10 Приключения Буратино
Сказка советского писателя Алексея Толстого “Золотой ключик, или Приключения Буратино” была экранизирована не однажды. Одним из любимых вариантов экранизаций стал полнометражный рисованный мультфильм известных мастеров мультипликации Ивана Иванова-Вано и Дмитрия Бабиченко.
В основу сюжета положены невероятные приключения деревянного озорного мальчишки Буратино, вырезанного из полена шарманщика Карло. Премьера мультфильма состоялась 31 декабря 1959 году, годом спустя работа получила Первую премию на Всесоюзном кинофестивале.
Анимационная лента получилась яркой, с красочными картинками, полной самых юмористических трюков и шуток. Фильм характеризуют как исключительно добрый, вполне современный, с потрясающей музыкой. Родители находят немало воспитательных моментов, которые затрагивает постановка
Это послушание и уважение к старшим, вежливость, важность учебы, вопросы дружбы, ответственности и другое
В создании киноленты принимало участие более десяти художников-мультипликаторов. Операторскую работу выполнил Михаил Друян, на счету которого свыше трехсот мультфильмов. Роль Буратино озвучила Нина Гуляева, папы Карло — Евгений Весник. Голосом Георгия Вицина говорит Джузеппе и еще несколько основных и второстепенных персонажей.
Домовенок Кузя
Конечно, странно, что такие нематериальные персонажи, как домовые – порождения народных суеверий – стали героями советского мультфильма. Как его создателям удалось добиться одобрения вездесущей цензуры тех времён, неизвестно. Может, потому маленькие зрители Страны Советов познакомились с домовёнком Кузей и его братом Нафаней, что уж очень были милыми эти хранители домашнего очага? Догадки можно строить бесконечно.Домовенок Кузя
Так или иначе, а эта сказка на современный лад увидела свет и обрела поклонников не только среди детей, но и среди взрослой аудитории. А крылатые выражения Кузи «Это я не ем, я не козёл», «Это я понарошку? Это вы все понарошку!» и другие очень быстро стали народными.
В мультфильме Баба Яга всё пыталась обрести счастье. Да и не только она. А домовой в доме – значит, быть в семье достатку. Но где домового-то найдёшь, если кругом одни новострои? Вот и приходится вести борьбу за Кузю, дом которого пустили под снос. Но, как известно, на чужом несчастье счастья не построишь. Вот вам и мораль. А все перипетии этой удивительной истории лучше увидеть воочию.
Не болит голова у дятла (Динара Асанова, 1974)
Еще один школьный советский фильм, менее известный, чем предыдущий, но не менее классный. Тема этого фильма — инаковость. Мальчик хочет быть барабанщиком. Слушает стук дятла из соседнего леса. И все гоняют этого мальчика за странное и недопустимое желание, по сути зато, что он не как все — другой. Он недопонят ни дома, ни в школе, другое дело старший брат — баскетболист, вот его спортивные подвиги всем ясны и всем понятны. Ну и конечно это фильм про первую любовь, которая проходит через весь сюжет, показывая не шаблонные отношения, где всё «эффектно», а живые ситуации, где есть ссоры, прощение и понимание. Мы, кстати, далеко не только советсткие фильмы на тему инаковостии и первой любви смотрим и любим, есть общемировые аналоги, напрмер, «Козы» (Ди Джей Карузо, 2012) или «Королевство полной луны» (Уэс Андерсон, 2012) и мы их тоже смотрим с удовольствием и пересматриваем, но это предмет другого обзора.
Трое из Простоквашино
Мальчик по имени Дядя Фёдор так хотел кота, что, прекрасно зная позицию родителей на этот счёт, пошёл на отчаянный шаг: сбежал вместе с этим самым котом в деревню, где и поселился в заброшенном доме с Матроскиным и Шариком – псом, которого они встретили по дороге и который пожелал присоединиться к честной компании.Трое из Простоквашино
Деревня называлась Простоквашино. И всё бы ничего, только почтальон в этой деревеньке увидел объявление о пропаже ребёнка, где нашедшему беглеца был обещан велосипед. Так и вышло, что Дядя Фёдор нашёлся, а его родители обзавелись дачным участком в живописной местности.
Выводы при просмотре этого мультика каждый должен делать свои. Ведь задуматься он обязательно заставит и взрослых, и их непоседливых любознательных отпрысков.
10 советских мультфильмов, которые стоит посмотреть
- Ну, погоди! (1969, реж. – Геннадий Сокольский, Вячеслав Котеночкин)
Заяц и Волк – два центральных персонажа мультфильма. Волк – сомнительная личность, хулиган, а Заяц – добропорядочный примерный гражданин. Волк без устали пытается поймать Зайца, но тот ловко удирает, и заставляет Волка испытывать невероятные страдания. Комические ситуации, в которые попадают герои, настолько смешные, что зрители буквально лопаются от смеха, даже когда пересматривают мультфильм в тысячный раз.
- Винни Пух и все-все-все (1969, реж. – Федор Хитрук)
«Хорошо живет на свете Винни Пух…» — слова этой песенки звучат в голове у каждого из нас, как только мы вспоминаем про сладкоежку медвежонка. Такой плюшевый, с опилками в голове, но такой милый и родной мишка! И пусть не всегда он ведет себя достойно и любит злоупотреблять гостеприимством братца Кролика, его образ мгновенно поднимает настроение.
- Трое из Простоквашино (1978, реж. – Владимир Попов)
В Простоквашино мечтал побывать каждый советский школьник. Ведь именно здесь живут дядя Федор, кот Матроскин и пес Шарик. Сюжет мультфильма по мотивам повести Э. Успенского «Дядя Федор, кот и пес» прост и незатейлив: маленький мальчик встречает на лестнице бездомного кота. Родители не разрешают взять беднягу домой, и мальчик уезжает в деревню Простоквашино. Вскоре к этой веселой компании присоединяется и пес. Так начинаются приключения трех настоящих друзей, полные накала страстей с коровами, жующими занавески, фотоохотой и чересчур любопытными вредными Почтальонами.
- Малыш и Карлсон (1968, реж. – Борис Степанцев)
Однажды в жизни Малыша появляется Карлсон и переворачивает всё с ног на голову. Теперь наученный жизненным опытом друг с пропеллером за спиной не даст скучать ни Малышу, ни его строгой домработнице, заставляя таскать варенье и плюшки, изображая больного и играя в привидения.
История, рассказанная известной писательницей Астрид Лингрен, покорила сердца всех советских детей, навсегда поселив веру в то, что где-то там, на крыше, живет самый добродушный и веселый друг — Карлсон.
- Крокодил Гена (1971, реж. – Роман Качанов)
Жизнерадостный крокодил, который играет на гармошке у прохожих на виду, встречается не каждый день! Увлекательны захватывающие похождения двух неразлучных друзей – Крокодила Гены и Чебурашки, которые выводят из себя злобную старуху Шапокляк тем, что без конца помогают всем вокруг, совершая добрые поступки. Нам бы не мешало у них поучиться.
- Приключения кота Леопольда (1975, реж. – Анатолий Резников)
«Ребята, давайте жить дружно!» — без конца повторяет кот Леопольд, которому постоянно пытаются навредить зловредные мышата. Но наш герой выше «кошачье-мышиных» разборок: он — интеллигентная, заслуживающая уважения личность. Кот Леопольд ходит исключительно на двух лапах, говорит мягко, никогда не сердится на своих преследователей и неизменно носит бабочку на шее.
- Ежик в тумане (1979, реж. – Юрий Норштейн)
Это психоделический советский мультик, где загадочный ежик блуждает в тумане, дружит с Медвежонком, попивает чай с можжевеловыми веточками, и встречает очень странную белую Лошадку. Стилистика мультфильма, его особое «туманное» настроение, романтика и грань между реальным и чем-то потусторонним и неизведанным заставляют пересматривать вновь и вновь этот нехарактерный для того времени мультфильм.
- Бременские музыканты (1969, реж. – Инесса Ковалевская)
Музыкальный мультфильм с запоминающимися приятными мелодиями – целый мультипликационный мюзикл. И неудивительно, что в фильме столько песен – ведь это рассказ о настоящих бродячих музыкантах, которые всегда готовы радовать зрителей своей музыкой. Это также сказочная история истинной любви юного талантливого Трубадура и Принцессы, убежавшей из дворца. Как же не хватает этой сказки в жизни!
- Мама для мамонтенка (1981, реж. – Олег Чуркин)
«По синему морю, к зеленой земле» плывет на льдине через океан случайно выживший, отважный Мамонтенок в поисках единственной родной на свете души – любимой мамы. Мамонтенок верит, что где-то там, за далеким горизонтом, живет его мама, поэтому его «не пугают ни волны, ни ветер». Этот трогательный мультфильм способен растопить лед даже самого холодного сердца.
- Пластилиновая ворона (1981, реж. – Александр Татарский)
Пластилиновое музыкальное повествование в трех частях о вороне, а, может быть, собаке, а, может быть, корове. Яркая и очень детская своевольная трактовка известной басни Крылова «Ворона и лисица», а также рассказ о видах живописи и детская игра с закрыванием-открыванием глаз.
Хорошего Вам настроения, приятного просмотра известных советских мультфильмов и всегда удачных покупок в Ваших любимых магазинах Belwest – ссылка.
11 Жил-был пес
Мультфильм “Жил-был пес” очень нравится юному и взрослому зрителю. Впечатляет здесь сюжет, смысловая нагрузка, голосовая работа. Любимыми и узнаваемыми фразами, широко используемыми в обиходе, стали: “Щас спою!”, “Шо, опять?”, “Ты заходи, если что…”.
Кинолента создана на основе украинской народной сказки “Серко” в 1982 году Эдуардом Назаровым, который выступил одновременно сценаристом, художником и режиссером. Собирая материал для работы, Назаров специально посетил Украину, побывал в музеях, селах, где сделал рисунки одежды, предметов быта. Из поездки привез он и песенный материал.
По сюжету старого сторожевого Пса выгоняют из дому. Он уходит в лес, где на помощь ему приходит Волк, с которым они раньше враждовали. Озвучили персонажей такие замечательные актеры как Георгий Бурков (Пес) и Армен Джигарханян (Волк). Изначальное изображение серого было перерисовано, чтобы лучше соответствовать голосу актера. В результате он стал напоминать Горбатого из известного фильма.
Анимационный фильм заслужил мировую славу, занял первое место на Фестивале сказочных фильмов в Дании 1983 год. Приз жюри Анси во Франции. Был дублирован на нескольких языках для показа в США, Индии, Испании и других странах.
Малыш и Карлсон
А знаете ли вы, что мультфильм о бесшабашном толстом человечке с пропеллером, спутнике игр положительного, робкого, мечтательного Малыша, затрагивает очень даже серьёзные аспекты развития личности ребёнка младшего школьного возраста?Малыш и Карлсон
Зачастую именно в этот период у многих малышей появляются такие воображаемые друзья. И линия поведения родителей в мультфильме заслуживает внимания и одобрения.
Никогда не рассматривали произведения Астрид Линдгрен с точки зрения психолога? А вы попробуйте. И начните с того, что пересмотрите «Карслона» вместе со своим ребёнком. Карапуз просто получит удовольствие от просмотра, а вы сделаете для себя много полезных выводов, касающихся воспитания своего собственного малыша.
1 Ну, погоди!
Волк и Заяц из “Ну, погоди!” стали Лучшим мультипликационным дуэтом в истории Союзмультфильма, а сам мультфильм всенародно любимым. По опросу общественного мнения жителей России в 2014 году мультсериал занял первое место по популярности.
Идея сюжета и образов героев принадлежит юмористам Феликсу Камову, Александру Курляндскому и Аркадию Хайту. Пилотную историю 1969 года, положившую начало дальнейшей работе, создал режиссер Геннадий Сокольский, для альманаха Веселая карусель. Чиновники посчитали работу перспективной и решили поручить продолжение более опытным режиссерам.
К удивлению, от работы многие отказались. Идея понравилась только Вячеславу Котеночкину, который и снимал последующие 16 выпусков, до 1986 года. Уже после первой серии мультфильм имел ошеломительный успех. Секрет его в том, что получился он очень «своим», его герои живут самой что ни на есть обычной жизнью 70-х. Вся же история приправлена отличным юмором и иронией.
Роль Волка должен был озвучивать Владимир Высоцкий, вмешалась цензура, и утвердили Анатолия Папанова. На роль Зайца без всяких проб взяли Клару Румянову. В мультсериале используется множество популярных мелодий 1960—1980 годов, песни Пугачевой, Магомаева, Пьехи, Песняров. Музыка Римского-Корсакова, Герба Алперта, Шику Буарке и многих других.
==
Таким разноплановым богатым наследием обладают киностудии Союзмультфильм, Экран и некоторые другие. Объединяет же все работы высокий профессионализм, особенная атмосфера, неординарные герои.
Желаем вам приятного просмотра!
6 Малыш и Карлсон
История о Малыше и Карлсоне входит в число самых любимых советских мультфильмов. Образ “умного, красивого и в меру упитанного мужчины в полном расцвете сил” пришелся по душе не только детям, но и многим взрослым.
Мультфильм снят в 1969 году Борисом Степанцевым, по мотивам сказочной повести шведской писательницы Астрид Линдгрен. Как и в других случаях экранизаций зарубежных сказок, отечественная версия, по мнению зрителей, получилась более душевной и привлекательной, и еще более смешной.
В отличие от сугубо отрицательного оригинального персонажа, Карлсон из мультика вредный, но обаятельный и вызывает симпатии. В книге нигде не упомянуто, что самая любимая еда Карлсона варенье. Существует множество других различий, и, тем не менее, поклонникам книги мультфильм нравится не меньше.
Технически это рисованный фильм, впервые в мультипликации была использована электрография. Успех ленты во многом зависел от голосов персонажей. После долгих поисков Карлсона озвучил Василий Ливанов, пародируя при этом известного режиссера Григория Рошаля. Когда режиссер узнал об этом, сумел оценить шутку, прислав Ливанову открытку с подписью: Рошаль, который живёт на крыше.
Клара Румянова озвучила Малыша, Валентина Леонтьева его маму, Фаина Раневская — фрекен Бок. Визуально воплотили героев на экране замечательные художники-мультипликаторы Анатолий Савченко и Юрий Бутырин.
Остров сокровищ
8 Алиса в стране чудес
Многие зрители считают самой настоящей Алисой из произведений Кэрролла, героиню советского мультфильма “Алиса в Стране чудес” 1981 года. Сравнивая с существующими экранизациями, эту анимационную ленту называют одной из лучших и непохожей на все другие.
Трехсерийный рисованный фильм (три серии по 10 минут) снят режиссером Ефремом Пружанским на киностудии Киевнаучфильм. Лента целенаправленно создавалась для детской аудитории, поэтому сюжет был укорочен и немного упрощен в отношении оригинальной книги. Зато в сценарии использовалось много прямых цитат.
На студии применили свои любимые “фишки” с точки зрения техники исполнения. К примеру, сочетание рисованной анимации и техники перекладок, вставка объемных объектов, прием изменения фона. Внешность Алисы существенно отличалась от других вариантов. Художнику-постановщику Генриху Уманскому пришлось отстаивать созданный образ героини на худсовете.
Отдельного внимания стоит замечательная озвучка картины. Актеров подбирали тщательно, по образу и характеру они очень подходят своим персонажам. Алису озвучила Марина Неелова, Чеширского кота Александр Ширвиндт, Герцогиню Рина Зеленая, текст автора читал Ростислав Плятт и другие.
Из особенных наград работа получила приз за Лучшую экранизацию произведения Кэрролла иностранным режиссером, на Лондонском фестивале в 1984 году.
Собачки: верные, брошенные и выдуманные
Кадр из м/ф «Верните Рекса», 1975 год
Тема домашних питомцев всегда очень трогательна. Мультфильм «Верните Рекса», созданный на киностудии «Союзмультфильм» в 1975 году, многие вспоминают как самый любимый, хотя и признаются, что он заставлял поплакать. Гибель верного пса, который спас мальчика в холодной воде, но сам не выжил – это только начало истории. Затем разворачивается почти детективная интрига с поиском нового друга. Щенка в память назвали Рексом, он тоже, как и прежний пес, учится с маленьким хозяином играть в хоккей, так что конец воспринимается в принципе хорошо. Оценивая мультфильм с позиции взрослых людей, пользователи сходятся во мнении, что он учит отпускать тех, кто уходит от нас.
Кадр из м/ф «До свидания, овраг!», 1981 год
«До свидания, овраг!». Эта кукольная экранизация одноименной повести Константина Сергиенко вышла, несомненно, очень мрачной. Темноватая цветовая гамма вполне соответствует характеру истории. Стая бездомных дворняжек в овраге, их грустные истории, автофургон с клеткой и ловцы собак – все атрибуты фильмов о брошенных друзьях здесь налицо. То, что в конце маленького песика Крошку все-таки спасают от страшной участи и забирают в новый дом, уже не добавляет мультику оптимизма. Как писали советские критики в достаточно положительном отзыве, это «фильм, где в небольшом дидактическом опоясывающем слое заключена «собачья версия» горьковского «На дне». Наверное, такие истории нужны, но именно эта вспоминается сегодня большинством людей как слишком беспросветная.
Кадр из м/ф «Варежка», 1967 год
Немой кукольный мультфильм «Варежка» помнят почти все, выросшие в СССР. Лента была снята очень давно – в 1967 году режиссером Романом Кочановым. Этот маститый корифей нашей мультипликации создал, кстати, еще «Чебурашку» и «Тайну третьей планеты». История о девочке, которая так хочет иметь собачку, что играет во дворе с варежкой, на самом деле невероятно трогательна. Наверное, с одним только «но»: гораздо полезнее она для родителей, которые порой не могут услышать своих детей. Возможно, что, восприняв это послание в нежном возрасте, поколение, выросшее на таких мультфильмах, совершает сегодня меньше ошибок при общении со своими чадами. «Варежку» же многие вспоминают как один из самых грустных моментов своего детства.
Пугающая классика
Конечно, среди литературных произведений для детей есть много грустных и порой слишком нравоучительных. Можно вспомнить здесь «Льва и собачку» Льва Толстого и сказки Андерсена, однако не всегда экранизации способны были вызвать многочасовые рыдания юных зрителей. А вот некоторые, казалось бы, и не самые страшные, иногда доводили до настоящих истерик. Обсуждение детских воспоминаний в сети позволяет понять, что некоторые мультфильмы действительно вызывали схожую реакцию у многих.
Кадр из м/ф «Вересковый мед», 1974 год
Баллада Роберта Льюиса Стивенсона «Вересковый мед» является классикой мировой литературы и изучается в школе. Но, надо отдать должное советским мультипликаторам, в 1974 году им удалось создать действительно особый фильм, который до сих пор помнят и любят. Его особая мрачноватая атмосфера в детстве воспринималась невероятно остро и западала в душу надолго.
Кадр из м/ф «Халиф-аист», 1981 год
Сказка Вильгельма Гауфа «Халиф-аист», написанная почти 200 лет назад, тоже является достаточно мрачной. Однако мультфильм, созданный по ее мотивам в 1981 году, до сих пор бьет рекорды по детским страхам. Очень многие признаются, что слово «мутабор» и сегодня, уже у взрослых и уравновешенных людей, вызывает необъяснимый ужас.
Кадр из м/ф «Девочка со спичками», 1996 год
История девочки, которая замерзает на улице, – один из самых трагичных рассказов Андерсена. Работа белорусских аниматоров в полной мере смогла передать настроение классика-сказочника, который был очень скуп на хорошие концы и порой, кажется, просто ненавидел своих героев (если судить по тому, что он с ними творил). Мультфильм, появившийся уже в конце 90-х, сегодня многие помнят.
Делитесь впечатлениями, какие мультфильмы вам запомнились из детства.
\\ Анна Константинова
— — — — — — — — — — — —
Копирование текста запрещено
Материал впервые был опубликован в интернет-журнале kulturologia.ru
4 Бременские музыканты
В 1969 году на экраны вышел еще один шедевр Союзмультфильма, музыкальный рисованный фильм “Бременские музыканты”. В основу сюжета легла одноименная сказка братьев Гримм, события и персонажи которой были основательно переработаны.
Идея создания музыкальной фантазии принадлежала молодым и неизвестным тогда композитору Геннадию Гладкову, поэту Юрию Энтину, режиссеру Инессе Ковалевской. Сюжет сказки необходимо было сделать более интересным и динамичным. К творческому союзу присоединился Василий Ливанов, придумавший Трубадура. Как логическое продолжение возник и образ Принцессы.
Энтин сочинил тексты песен, куплеты получились выразительными, полными юмора, запоминающимися. Случилось так, что большинство персонажей озвучил Олег Анофриев, хотя планировалось участие многих актеров.
При создании внешнего образа героев рассматривалось несколько вариантов. В итоге, идеальным оказались образы блондина с прической в стиле битлз и девушки в коротком красном платье, увиденные в одном из зарубежных журналов. Внешность разбойников навеяла популярная в то время троица Вицина, Никулина и Моргунова.
Худсовет и критика восприняли ленту не лучшим образом, зритель же был покорен, билеты на сеансы раскупались мгновенно. Мюзикл побил рекорды по количеству проданных пластинок. Невероятный успех имели спектакли, поставленные по мультфильму.
3 Маугли
Советская экранизация истории о Маугли в полнометражном мультфильме 1973 года считается одной из самых лучших. Мультфильм снят очень близко к первоисточнику и отражает его смысл. “Книга джунглей” Киплинга была создана на основе реальных случаев, когда потерявшиеся дети вырастали в джунглях в звериных стаях.
Полнометражная лента объединяет пять ранее снятых мультфильмов, в 1967-1971 годах, посвященных отдельным главам книги. В отличие от диснеевского мультика, созданного почти одновременно, с бесконфликтным упрощенным сюжетом, она ориентирована на более старших детей. В картине поднимаются темы долга и чувства, жизни и смерти, сущности человека и зверя.
Любопытное отличие от книжной версии есть в образе Багиры. В оригинальной книге пантера была мужского пола. В мультике нет некоторых персонажей-людей, поединок Маугли и Шер-Хана придуман сценаристами. Кинолента подарила зрителю не одну крылатую фразу, включая понятие “бандерлоги”, подразумевающее заурядных, непримечательных людей, серую массу.
Все эпизоды мультфильма созданы режиссером Романом Давыдовым. Среди его работ также любимые зрителем “Колобок”, “Три медведя”, “Мальчик-с-пальчик” и многие другие. Сценарий написал Леонид Белокуров. Над рисунками работали около 20 художников-мультипликаторов.
Добрые сказки
Отечественные мультипликаторы, начиная еще с послевоенного времени и заканчивая перестройкой успели создать немало настоящих шедевров. Мультфильмы СССР сегодня являются не просто национальным достоянием, но классикой мирового уровня. И хоть некоторые мультфильмы вроде уже не совсем понятны в современных реалиях (например, про пионеров), все равно они смотрятся с интересом и оставляют после себя доброе светлое впечатление.
40-е — 50-е годы — это буквально расцвет рисованной мультипликации, которая в это время красива, реалистична и несет огромную нравственную силу. До сих пор целые поколения детей с удовольствием смотрят мультфильмы, не уступающие продукции «Дисней» — «Кошкин дом», «Гадкий утенок», «Мойдодыр», «Снежная королева», «Аленький цветочек».
Многие советские мультфильмы — «Лиса и дрозд», «Цветик-семицветик», «Конек-Горбунок», «Серая шейка» получали первые премии на международных кинофестивалях, переводились на языки стран Европы, Азии, Ближнего Востока.
60-ые годы — это годы рождения таких отечественных мультипликационных сериалов, как Крокодил Гена и Чебурашка, Маугли, Винни-Пух, Ну, погоди! 80-ые — расцвет разных техник — это и рисованная мультипликация (Тайна Третьей планеты и Капитан Врунгель), и пластилиновые мультфильмы (Пластилиновая ворона), и рисование штрихами (Следствие ведут Колобки), рисование песком (Добро пожаловать).
Отечественные мультики наполнены глубоким смыслом и зачастую оригинальным и необычным сюжетом. Полнометражные экранизации сказок, анимационные сериалы, коротенькие поучительные зарисовки — каких только мультфильмов не сверкает на отечественном небосклоне анимации. И хоть многие мультфильмы известны детям и их родителям практически наизусть мало кто откажется иногда пересмотреть веселого Карлсона или задорного котенка с улицы Лизюкова. Мир мультипликации СССР продолжает радовать нас своими образами.
