.

Например, Питер Пэн стоит в очереди, чтобы, как требует закон, сдать фею Динь-Динь стражникам лорда Фаркуада за вознаграждение — подчёркнутая «законопослушность» этого деяния противоречит не только духу классического сюжета о Питере Пэне (который как раз отказывается взрослеть), но и обычной человеческой морали.

Разного рода намёки, рассчитанные на разные возрастные и культурные группы зрителей, и образуют подтекст. В частности, в фильме встречаются отсылки к диснеевским мультфильмам «Питер Пэн» (1953) и «Белоснежка и семь гномов» (1937), к фильмам «Бэйб: Четвероногий малыш» (1995), «Матрица» (1999) и даже к телепередаче «Игра в свидания».

Основной сюжет фильма также является композицией инверсий сюжетов популярных сказок: например, мотив Шрека и Фионы — это точная инверсия сказки о Красавице и Чудовище (в которой Чудовище в итоге оказывается принцем).

Отсылки к сказкам

• Белоснежка и семь гномов — семерых гномов вели, скованных цепями; Волшебное зеркало, предлагавшее принцесс лорду Фаркуаду, ранее принадлежало Злой королеве; утренняя прогулка Фионы в лесу.
• Питер Пэн; Дамбо — Питер Пэн стоял в очереди; сцена с парящим Ослом.
• Пряничный человечек; Алиса в стране чудес — Лорд Фаркуад пытался получить у пряничного человечка информацию о Шляпнике.
• Красавица и Чудовище — финальная сцена трансформации Фионы

Отсылки к массовой культуре

• Песня «Welcome to Duloc», которую поют деревянные куклы при входе в Дюлок, является пародией на диснеевскую композицию «It’s A Small World». Она также выдержана в той же композиции и в том же ритме, что и диснеевская песня.
• В начале мультфильма Шрек чистит зубы и улыбается своему отражению в зеркале, после чего оно трескается. Такая же сцена есть в фильме «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил», где Майк Майерс сыграл главную роль.
• В сцене драки между Фионой и людьми Робин Гуда действие останавливается, и камера вращается вокруг персонажей. Это отсылка к фильму «Матрица».

Примечания[править | править код]

1. . The Numbers. Дата обращения: 7 апреля 2023.
2. . AFI Catalog of Feature Films. Дата обращения: 7 ноября 2018.
3. ↑
4. ↑ . Box Office Mojo. Дата обращения: 18 мая 2021.
5. ↑
6. . Festival de Cannes. Дата обращения: 18 октября 2009.
7. Alter, Rebecca . Vulture (14 декабря 2020). Дата обращения: 14 декабря 2020.
8. . Лента.ру. — новость. Дата обращения: 5 апреля 2023.
9. ↑
10. ↑ Zipes, Jack (2011). The Enchanted Screen Unknown History of Fairy-Tale Films. UK: Routledge. ISBN 978-0-415-99061-5.
11. . kupigolos.ru.
12. Ксения Ларина. . Эхо Москвы (17 августа 2004).
13. Jim Hill.  (амер. англ.). Jim Hill Media (16 мая 2004). Дата обращения: 7 апреля 2023.
14. . www.prodisney.ru. Дата обращения: 7 апреля 2023.
15.  (Дата обращения: 29 апреля 2016)
16. . // Сайт «Ria.ru» (26 февраля 2014). Дата обращения: 29 апреля 2016.

2. The Movie Saved DreamWorks

The big joke for DreamWorks is that Shrek began as a low-level project and was never really taken seriously within the company. DreamWorks always intended to release Shrek and still put plenty of money and work into it, but it was treated like a bizarre obligation rather than a passion project.

When Shrek came out, it soon became not only a huge financial success, but it also singlehandedly saved DreamWorks in the process.

Shrek’s long life and success would allow the company to bank on other CG franchises like Ice Age, Madagascar, Kung Fu Panda, and How To Train Your Dragon. If it weren’t for Shrek, these movies probably would’ve never seen the light of day.