Детство моцарта: как формировался гений

Его называли маленьким Моцартом, ему аплодировали стоя, называли гением и пророчили великое будущее. Но он умер в 35 лет.

Алеша Султанов родился в Ташкенте в семье музыкантов, которые сразу разглядели талант старшего сына. Виолончелист Файзулхак Абдулхакович Султанов и скрипачка Наталья Михайловна Погорелова жили скромно.

Детская кроватка стояла рядом с фортепиано, куда ребенок тянул ручки, лишь только научившись стоять.

В три года мальчик уже изучал азы музыкальной грамоты, в четыре — поступил в музыкальную школу. В пять лет начал сочинять собственную музыку. Стало понятно: это — гений.

В музыкальной школе с ребенком занималась известный в Ташкенте педагог Тамара Попович. В семь Алеша дал свой первый концерт, сыграв Моцарта. Ему аплодировали стоя.

Вскоре мальчик стал ездить с концертами в Москву. Тамара Афанасьевна показала даровитого ученика профессору и легендарному педагогу Льву Наумову, который пришел от него в полный восторг.

Родители вундеркинда буквально всем пожертвовали ради музыкальной карьеры ребенка. Они снимали дешевые комнаты в Москве, нередко спали на полу. Чтобы обустроить быт, Султанов-старший продал бесценную старинную французскую виолончель.

В восемь лет Алёша гениально исполнял композиции Баха, Бетховена, Моцарта. А в девять у него проявились признаки булимии. Родители знали об этом, но большого значения не придавали: думали, что тот просто переедает.

В 1986 году 16-летний Алексей должен был выступать на Международном конкурсе им. Чайковского. Но незадолго до начала концерта (по версии журналиста Ховарда Райка) юноша не выдержал нагрузки и выплеснул эмоции, ударив кулаком о стену.

В итоге был сломан палец. В день конкурса врач вколол обезболивающее, и Алексей безупречно сыграл два тура, но судьи из-за травмы не пропустили его в финал.

Тем не менее, через три года Алексей стал победителем — Международного конкурса имени Вана Клиберна. Во время исполнения «Мефисто-вальса» Листа он даже  порвал две струны на фортепиано.

Выступление было таким ошеломительным, что режиссер Питер Розен даже снял о юном музыканте документальный фильм. После победы в конкурсе пианиста стали приглашать на светские мероприятия, телевидение. Он подписывал большие контракты.

К тому времени Султанов уже был женат на пианистке из Риги Даце Абеле, с которой в 1991 году переехал в США. Вскоре у музыканта стало ухудшаться здоровье, он часто жаловался на боли и говорил, что не выдерживает нагрузки. Молодой пианист предполагал, что у него может быть инсульт.

И через четыре года у Алексея на самом деле случился инсульт: у звезды парализовало левую часть тела и перестал видеть глаз. Но это его не остановило: Алексей попросил свою супругу стать его левой рукой и они выступали вместе.

Живя в Америке, Алексей вспоминал родителей в беседе с журналистами:

30 июня 2005-го года Алексей скончался от остановки сердца, ему было всего 35 лет. Детей у Алексея и Даце не было.

Брат пианиста Сергей Султанов считает, что раннюю смерть звезды можно объяснить тем, что тот выкладывался так сильно, что буквально проживал каждое выступление, был перфекционистом.

Дети снаружи, музыканты внутри: великие гении 5

Если бы Бетховен или Вивальди жили, они были бы рады, если бы эти дети их интерпретировали.

Слушая их, ежи из кожи покидают мир, озадаченный его отмеченными наградами интерпретациями.

Здесь вершина детский гений музыки:

Хлоя Чуа

Этот маленький имеет 11 лет и это выдающийся скрипач из Сингапура.

С четырех лет он учился в струнном отделении Школы молодых талантов Академии художеств Наньян.

И он в настоящее время учится у Инь Ке, лидера SYT String Program.

Хлоя предлагает публичные концерты, мастер-классы и музыкальные фестивали.

Он также выиграл множество конкурсов, в том числе первое место в международном конкурсе скрипачей Андреа Постаккини (2017).

Не забывая, третье место в Международном конкурсе молодых музыкантов имени Моцарта Чжухая.

Помимо игры на скрипке, наслаждайтесь чтением, плаванием и скейтбордингом.

Талант, который оставит вас с открытым ртом.

Эван Ле

Эван родился в мае 31 от 2011 в Торранс, Калифорния и обнаружил его талант случайно.

У американских вьетнамских родителей, не имеющих музыкального опыта, они купили клавиатуру у Брэндона, старшего брата Эвана.

Всего через два с половиной года он влюбился в этот инструмент, который вскоре был заменен электрическим пианино.

В возрасте трех лет я уже играл мелодии Очень похоже на детские песни, которые я слушал.

В декабре 2014 Эван получил свой первый класс фортепиано по VRMA от Туонга Ван Нгуена.

В настоящее время он находится под опекой Клаудии Юн Си.

И если этого было недостаточно, восьмилетний мальчик его собственные композиции.

Но он также любит математику, ходить в парки, музеи, играть в шахматы и строить из игрушечных блоков.

Не плохо, правда?

Яхайра Тубак

Этот маленький Гватемалец происхождения майя Какчикельначал заниматься музыкой в ​​два с половиной года.

Его отец, музыкант, научил его тому, что он знает до сегодняшнего дня.

Таким образом он участвовал в II Международный фестиваль Судзуки, En 2013.

А в 2016 он отправился на остров Пасхи в Чили, где получил интенсивные уроки игры на фортепиано с Махани Тив и Ксименой Кабелло.

Даниэла Либман

Этот мексиканец родом из Гвадалахаре, ХалискоОн начал учиться игре на фортепиано в пять лет.

Три года спустя он дебютировал в качестве солиста с оркестром, сыграв Концерт для фортепиано с оркестром Моцарта № 8 с Симфоническим оркестром Агуаскальентес.

С тех пор эта молодая женщина из 17 лет играла с Оркестры 20на четырех континентах.

Либман играл в качестве солиста в оркестрах некоторых стран, таких как Канада, США, Перу, Колумбия и другие.

В 2013 он дебютировал в Дворец Изящных Искусств CDMX играет фортепианные концерты Шостаковича и Моцарта в сопровождении Камерного оркестра изящных искусств.

В том же году он дебютировал в Карнеги-холл, Нью-Йорк, с камерным оркестром на Парк-авеню.

В дополнение к предложению сольных концертов в Мексике и за рубежом, она является лауреатом нескольких национальных и международных наград.

В 2016 он был назван журналом Forbes как один из «Пятьдесят самых креативных мексиканцев в мире».

В настоящее время он учится у профессора Тамаса Унгара в Техасе.

Джои Александр

Este Индонезийский из 16 летимеет два студийных альбома, номинированных на Грэмми, My Favorite Things (2015) у Обратный отсчет (2016).

Джои, композитор, дирижер и пианист, но также имеет одна из самых восходящих гонок в джазе.

На 2017 он записал «Затмение» с басистом Рувимом Роджерсом и барабанщиком Эриком Харландом, с особыми выступлениями саксофониста Джошуа Редмана.

Как пианист, он не кричащий и не напыщенный, он подходит к инструменту с дисциплиной, играет тонко и мягко.

Легенда 9. У Моцарта было много женщин

Вердикт: это скорее неправда.

Вольфганг Амадей и Констанца Моцарт. Открытка Ханса Принца Bibliothèque nationale de France

Мы не можем достоверно судить об этом, потому что единственным источ­ником информации остаются письма Моцарта — в основном к отцу. Вольфганг Амадей писал Леопольду:

Впрочем, возможно, Моцарт не был полностью честен с отцом, зная о его строгих религиозных и нравственных принципах. До отъезда из Зальцбурга он находился под неусыпным родительским наблюдением и, вырвавшись опеки, немедленно влюбился.

Констанца, ставшая женой композитора, была родной сестрой Алоизии и тоже певицей. Биографы Моцарта в лучшем случае равнодушны к истории Констан­цы, поскольку, в отличие от сестры, она не сделала артистических успехов и никак не повлияла на творчество мужа. По всей видимости, в этом браке Моцарт был счастлив, невзирая на разные омрачающие обстоятельства, в пер­вую очередь смерть четырех детей.

Для тех, кто любит наше

живую музыкуразных музыкантах

В этих книгах вы найдёте рассказы об истории русского рока. История некоторых исполнителей растягивается на несколько десятилетий, но даже дебютные произведения этих музыкантов слушают и любят и сегодня. В этом, пожалуй, и заключается феномен русской рок-музыки: она актуальна во все времена.

Из новинок серии хочется отметить книгу «Павел Кашин. По волшебной реке » – честный и откровенный рассказ одного из самых популярных современных отечественных исполнителей и авторов. Павел Кашин остаётся в стороне от громких тусовок, но его песни знают и любят миллионы.

Другая группа – «Король и шут» – удостоилась целых двух книг, вышедших в серии «Легенды русского рока». Кроме того, в серии есть издания, посвящённые таким коллективам, как «Чайф», «Наутилус Помпилиус», «Кино», «Секрет» и «Воскресение». Кстати, группа «Король и шут», уже упоминавшаяся выше, настолько популярна, что книги о ней продолжают выходить не только в этой серии. Недавно вышла «Старая книга» /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ – уникальный сборник черновиков, благодаря которому каждый поклонник группы может погрузиться в творческий процесс, узнать, как создавались песни, и прочитать множество стихов, которые так и не стали песнями.

Легенда 8. Моцарт коллекционировал парики

Вердикт: это скорее неправда.

Вольфганг Амадей Моцарт. Гравюра Эдуарда Манделя по рисунку Дорис Шток 1789 года Kulturhistorisches Museum Schloss Merseburg

В то время парики составляли неотъемлемую часть облика светского человека, хотя именно Моцарт надевал их в исключительных случаях, а на портретах часто изображен с тщательно уложенными собственными волосами. Об обре­ме­ни­тельных расходах на парикмахеров он упоминает вскользь в неко­торых письмах. Также сохранились воспоминания друзей о его фран­това­тости и любов­ное описание модных деталей одежды в его письмах, однако о страсти Моцарта к коллекционированию париков ничего не известно.

Милена Подсинева

Музыкально одаренные дети – редкое явление. Милена Подсинева – один из таких талантов.

В 7 лет девочка виртуозно играла на домре. Она участвовала и занимала призовые места в городских, областных и международных музыкальных конкурсах. Юное дарование прозвали нижегородским вундеркиндом.

Девочка мечтала о Гнесинке, но все сложилось иначе.

Родители Милены были алкоголиками. Несмотря на все уговоры дочери, они продолжали пить. Мама девочки умерла, отец был помещен в реабилитационный центр, а сама Мила – в детский дом.

Ни о каком музыкальном образовании не было и речи. Об уникальном таланте девочки быстро забыли.

Семейное происхождение и детство

Вольфганг Амадей Моцарт родился в музыкальной семье. Его отец Леопольд был выдающимся скрипачом и композитором, а мать Анна-Мария была талантливой певицей.

Семья Моцарта уделяла большое внимание развитию талантов своих детей. У Вольфганга была страстная любовь к музыке с самого детства, и его отец заметил это уже в раннем возрасте

Мальчик начал обучаться игре на клавесине и скрипке под чутким руководством отца. Он также изучал основы композиции, импровизации и анализа музыки. Это помогло ему развить его уникальные способности уже в юном возрасте.

Родители провели значительную часть времени со своими детьми, создавая оптимальные условия для их развития. Это сильно повлияло на формирование характера Моцарта как личности и его непревзойденный музыкальный дар.

Пианист

Известность Рубинштейна как пианиста сравнима со славой Ференца Листа. Современники отмечали:

Хуго Риман, немецкий музыковед

В сезоне-1872/73 Рубинштейн совершил со скрипачом Генриком Венявским турне по Северной Америке, сыграв за восемь месяцев 215 концертов и получив за это неслыханный по тем временам гонорар — 80 тысяч рублей.

Знаменитые циклы «исторических концертов», которые Рубинштейн сыграл в 1885–1886 годах во всех европейских столицах — Санкт-Петербурге, Берлине, Вене, Париже Лондоне, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе (по семь концертов в каждом городе), — сделали его мировой знаменитостью. И каждый раз пианист повторял серию бесплатно — для учащихся и педагогов.

Илья Репин. Портрет А.Г. Рубинштейна. 1887.

На излете своего директорства в консерватории Рубинштейн прочитал студентам уникальный по объему и энциклопедичности «Курс фортепианной литературы», сопровождая лекции собственными музыкальными иллюстрациями, составленными из 800 пьес. Последний раз Рубинштейн сыграл на благотворительном концерте в пользу слепых в Санкт-Петербурге, в 1893 году.

Каждый талантлив. И таланту есть мера

В научной психологии различают два типа одаренности: интеллектуальную и творческую. Первый тип отличается повышенной способностью к обучению, энциклопедичностью знаний. Люди второго, творческого, типа обладают, прежде всего, нестандартностью мышления, они не принимают преподносимых знаний на веру, до всего хотят дойти своим умом. У них не только иначе устроен мозг, но и по-другому организована личность (их одаренность могут так и не заметить в семье, школе, институте). Творческие способности обязательно предполагают повышенный интеллект, зато интеллектуалы могут вовсе не обладать творческими способностями.
Современные методики достаточно объективно оценивают уровень и интеллектуальных и творческих способностей. Людей с уровнем способностей выше нормы — около 10%. Сюда входят и просто способные, и талантливые, и гении — всех их отличает высокая умственная работоспособность. В группу с очень высоким уровнем одаренности входят около 0,5%.
Тестирования на одаренность по тщательно разработанным методикам проводят в Лаборатории психологии развития одаренности детей Психологического института Российской академии образования.

Книги для ценителей симфонической музыки

Вечная музыка. Иллюстрированные биографии великих музыкантов

Например, книга воспоминаний Сергея Рахманинова — это единственный подлинный мемуарный документ – рассказ композитора о себе. К сожалению, Рахманинов не оставил подробной автобиографии. Музыковед Оскар фон Риземан записал воспоминания гениального композитора — впервые эту книгу издали в 1934 году в Лондоне.

О другом музыканте – первом в СССР обладателе премии «Грэмми» Святославе Рихтере – рассказывается в книге «О Рихтере его словами». Сам Рихтер одобрил выход этой книги.

Книга Валентины Чемберджи «В доме музыка жила. Шостакович. Прокофьев. Рихтер» –это не мемуары, а скорее наброски к портретам музыкальных деятелей в драматическом контексте истории страны. На этих страницах – не только рассказы о Шостаковиче, Прокофьеве и Рихтере, но и о других, незаслуженно забытых, но достойных восхищения людях.

Почем гениальные мозги?

Высокая одаренность, гениальность — это всегда отклонение в строении мозга, в психическом развитии. По данным выдающегося российского генетика В. П. Эфроимсона, такой тяжкий дар выпадает примерно одному из тысячи, развивается в нужной мере у одного из миллиона, а действительно гением становится один из десяти миллионов. Цифры весьма условные, но порядок чисел, видимо, достаточно отражает истину.
Природа в стремлении сделать еще совершеннее свое любимое детище — Homo sapiens — экспериментирует, пробует, порой ошибается. Но носители этих отклонений — именно те дрожжи, на которых всходит прогресс человеческой цивилизации. Как не просмотреть этот редкий дар?
По данным известного детского психолога, лауреата Государственной премии Виктории Юркевич, к четырем годам ребенок обнаруживает 50 процентов тех интеллектуальных способностей, которым суждено проявиться, к шести — 70, а к восьми — 90. Именно в этом возрасте можно выявить одаренность. И создать ей особые условия.
Интеллект, творческие способности — главное национальное богатство. Это давно поняли японцы, которые дорожат своими одаренными детьми и не жалеют средств на их обучение и развитие. В Израиле существует эффективная система обучения одаренных, и она является государственным секретом. В США создана действенная система поощрения и развития одаренности. Неслучайно так называемый «brain drain» («утечка мозгов») направлен в основном в сторону Соединенных Штатов.
История человечества накопила достаточно статистического материала, из которого следует, что вундеркинды — большая ценность для общества.
Гениальный Моцарт уже в три года выступал с концертами. В изданном в Англии «Словаре национальных биографий» из 1030 упомянутых великих людей 292 выросли из бесспорных вундеркиндов. И лишь 44 из этих 1030 вундеркиндами не были (значит, остальные с немалой долей вероятности все же ими были). Из 64 выдающихся английских художников и музыкантов 40 в детстве проявили себя как вундеркинды. Во Франции, по статистическим подборкам, из 287 великих людей 231 показал яркую одаренность в возрасте до 20 лет. В США проследили судьбу 282 одаренных детей, 105 из них добились в жизни заметных достижений.
Увы, по России таких точных данных нет. Но вспомним А. С. Грибоедова, в 11 лет поступившего в Московский университет, блестящего поэта, композитора, знавшего немало языков. Выдающийся физик Л. Д. Ландау стал студентом в 13 лет. Вундеркиндами творческого типа были Михаил Лермонтов, Александр Батюшков, а из ныне живущих — Андрей Вознесенский.
«Гении падают с неба. И на один раз, когда он встречает ворота дворца, приходится сто тысяч случаев, когда он падает мимо», — сказал великий Дидро. Иначе говоря, неправильное воспитание, стандартное обучение, отсутствие индивидуального подхода делают свое дело. Гениальность не состоялась, из одаренного ребенка вырастает закомплексованный, неконтактный, с тяжелым характером неудачник. Правда, есть и другой, облегченный вариант несостоявшейся одареннос ти: человек беспечный, не умеющий трудиться, плывущий по течению, живущий по линии наименьшего сопротивления.
Самый благоприятный вариант — так называемая нормальная одаренность. Специалисты называют ее высокой нормой, когда природа наделила счастливчика всем необходимым: и высокой способностью к обучению, и хорошей адаптацией к внешним условиям, контактностью, общительностью, физическим здоровьем, а главное — хорошим воспитанием. Про таких говорят: «Брось счастливчика в воду — и он выплывет с рыбой в зубах». Дай им Бог еще больше удачи!
Вундеркиндов, прошедших ясли и детский сад, практически не встречается. В этом нежном возрасте очень важна роль любящей матери. Проявится ли в дальнейшей жизни врожденная одаренность ребенка, отчасти зависит и от судьбы, но все-таки в первую очередь — от общества: нужны ли ему его таланты?
А вместе с тем родители одаренных детей и педагоги испытывают неимоверные трудности в их воспитании и обучении. Некоторые подвижники-родители обучают таких детей дома. Это спасает ребенка от неизбежного в школе невроза, но обрекает на одиночество.
«Из меня получился нелюдимый и неуклюжий подросток с весьма неустойчивой психикой», — пишет о своей жизни «чудо-ребенка» в книге «Бывший вундеркинд» создатель кибернетики Норберт Винер, которого обучал школьным и внешкольным премудростям отец, имевший гуманитар ное образование. Самое удивительное, что ему удалось поставить один из немногих успешных экспериментов такого рода: хотел вырастить одаренного ребенка, и вырастил его. Но какой ценой? Сделал ли отец своего ребенка счастливым?

Полина Осетинская

В свои пять лет талантливая Поля играла композиции на рояле, а в 6 лет уже состоялся ее первый сольный концерт.

Девочку обучал игре на музыкальном инструменте ее отец, который мечтал об известности его дочери. Она обучалась в Петербургской консерватории, в классе Марины Вольф, стажировалась у Веры Горностаевой в Московской консерватории.

В возрасте 13 лет девочка убежала из дома и рассказала журналистам жестокую историю о том, как отец учил ее музыке по своей собственной методике «Дубль-стресс». Отец избивал ее, заставлял играть часами, а порой и сутками, и даже применял гипнотическое воздействие на девочку.

Сегодня Полина – известная пианистка, она выступает по всему миру, принимает участие в фестивалях, создает собственные произведения.

Немногие дети-вундеркинды в России смогли преодолеть переломные моменты в жизни — и нарастить свой талант. В их числе — Полина Осетинская.

Свирская Л. М. «Альберт Эйнштейн и музыка»

В этой статье предлагается раскрытие очень интересной темы – «музыка и великие ученые». В научной литературе анализируется наследие выдающихся физиков-теоретиков XX столетия, созданы их «научные портреты», однако практически никому не известна важная составная часть их жизни, связанная с музыкой. Автор статьи Л. М. СВИРСКАЯ, кандидат физико-математических наук, доцент кафедры теоретической физики Челябинского государственного педагогического университета, сама серьезно интересуется музыкой. Она является профессиональным знатоком музыки и её исполнителем и посвятила цикл научных лекций-эссе ученым-физикам, чья судьба неразрывно связана с музыкой. Она решила узнать: какую роль играла музыка в жизни величайших ученых (М. Планке, А. Эйнштейна, В. Гейзенберга, М. Борна, П. Эренфеста, А. Гурвица, И. Пригожина). На основе анализа архивных документов и воспоминаний биографов ученых она проводит параллели между музыкой и наукой – двумя могущественными методами познания мира

Прочитав статью, Вы узнаете, что музыка занимала важное заметное место в жизни великих ученых и являлась «своеобразным родником» их профессиональной научной деятельности. Смысл их жизни составляла Наука, а Музыка была их страстной любовью

Вы удивитесь, узнав, что величайшие ученые Мориц Оппенгейм и Альберт Эйнштейн были дружны с Иоганном Брамсом и Кларой Шуман и часто вместе устраивали импровизированные концерты, в которых Эйнштейн принимал самое активное участие. В этой интереснейшей статье автор доказательно и углубленно анализирует общность природы исследовательской и музыкальной деятельности и пытается проследить, что объединяет две области – гуманитарно-художественную и научно-техническую. На основе серьезного фактологического материала она убедительно доказывает, что наука и искусство, между которыми существует глубокая внутренняя связь, — это проявление одной и той же общечеловеческой культуры.

Инвалиды общения

Павлику было три года, когда он сам научился делать в уме сложные вычисления, а немного погодя — бегло читать. Читал приключения Винни-Пуха и мамины университетские учебники. В пять лет научил маму вычислять в уме логарифмы (ни в школе, ни в вузе этому не учат — таблицы есть). По самоучителю освоил начала музыкальной грамоты и стал играть по нотам любимые песни (семья была не музыкальная и никто не мог ему помочь). Потом он увидел Периодическую таблицу Менделеева и до тонкостей разобрался в ее закономерностях. В восемь лет решил сложную физическую задачу. Ее показали академику Колмогорову, тот похвалил: «Красивое решение». Но поверить, что ее решил восьмилетний мальчуган в уме, по дороге из школы, никак не мог (в Колмогоровской математической школе для одаренных старшеклассников такие задачи были под силу четырнадцатилетним, и то далеко не каждому).

На этой фотографии Павлику Коноплеву 6 лет. Специалисты уже выявили у него необычайно высокий интеллект (определяеый как IQ 169) и объявили его сверходаренным вундеркиндом. Многократный призер физико-математического турнира имени Ломоносова, обладатель приза ‘Самому младшему участнику турнира Ломоносова’. В 14 лет участвовал в создании математического обеспечения для первого отечественного персонального компьютера БК-0010, публиковал свои работы в журнале «Наука и жизнь» в 1987 году. В 15 лет Павел поступил в Московский университет. В 18 лет стал самым молодым народным депутатом, победив на первых демократических выборах. Учился в аспирантуре у профессора математики Ю. Н. Павловского, занимался математическим моделированием будущего и моделированием экономики. Умер в сентябре 2000 года от тромба легочной артерии.

Осознав, что их мальчик вытянул у судьбы особый билет, родители Павлика забеспокоились. С трудом разыскали специалистов, «подпольно» занимавшихся с одаренными детьми (господствующая в то время идеология лицемерно не допускала не только имущественного неравенства, но и интеллектуального). Тесты показали высокую степень одаренности ребенка, их буквально «зашкалило». Мнение специалистов было однозначно: вероятнее всего, его ждет судьба ученого и конечно же много проблем. Первая из них — обучение по индивидуальной программе.
О таком родители не могли даже мечтать, и в семь лет Павлика отдали в общеобразовательную школу. Первой отметкой, которую он принес, была единица. Окрики учительницы, наказания (а ребенку было просто скучно, и он занимал себя своими «делами»), насмешки одноклассников: ведь он был не такой, как они…
В то еще недавнее время всеобщей уравниловки власти категорически отказывались создавать школы или хотя бы классы, где одаренные дети обучались бы по специальной программе: ребята, мол, поймут свою исключительность, а это непедагогично. Тогда существовали лишь немногочисленные физико-математические классы для старшеклассников. Но одаренность часто проявляется очень рано, еще до восьми лет, а высокая одаренность — и того раньше.
Поскольку не было других вариантов, то в обычных школах (не в каждой) практиковался перевод вундеркинда через класс, два или три. Перейдя из первого класса в четвертый, Паша сразу стал отличником: программа четвертого класса ему подходила больше, хотя тоже была «мала». Но тут же возникла проблема общения. Из-за разницы в возрасте таким детям трудно с одноклассниками и физически и психологически. Они становились как бы «инвалидами общения». «Ребята меня гонят, я не знаю их правил», — всхлипывал маленький Паша.
Видя переживания ребенка, родители старались занять его спортом, искали «товарищей по несчастью». И находили. Встречались, дружили семьями; как круги по воде, от одной семьи к другой передавалось, какие книги полезно прочесть, какие педагоги полуподпольно набирают в свои классы одаренных. Дети побеждали на математических и прочих олимпиадах, в 12, 13, 14 лет на «отлично» заканчивали школу, поступали в вузы. Порой о таких писали в газетах: «Студент в красном галстуке…»

Школа рока

Тай Трухильо

Хорошая наследственность

https://youtube.com/watch?v=OHl5bnJNowU

Двенадцатилетний сын басиста Metallica Роберта Трухильо, разумеется, не в последнюю очередь обязан вниманием своему отцу. Однако сам Роберт утверждает, что никогда не настаивал на музыкальной карьере для своего отпрыска

Взять в руки инструмент и начать играть металл — это осознанный выбор Тая. Минувшей весной юный музыкант присоединился к самой басовой ню метал-группе Korn в турне по Южной Америке. Какими бы громким ни было имя, всё-таки очевидно, что заменять легендарного Филди могут только настоящие профи.

Группа Unlocking The Truth

Черные металисты-школьники

Трио темнокожих подростков уже несколько лет сотрясает нью-йоркские улицы. В пику стереотипам в арсенале трио отнюдь не хип-хоп, а забористый тяжеляк, намешанный на старомодном трэше и актуальном металкоре. Нынче ребята подросли, записали серьезный студийный альбом и, откровенно говоря, подрастеряли свое детское очарование. Но удивительные уличные выступления трех щуплых школьников с мощными риффами всегда можно посмотреть на YouTube.

Книги для ценителей симфонической музыки

современных музыкантах

Например, книга воспоминаний Сергея Рахманинова — это единственный подлинный мемуарный документ – рассказ композитора о себе. К сожалению, Рахманинов не оставил подробной автобиографии. Музыковед Оскар фон Риземан записал воспоминания гениального композитора — впервые эту книгу издали в 1934 году в Лондоне.

О другом музыканте – первом в СССР обладателе премии «Грэмми» Святославе Рихтере – рассказывается в книге «О Рихтере его словами». Сам Рихтер одобрил выход этой книги.

Книга Валентины Чемберджи «В доме музыка жила. Шостакович. Прокофьев. Рихтер» –это не мемуары, а скорее наброски к портретам музыкальных деятелей в драматическом контексте истории страны. На этих страницах – не только рассказы о Шостаковиче, Прокофьеве и Рихтере, но и о других, незаслуженно забытых, но достойных восхищения людях.

Сотрудничество с оперными композиторами и создание своих опер

В Вене Моцарт активно сотрудничал с другими оперными композиторами, такими как Иоганн Адам Гаспар Штельцер и Антонио Сальери. Они работали над созданием музыкальных спектаклей и оркестровой музыки.

Вместе с Штельцером Моцарт написал свое первое серьезное оперное произведение «Отважная Кайса» («Die Entführung aus dem Serail»), которое стало известным благодаря своей оригинальности и восточной тематике.

Однако настоящие успехи в жанре оперного пения Моцарт достигал самостоятельно. Для ряда лучших певцов времени он написал гениальные арии, которые стали его визитной карточкой.

Среди самых знаменитых его опер можно назвать «Свадебный список», «Фигаро», «Дон Жуан». Эти произведения являются вершинами классической опера-буффа, сочетая в себе разнообразие эмоций, характеров и изумительную музыкальность.

Сотрудничество с оперными композиторами, а затем создание своих собственных опер позволили Моцарту стать одним из величайших деятелей в истории оперного жанра.