Горбун из нотр-дама

Содержание

«Горбун из Нотр-Дама» (1996), несмотря на то, что он снят по фильму Диснея, имеет темный сюжет, который может быть трудно обработать. Я не имею в виду «темное» счастье, такое как «Кошмар перед Рождеством», или ужасающую тьму «Черного котла», одного из менее известных фильмов Диснея. Мрак «Горбака из Нотр-Дама» тут ни при чем. Он другой, настоящий и грубый. Вероятно, поэтому многие дети 90-х не очень ценили это тогда.

Это хорошо известный фильм, получивший хорошие отзывы, хороший доход и действительно хорошую рекламу. Однако, когда он вышел, большинство из нас были слишком молоды, чтобы по-настоящему это понять. Может быть, поэтому этот фильм не входит в десятку лучших фильмов Диснея за все время.

По этой причине он не пользовался большой популярностью у детей. Напротив, как будто об этом забыли. Хотя есть много диснеевских фильмов, скрывающих темный сюжет и достойный анализа фон, «Горбун из Нотр-Дама» далек от стереотипов Диснея. Это история, наполненная критикой общества и власти, особенно церкви.

Этот фильм основан на романе Виктора Гюго «Богоматерь Парижская», опубликованном в 1831 году. Это вызвало отторжение у последователей писателя, поскольку они ожидали более мрачного романа, верного оригиналу. Но, как и ожидалось, Дисней снял этот мягкий фильм, чтобы дети не уходили из кинотеатра. Несмотря на их попытки превратить эту историю в милую, она была достаточно мрачной, чтобы многие дети не понимали ее в то время.

Есть две другие (более грубые) адаптации этого романа, также называемые Горбун из Нотр-Дама, снятые в 1939 и 1956 годах. С точки зрения взрослого, мы можем видеть, что это -отличный анимационный фильм с увлекательными сценариями и удивительным и увлекательным посланием.

«Жизнь — это не зрелищный спорт. Если смотреть — это все, что ты собираешься делать, ты будешь смотреть, как твоя жизнь пройдет без тебя.

-Лаверн, Горбун из Нотр-Дама-

Мультик очень красивый

От чего зритель точно не устал – это от великолепной креативной работы художников. Фильм в очередной раз демонстрирует шикарный талант людей из Pixar.

Визуально «Элементарно» безупречен. Сначала тебе кажется, что персонажи нарисованы слишком упрощенно, но со временем ты понимаешь, как аккуратно и профессиональное дизайнеры поработали над отображением той или иной эмоции героев или эффекте стихии.

Отличное построение мира является одной из основных особенностей, здесь множество визуальных деталей основано на взаимодействии разных элементов.

Особенно красива подводная сцена. Уже ради нее стоит сходить в кинотеатр, чтобы посмотреть на великолепие красок на большом экране. Использование различных комбинаций пастельных оттенков, масса интересных деталей, которые происходят на заднем плане, вызывают восторг и уважение к создателям.

Интересные факты:

Это 36-й по счёту полнометражный анимационный фильм Уолта Диснея. Фильм считается одним из самых мрачных анимационных фильмов Диснея, поскольку поднимает такие взрослые и тяжёлые темы, как детоубийство, похоть, проклятие, геноцид и расизм. Грустную песню «Hellfire» чуть не вырезали из фильма, посчитав её чересчур мрачной. Алан Менкен считает вступительный музыкальный номер «Колокола Нотр-Дама» своим лучшим произведением. Латинские песнопения адаптированы из настоящих григорианских песнопений, в том числе часть музыки Dies Irae можно услышать в сцене, где Фролло убивает мать Квазимодо. Это была часть знаменитого последнего сочинения Вольфганга Амадея Моцарта «Реквием ре минор».

Церковный в Горбун из Нотр-Дама

Основное отличие от оригинальной работы Виктора Гюго заключается в характере судьи Фролло. В оригинальной версии Фролло является архидиаконом Нотр-Дама, но в версии Disney есть судья, что-то совершенно понятное, учитывая, что оно направлено на детскую аудиторию.

Образ церкви довольно дискредитирован в фильме, потому что, несмотря на представление Фролло в качестве судьи, персонаж тесно связан с собором, У него сильные религиозные убеждения, и время от времени его одежда очень близка к церковной.

Фролло должен быть человеком закона, респектабельным и справедливым персонажем, но все наоборот. уже с самого начала мы видим их зло, их высокомерие и их презрение к разным. Фролло ненавидит цыган, ненавидит всех тех, кто не похож на него; но жизнь будет подшучивать над тобой, и в итоге ты будешь испытывать эмоции, о которых ты никогда не думал, что сможешь.

https://youtube.com/watch?v=H_mB9SHD9KY

Фролло начинает зацикливаться на цыганке Эсмеральде, его чувства к ней совсем не здоровы. Эсмеральда становится своего рода драгоценным и заманчивым объектом, она будет воплощением зла. В то же время у Фролло появляется больное желание, которое заставит его задуматься о своей вере. Фролло считает, что его желание Эсмеральды является своего рода испытанием Бога и должно избежать греха, но это желание настолько навязчиво, что буду надеяться, что это их собственность и, если нет, должен умереть.

Вся эта иррациональная одержимость Фролло приведет к одному из самых тревожных музыкальных моментов во всей вселенной Диснея.. Песня, в которой религиозные коннотации очевидны с самого начала: церковные хоры, гигантское распятие, наряд Фролло и т. Д. Все это, с точки зрения взрослого, заставляет нас думать, что, возможно, Фролло не просто судья, но связан с Церковью.

Этот музыкальный момент кажется мне критически важным, чтобы глубже погрузиться в характер; мы не только предстаем перед жестоким и безжалостным судьей, который навязывает свой закон, осуждающий множество невинных, но он скрывает нечто большее. Фролло — действительно мутный и неудобный персонаж, иррациональное и одержимое желание к Эсмеральде почти страшнее, чем что-либо еще в фильме. и, без сомнения, я думаю, что это было очень рискованно из-за всего, что влечет за собой сцена. Они представляют нам злодея, который, действительно, страшен; за этим образом пуританин и властелин закона, человек очень сомнительный моральный.

Работа Виктора Гюго не показывает сострадания, она безжалостна, вместо этого, Горбун из Нотр-Дама это сладкая версия, более удобная для широкой публики и, конечно, менее спорная. но Через характер Фролло и особенно музыкальной сцены мы видим то, что может быть следом оригинальной работы, следом этой резкой критики Церкви и ее неоспоримой силы.

Различное в Горбуне из Нотр-Дама

Помимо критики общества и церкви, «Горбун из Нотр-Дама» — это гимн разногласиям и признанию.. Доброта — это то, что не связано с образом, таким образом, перед нами жестокий судья и невинный и добрый персонаж, образ которого неприятен большинству людей. Квазимодо не может быть принят в обществе из-за его внешности, поэтому единственный день, когда он осмеливается покинуть Нотр-Дам, — это «день всего вспять», своего рода карнавал, на котором прославляется гротеск.

Квазимодо вызывает восхищение публики своим «костюмом», но когда обнаруживает, что это не костюм, а его истинная внешность, его описывают как монстра.. Только один персонаж проявит сострадание к Квазимодо, Эсмеральде, молодой цыганке, которая из-за своего происхождения маргинализирована и преследуется так же, как Квазимодо. Эсмеральда — настоящий воин, она единственная, кто осмеливается встретиться с судьей Фролло и попросить справедливости и равенства для всех.

Сам Квазимодо из-за своего уединения квалифицирует себя как монстр., Фролло создал в нем большую неуверенность. Не имея контактов с обществом, Квазимодо установил своего рода дружбу с горгульями собора, что станет своего рода совестью для Квазимодо. Эсмеральда вместе с горгульями заставит Квазимодо открыть глаза и увидеть реальность такой, какая она есть.. Капитан Фебо также будет играть важную роль, солдат, который отвернется от судьи Фролло и присоединится к борьбе за равенство.

Кто настоящий монстр в Нотр-Даме? Фильм показывает нам истинную природу монстра, замаскированного монстра, который ходит среди нас изо дня в день и уважается обществом. Короче говоря, «Горбун из Нотр-Дама» — это фильм, который необходимо спасти, сюжет которого сложнее и мрачнее, чем у большинства детских фильмов, но в то же время, наполнен глубокими ценностями, которые делают его извинением за справедливость и равенство.

«Жизнь — это не спорт, который вы смотрите, если вы проводите время за наблюдением, вы увидите, как ваша жизнь пройдет, и вы останетесь позади».

-Горгульи, Горбун из Нотр-Дама-

Это может вас заинтересовать.

Прочтите это в

Сюжет[править | править код]

Действие происходит в Париже в 1482 году. Горбун Квазимодо — звонарь в церкви Собора Парижской Богоматери. Он сирота, у него нет друзей, кроме живых гаргулий Виктора Гюго и Лаверн. Его опекуном является Клод Фролло, судья и очень религиозный человек, ненавидящий «нечистых» простолюдинов. Он запрещает Квазимодо выходить из башни. В ежегодный парижский фестиваль дураков, гаргульи убеждают Квазимодо выйти. На площади он видит танец цыганки Эсмеральды и восхищается её красотой.

Горожане начинают издеваться над Квазимодо и смеяться над его уродством, но цыганка заступается за него. В это время, Фролло (Судья) принимает нового военного (Капитан) Феба и судья замечает Эсмеральду и велит схватить её, но она скрывается в Соборе Парижской Богоматери. Феб преследует цыганку, но в итоге отпускает. Между ними (Фебом и Эсмеральдой) возникают чувства. Фролло окружает собор стражей, не давая цыганке сбежать. Он хочет добиться любви Эсмеральды или казнить её. Квазимодо помогает Эсмеральде сбежать, и она оставляет ему на память медальон-карту.

Фролло приказывает сжечь дома в Париже и обвиняет Феба в неверности, когда тот отказывается это делать. Тот сбегает, однако получает ранение. Эсмеральда забирает его в собор и ухаживает за ним. Их чувства начинают крепнуть. Тем временем Фролло лжёт Квазимодо, что узнал, где находится тайное укромное место цыган — Двор Чудес. Феб и Квазимодо предупреждают цыган об опасности, но проследивший за ними Фролло арестовывает всех. На следующий день Фролло собирается сжечь Эсмеральду, как ведьму, на костре. Он предлагает ей свободу в обмен на её любовь, но она с презрением плюёт ему в лицо.

Видя, как жгут Эсмеральду, Квазимодо освобождается от оков и пытается спасти её. Парижане под руководством Феба начинают восстание. Фролло врывается в собор и пытается убить Квазимодо и Эсмеральду. Решив, что он победил, Фролло признаётся, что это он убил мать Квазимодо, и уже готовится убить героев, однако падает с башни в огонь. Квазимодо тоже падает, но Феб успевает подхватить его. Квазимодо понимает, что Феб и Эсмеральда любят друг друга, и смиряется с этим. В свою очередь, Эсмеральда помогает Квазимодо выйти из церкви и наконец войти в общество. Теперь горожане больше не боятся Квазимодо и не издеваются над ним.

Элементал Сити – мультяшное воплощение современной Америки

Прежде всего, хочется в очередной раз передать большой привет российским локализаторам, работавшим над переводом названия фильма. Преобразовать «Elemental» в «Элементарно» — это, конечно, особый дар владения иностранными языками.

Элементаль – это дух стихии, мифическое существо, соответствующее одной из четырёх стихий: воздуха, земли, огня или воды. Именно о мире этих стихий и идет речь в новом мультфильме Pixar. Все элементальное – просто.

В связи с этим, предлагаю так же, как и в мультфильме, разделить проект на четыре составляющие: концепция мира, сюжет, визуальная составляющая, мораль истории.

События происходят в ярком городе ЭлементСити, населенном милыми, антропоморфизированными версиями четырех элементов: Огонь, Вода, Воздух и Земля. Мир живет со своими собственными ограничениями, подобно тем, которые наше современное общество накладывает само на себя на основе различий в цвете кожи, расе или социальном происхождении.

Так, большинство жителей здесь на хорошем счету, кроме огненных людей. Тем самым история буквально кричит о своей нескрываемой актуальной повестке – сложностях иммигрантской жизни в Америке и постоянном столкновении разных культур.

Язык, акценты и традиции огненных людей (например, их любовь к острой еде) явно намекают на смесь азиатских и ближневосточных народностей. В добавок, все они живут отдаленно от других «национальностей», практически в местном гетто.

В свою очередь, водяные люди представляют собой местных «белых» жителей, пользующихся привилегиями. Например, они могут публично выражать свои эмоции без всякого социального осуждения. Кто им что скажет?

Сама по себе идея интересно подана, ведь сценаристы делают все максимально запутанно. Таким образом, что часть идей и размышлений о несправедливости ускользнет от маленьких зрителей.

Сиквел «Горбун из Нотр-Дама 2»[править]

В отличие от первого мультфильма, у этого и атмосфера более детская, и проблематика не так серьёзна, и рисовка хуже, и сюжет проще. С событий первого «Горбуна» прошло шесть лет, Эсмеральда и Феб завели сына Зефира, а Квазимодо грустит, что у него нет девушки. Тем временем в Париж под видом бродячего цирка приезжает шайка воров. Её главарь Саруш хочет украсть из Нотр-Дама колокол, отделанный изнутри драгоценностями, и, чтобы разведать, где он, посылает в собор помощницу Мадлен, акробатку из цирка (точнее она хочет стать эквилибристкой, но Саруш требует от нее только красивую мордашку, чтобы отвлекать народ во время краж). Та, встретив в соборе Квазимодо, сначала его пугается, а потом начинает с ним больше общаться, и молодые люди друг в друга влюбляются. А пока они узнают друг друга получше, Феб расследует серию краж и подозревает бродячих циркачей.

Босоногий ангел — Эсмеральду обувают, а босиком несколько раз показывают Мадлен.
Светлее и мягче — по сравнению с первым мультфильмом. Даже солдаты за хороших.
Как брат и сестра — хотя Эсмеральда выбрала Феба, они с Квазимодо все равно очень близки и цыганка ведет себя как старшая сестра.

О чём мультфильм «Мальчик и птица»

Двухчасовая картина, которая на «Кинопоиске» анонсирована именно под названием «Мальчик и птица», рассказывает историю подростка, который попадает в иной мир, чтобы найти там спасение от душевных переживаний.

Главный герой картины — двенадцатилетний мальчик по имени Махито Маки. Не так давно, во время военного налета, он потерял мать и все еще тяжело переживает эту утрату. Принять жизнь без нее ему трудно еще и потому, что отец очень быстро женился на сестре матери, после чего семья переехала в пригород.

Кадр из мультфильма «Мальчик и птица» / kinopoisk.ru

На новом месте Махито не может найти друзей, с трудом учится в школе и страдает от нападок надоедливой серой цапли, которая обитает поблизости. Утешает его только книга под названием «Как поживаете?», которую мальчик находит в старом доме. Эта книга когда-то принадлежала его матери, и на полях даже остались ее заметки.

Однажды Махито догадывается, что цапля — волшебное существо. Он следует за ней к загадочной серой башне, которая открывает проход в потусторонний мир, где «смерть находит свой конец, а жизнь обретает новое начало». Там Махито ждут приключения, крепкая дружба, важные открытия и возможность исцелиться от тоски по близкому человеку.

Кадр из мультфильма «Мальчик и птица» / kinopoisk.ru

В основу картины лег одноименный роман Ёсино Гэндзабуро, выпущенный в 1937 году. В Японии он считается классикой детской литературы, однако на английский язык книга была переведена только в 2021 году, с предисловием Нила Геймана. Найти ее на русском языке пока невозможно.

Миядзаки начал работу с историей Гэндзабуро в 2016 году и по традиции очень сильно отошел от канонического сюжета романа. Впрочем, он честно сказал, что это не дословная экранизация, а переосмысление. Новый анимационный фильм Миядзаки официально посвятил внуку, назвав своим прощальным подарком.

Хаяо Миядзаки / yesofcorsa.com

Как создавался мультфильм и когда его ждать на экранах

Как и Джеймс Кэмерон, Миядзаки предпочитает творить свои шедевры медленно, но наверняка: на создание фильма «Мальчик и цапля» ушло около семи лет. Это очень большой, по меркам анимационного мира, срок, однако удивляться нечему: двухчасовая лента была полностью создана вручную при участии команды из 60 художников, а скорость работы составляла примерно одну минуту в месяц.

Миядзаки с самого начала принял решение проделать такую скрупулезную работу, а после того, как в прокате провалился мультфильм «Ая и ведьма», выпущенный Studio Ghibli в 2020 году, стало очевидно, что это хороший шанс спасти подпорченную репутацию студии.

Кадр из мультфильма «Мальчик и птица» / kinopoisk.ru

Премьера анимационной картины за рубежом изначально была запланирована на ноябрь, однако по неизвестной причине оказалась отложена. Новая дата выхода мультфильма «Мальчик и птица» в России назначена на 7 декабря 2023 года.

Кадр из мультфильма «Мальчик и птица» / kinopoisk.ru

О долгожданной работе Хаяо Миядзаки почти везде говорится, что это его последний полнометражный мультфильм: культовый японский режиссер и художник уже разменял девятый десяток лет. Тем не менее есть все основания усомниться в таком утверждении: «последним» называли и мультфильм «Ветер крепчает», который вышел в 2013 году. К тому же сам Миядзаки уже признался, что у него есть новые идеи, над которыми он собирается работать.

Церковное в «Горбуне из Нотр-Дама»

Основное отличие оригинального романа Виктора Гюго — это судья Фролло. В первоначальной версии Фролло — архидьякон Нотр-Дама, но в версии Диснея он — судья. Это вполне понятно, ведь это детский фильм.

Несмотря на то, что они представили Фролло в качестве судьи, его персонаж связан с собором, у него сильные религиозные убеждения, а его одежда довольно церковная. Это немного дискредитировало имидж Церкви.

Фролло должен быть человеком закона, респектабельным и справедливым человеком, но на самом деле он совсем наоборот. Мы видим его безжалостность, его высокомерие и то, как он презирает тех, кто отличается от других. Фролло ненавидит цыган и всех, кто не похож на него. Однако жизнь будет мешать ему, и он в конечном итоге испытает эмоции, о которых никогда не мог подумать.

Фролло начинает увлекаться цыганкой Эсмеральдой. Его чувства к ней нездоровы. Она становится драгоценным и соблазнительным объектом, подобным «воплощению зла». Внезапно Фролло испытывает болезненное желание, которое заставляет его задуматься о своей вере. Фролло считает, что его желание Эсмеральды — это испытание от Бога, и он должен избегать греха. Тем не мение, его желание становится настолько навязчивым, что в конце концов он хочет, чтобы она стала его собственностью, иначе она должна умереть.

Одержимость Фролло приведет к одному из самых тревожных музыкальных моментов Диснея. Песня, в которой религиозные коннотации очевидны с самого начала: церковные хоры, огромное распятие, одежда Фролло. Осознание всего этого, когда мы взрослые, заставляет нас думать, что Фролло может быть не просто судьей, но он может быть связан с церковью.

Этот музыкальный момент жизненно важен для нас, чтобы лучше понять этого персонажа. Он жестокий и безжалостный судья, который навязывает свой закон, приговаривая невинных людей, а также скрывает кое-что еще.Фролло — очень тревожный и неудобный персонаж.Его иррациональное и навязчивое стремление к Эсмеральде страшнее всего остального в фильме. За его пуританским и правильным образом скрывается человек с очень сомнительной моралью.

Роман Виктора Гюго скорее безжалостен, чем сострадателен. С другой стороны, Горбун из Нотр-Дама более приукрашенный и менее противоречивый, облегчая переваривание для широкой публики. Через характер Фролло и указанную музыкальную сцену мы можем заглянуть в первоначальную историю: след резкой критики Церкви и ее неоспоримой силы.

Критика[править | править код]

Фильм получил множество положительных отзывов. В то же время он подвергся негативной критике со стороны поклонников романа Виктора Гюго, недовольных изменениями, которые сделал Дисней. Так, ведущий исследователь творчества Гюго Арно Ластер, обвинил студию Дисней в упрощении, редакции и цензуре романа во многих аспектах, включая личности персонажей.
Позднее было отмечено, что аниматоры «не имеют достаточно уверенности в своих ощущениях» и этот фильм «возвращается к стереотипам» («falls back on clichés»).

Награды

BMI
BMI Film Music Award

Satellite Awards
За лучшую анимацию

Oscar Academy Awards
За лучшую музыку

54th Golden Globe Awards
Best Original Score

Young Artist Award
Лучший семейный фильм

Фильм имеет рейтинг 71% на Rotten Tomatoes.

Золотая малина 1997 год
Номинации: Худший блокбастер (фильм, собравший более 100 млн долларов).

Мультфильмы — это красиво

Да, многих взрослых цепляет в мультипликационной анимации не столько сюжет, мысль или характеры героев, сколько сам процесс его создания. Особенно интересно за этим понаблюдать дизайнерам или художникам. Конечно, можно сказать, что большинство мультфильмов — компьютерная графика, сделанная под копирку, но нет. Некоторые из анимационных фильмов действительно интересно посмотреть с точки зрения их создания.

Например, известный многим мультфильм «Коралина в Стране Кошмаров» снимали целых 4 года. И не потому, что были проблемы с финансами, актерами или режиссерами, просто над ним велась действительно кропотливая работа. Возможно, когда вы его смотрели, вы заметили, что анимация в нем совсем не похожа на остальные мультфильмы. Все потому, что мультфильм этот не нарисован на компьютере, а снят из 3Д кукол.

Кадр со съемок мультфильма «Коралина в стране кошмаров»

Декорации для мультфильма тоже готовились вручную

Примечания[править | править код]

↑
I’ve Got a Hunch That This Is a New Disney Masterpiece, The Daily Mail (12 июля 1996), С. 44.
(англ.). Zach Eastwood — Writer (2 февраля 2018). Дата обращения: 1 июля 2021.
. TV Tropes. Дата обращения: 1 июля 2021.
(англ.). Box Office Mojo. IMDb. Дата обращения: 14 декабря 2018.
Arnaud Laster. (англ.). Animation World Magazine (10 января 1997). Дата обращения: 19 августа 2007.
. Дата обращения: 28 июня 2010.
Fleming Jr., Mike . Deadline (16 января 2019). Дата обращения: 16 января 2019.
. The Hunchblog of Notre Dame (17 января 2019). Дата обращения: 1 апреля 2020.
. The Hollywood Reporter (16 января 2019). Дата обращения: 1 апреля 2020.
. Inside the Magic (24 января 2021). Дата обращения: 16 апреля 2021.
. Дата обращения: 2 февраля 2011.

Значимые персонажи[править]

Блондинка, брюнетка, рыжая: Феб — блондин, Эсмеральда — брюнетка, Квазимодо — рыжий. (Как и в литературном первоисточнике, но в романе выделить этих героев как обособленное «трио» нельзя).

Квазимодо — теперь не глухой, но всё ещё уродливый, горбатый и добродушный рыжий звонарь, живущий в соборе Нотр-Дам. Никогда не выходил в город, но мечтал хотя бы день провести среди людей.
Клод Фролло — министр юстиции, религиозный фанатик, тощий (что вполне соответствует образу) уникальный злодей. Уникален он тем, что, во-первых, его характер развивается (из просто крайне неприятного человека в яндэрэ, готового на всё, чтобы быть с Эсмеральдой или уничтожить её), а во-вторых, мотивацией: если обычно злодеи живут по принципу «Что бы такого сделать плохого
Сюжетный буревестник — примечателен тем, что в сюжете был с самого начала, но сюжетным буревестником все равно стал из-за того, что влюбился в Эсмеральду и стал сходить с ума, то есть из просто крайне сурового и жёсткого типа превратился в маньяка и монстра.

» или хотят власти и подобных абстрактных вещей, то Фролло просто возжелал красивую девушку и страдает, потому что, во-первых, ему не по статусу о таких вещах думать, а во-вторых, девушка оказалась цыганкой — представительницей народа, который он ненавидит.
Эсмеральда — красивая и добрая цыганка, жгучая брюнетка. Первая, кто отнёсся к Квазимодо как к человеку, из-за чего тот в неё влюбился, а она в нём видела лишь друга. Намного взрослее, самостоятельнее и смелее (даже умеет драться на подсвечниках!), чем в романе.
Феб де Шатопер — молодой красивый капитан гвардии. В отличие от оригинального романа, здесь он персонаж положительный, а также самый адекватный из всей влюблённой троицы.
Виктор, Гюго и Лаверна — забавные горгульи, единственные (до встречи с Эсмеральдой) друзья Квазимодо. То ли воображаемые, поскольку в присутствии других персонажей выглядят как обычные статуи, то ли реальные, поскольку помогают защищать горящий собор.

Сюжет непростой, но не очень интересный

Завязка истории состоит в том, что главная героиня Эмбер, дочь двух огненных элементалей, которые переехали в ЭлементСити из своей родной страны в поисках лучшей жизни, сталкивается с водяным местным беззаботным жителем. И эта встреча постепенно переводит картину в разряд романтических фильмов о притяжении противоположностей.

Было бы идеально, если бы сценаристы сосредоточились на первой любви подростков, тем самым сделав фильм хорошим сочетанием трогательного и забавного сюжета. Но вместо этого история начинает совмещать аж три полноценные сюжетные линии:

1. драму о несправедливости мира2. клишеобразную сюжетную линию «Ромео и Джульетты»3. тему отцов и детей

Мультфильм буквально усложняет себя. Простая романтическая комедия, которая умудряется затронуть столкновение культур, расизм в городской среде и ожидания, которые родители возлагают на своих детей. Дополнительные сюжетные темы здесь слишком громоздкие и затмевают главную сценарную ветку сюжета о любви.

В итоге фильм испытывает очевидные трудности в поиске своей аудитории. Для совсем маленьких некоторые социальные моменты здесь будут непонятны, а часть шуток пройдет мимо. Детям постарше может показаться скучным отсутствие ярко-выраженного антагониста, и они, скорее, просто будут наслаждаться красотой мира. Взрослым просто не хватит интриги, а от темы расизма они просто устали.

Другие проекты[править | править код]

Адаптации

Disney Comic Hits #11, издаваемый студией Marvel Comics, опубликовал две истории, основанные на фильме.

Фильм был адаптирован в более мрачное, готическое музыкальное производство, переписан и срежиссирован Джеймсом Лепином и поставлен в «Disney theatrical branch» в Берлине, Германия. Мюзикл «Der Glöckner von Notre Dame» (Звонарь из Нотр-Дама) был очень успешен и ставился в театре с до 2002 года до закрытия.
Также обсуждался американский ремейк мюзикла, он был подтвержден композитором Аланом Менкеном в ноябре 2010 года.

Видеоигры

В 1996 году одновременно с релизом фильма, «Горбун из Нотр-Дама: Topsy Turvy Games» была выпущена видеоигра для ПК и Game Boy, коллекция мини-игр, основанная на Фестивале дураков.

Kingdom Hearts

Японский игровой журнал Famitsu объявил на первой вечеринке «Square Enix Premier Party», что мир, основанный на «Горбун из Нотр-Дама». появится в серии игр Kingdom Hearts в ожидаемой Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance, это сделало мир мультфильма «Горбун из Нотр-Дама» первым миром, присутствие которого в игре было подтверждено.

Описание сюжета:

Прошло шесть лет с момента первой встречи героев. С тех пор их жизнь коренным образом изменилась: капитан Феб и Эсмеральда поженились и растят сына Зефира, проводящего уйму времени в компании Квазимодо. Горбун в отсутствии Фролло стал самостоятельным звонарём, он всё также живёт в часовне и водит дружбу с живыми гаргульями, хотя и с людьми сумел найти общий язык. К сожалению, колокол, за который отвечает Квазимодо, стал целью вора и афериста Саруша. Притворившись бродячей труппой, он и его люди останавливаются в городе и готовятся к краже. Для разведки Саруш отправляет в собор свою помощницу Мадлен. Её первая встреча с Квазимодо заканчивается предсказуемым испугом, но очень скоро молодые люди проникаются друг к другу искренними чувствами…

Остров сокровищ

В мультфильмах есть смысл, понятный только взрослым

Но это был достаточно простой пример мультипликационного фильма. Но на деле они бывают с куда более серьезными и важными смыслами. Сейчас их называют «семейными», потому что взрослые смотрят их не просто за компанию с ребенком, а действительно находят в них дополнительные смыслы, практически непонятные малышам.

Таким можно назвать практически любой современный диснеевский мультфильм. Скажем, «Тайна Коко» — история про мальчика, который попал в потусторонний мир к умершим духам. Ребята
увидят в нем мальчика и его приключения в мире мертвых, взрослые же пересмотрят
свои взгляды на жизнь и найдут в мультфильмы важные посылы, которые будут
говорить о том, что не стоит решать за ребенка его судьбу, лучше позволить ему
заниматься тем, что по душе.

Кадр из мультфильма «Тайна Коко»

Например, что нужно самому создавать себя. Да, большинству родителей это и так понятно: они уже нашли свой путь, работу, семью, цели в жизни. Но что насчет подростков, все еще мечущихся между советами родителей, рейтингами востребованных профессий и нравоучениями от учителей? Пожалуй, для них история Мигеля, который через любые препятствия пробивается к своей мечте быть музыкантом, очень показательна. Да, этот путь гораздо сложнее, тернистее, дольше, но получить от него можно гораздо больше, нежели просто потакая родителям и всем окружающим. Наверное, многим подросткам стоит поучиться у этого маленького мальчика.

Или, например, мысль о том, что нужно уметь жертвовать собой, искать компромиссы. Ведь и у взрослых периодически возникают ситуации, когда нужно решить — легко получить желаемое и проигнорировать других дорогих тебе людей или найти какое-то общее решение и частично отказаться от своих желаний. Да, это работает не всегда, но даже взрослым стоит иногда последовать примеру Мигеля. Особенно — во время конфликтов со своими детьми.

Кадр из мультфильма «Тайна Коко»

Аниме и политика

Sailor moon как часть японской идеологии

К слову, этот мультфильм был кукольным и сильно отличался от современных

Вердикт? Смотреть нельзя пропустить

Возможно, пришло время признать тот факт, что мы прошли пик Pixar.

После фильмов со сложными персонажами, такими как робот ВАЛЛи, грызун из «Рататуя», или глубокого послания в «Головоломке», новинка кажется без четкого сценарного стержня и крепкого морального посыла. Персонажам не хватило глубины и раскрытия характеров, сценарию более закрученного сюжета, а самому мультфильму – запоминающейся мелодии.

К сожалению, это не тот грандиозный проект Pixar, когда самые юные зрители посмеются, получат удовольствие, в то время как те, кто постарше, в момент просмотра тихонько прослезятся.

Пожалуй, главная проблема нового мультика — его порядковый номер в фильмографии Pixar, это 27-ой по счету проект студии. За прошедшие годы к их любой новой картине выдвигаются исключительно завышенные ожидания аудитории. И когда какой-то из мультфильмов не выстреливает обоймой разнообразных эмоций, критики просто разносят проект.

При том, что «Элементарно» – отличный семейный мультфильм с оригинальным продуманным миром, пусть и на один раз. Такие картины тоже имеют право на существование.

Просто не стоит искать в любом проекте калифорнийской студии шедевр.

Хочешь ещё?

Ищешь ответ на вопрос?

iPhones.ru

На российские экраны вышло новое творение студии Pixar — «Элементарно». Мультфильм, который при огромном производственном бюджете в $200 млн, роскошном нарисованном мире и завлекающем трейлере провалился в мировом прокате. Что пошло не так? Скучно? Глупо? Неинтересно? Мы уже посмотрели новинку и разобрались в этом вопросе. Спешим поделиться впечатлениями. Элементал Сити – мультяшное воплощение современной Америки…

Артём Баусов

Главный по новостям, кликбейту и опечаткам. Люблю электротехнику и занимаюсь огненной магией.

По всем вопросам пишите в Telegram: @TemaBausov