Художник «Культурного кода» создал шедевр современного искусства на финале «Большой перемены»
22 ноября 2021
11:29
Художник проекта «Культурный код» VASYA BASYO вместе с финалистами «Большой перемены» создал авторский мурал внутри стен Молодёжного центра «Высота».
«Культурный код» – это творческий проект платформы «Россия – страна возможностей», который объединяет российских и зарубежных художников, признанных мировым стрит-арт сообществом. Цель проекта – создание музеев монументального искусства под открытым небом и формирование уникального облика городов.
В данный момент более 100 работ художников можно увидеть в Одинцово и Солнечногорске (Московская область), Челябинске, Казани, Нижнем Новгороде, арт-кластере «Таврида» (Республика Крым), Солнечнодольске (Ставропольский край) и Москве.
В рамках финала конкурса «Большая перемена» в Нижнем Новгороде был создан еще один мурал резидента «Культурного кода» VASYA BASYO. В основе творчества художника лежит создание коллажей из бумажных советских и зарубежных иллюстраций. Именно этот формат сформировал визуально-кинестетический подход к композиции и цвету, который автор использует при создании своих работ. Как создавался шедевр и что из этого получилось посмотреть можно в видео.
Художник провел мастер-класс для финалистов «Большой перемены», студентов колледжей страны, обучающихся по творческим направлениям. Участниками мастер-класса стали молодые люди из Москвы, Санкт-Петербурга, Ставропольского края, Краснодарского края, Новосибирской области, Республики Татарстан и Ярославской области. Вместе с ребятами художник создал мурал в Молодежном центре «Высота». В творческом процессе студенты познакомились с художником и его творчеством, а также открыли для себя новые направления современного искусства. Райтер рассказал молодежи о том, как пришел в уличную культуру, что его вдохновляет на грандиозные граффити и какими навыками должен обладать профессиональный художник.
VASYA BASYO рассказал о своем мурале и процессе его создания: «Эта работа – тот случай, когда коллаж рождался сам собой. Страницы журналов открывались на нужных местах, под руку попадались обрезки. Я не придавал значения кускам и не пытался их объединить общим смыслом. Я просто задавал им форму и ритм. Сейчас, рассматривая мурал, мне кажется, он похож на оммаж советского плакатного искусства».
Во время мастер-класса участники смогли не только расписать стену совместно с художником, но и попробовали создать свой авторский коллаж из старых и современных журналов в стиле работ VASYA BASYO
Такой формат позволил привлечь внимание молодежи к вопросам экологичного потребления
Студенты, попробовав себя в роли художников и декораторов, не остались равнодушными. Некоторые из них поделились желанием освоить изобразительное искусство и стать профессиональными райтерами.
Организаторами проекта «Культурный код» выступают АНО «Россия – страна возможностей», Фонд поддержки и развития современного искусства при поддержке Фонда президентских грантов. Проект направлен на популяризацию современного искусства, поддержку талантов и развитие городской среды.
22 ноября 2021
11:29
Программа лектория
На лекциях с 19 по 27 сентября успешные стилисты, художники, fashion-иллюстраторы, арт-критики и галеристы расскажут, как сто лет назад взаимодействовали мода и искусство, что нужно знать, прежде чем покупать произведение современного искусства, как раскрыть креативное мышление и развить уверенность через живопись и о многом другом.
Все лекции бесплатные, а всего в расписании – более 50 лекций по самым актуальным темам.
Кроме того, все дни фестиваля в ЦВЗ «Манеж» будет открыт корнер с сувенирами. Все деньги от их продажи пойдут в адрес благотворительного фонда ARTLIFE CHARITY. Здесь помогают раскрыть творческий потенциал и получить качественное дополнительное образование в сфере искусства детям, попавшим в трудную жизненную ситуацию.
Подробную программу фестиваля смотрите на сайте .
Что такое Artlife Fest?
ARTLIFE FEST каждый год собирает вокруг себя известных мировых художников и ценителей современного искусства, которые могут увидеть выдающиеся работы авторов со всего мира. Одно это сделало фестиваль ярким событием в культурной жизни столицы. А насыщенная программа мероприятий только закрепила его статус.
ARTLIFE – это не просто выставка, но интересные мастер-классы, лекции и события для детей. И если у вас не будет возможности посетить все это непосредственно в ЦВЗ «Манеж», присоединяйтесь к онлайн-демоклассам и творите, где бы вы ни находились.
Тема фестиваля в 2020 году – “Преодолевая расстояния”. Она о том, что у искусства нет и не может быть границ: ни государственных, ни языков, ни религиозных, ни каких-либо других. Искусство – для всех и для каждого, и никогда не поздно открыть для себя красоту, вступить в диалог или даже поспорить о смыслах.
Работы каких художников можно будет увидеть на ARTLIFE FEST 2020?
В этом году на фестивале вы увидите 450 картин от 62 художников из 22 стран мира: России, США, Китая, Японии, Индии, Италии, Малайзии, Германии и многих других. Центральная экспозиция фестиваля занимает 5000 квадратных метров.
Среди хэдлайнеров фестиваля: легенда фэшн-иллюстрации Дэвид Даунтон, на счету которого работы для Chanel, Dior, Vogue, Vanity Fair и других крупных брендов. Именно Дэвиду позировали Дита фон Тиз, Катрин Денёв и Линда Евангелиста – их портреты вошли в знаменитую серию самых красивых женщин мира.
Увидим невероятные полотна Ким Ёнг Сонг, обладателя звания “самый высокооплачиваемый гиперреалист современности”. Глядя на его работы сложно поверить, что это рисунок, а не фотография – все выглядит реальнее, чем в Full HD.
Портреты Бэна Эштона завораживают своей пластичностью и неординарным подходом – недаром Национальная портретная галерея в Лондоне назвала его лучшим современным портретистом.
Также обязательно окунемся в образы и смыслы, созданные британским фэшн-иллюстратором Элен Баллок, российским художником Анной Березовской, чьи сюжеты покоряют с первого взгляда, мастером графики и масляной живописи Ли Кеем, итальянским иллюстратором-виртуозом Марко Мельграти и другими известными и коммерчески успешными художниками. Они представят произведения в самых разных техниках, от масляной живописи и акварели до пастели, графики и акрила.
Часть полотен будет представлена в AR-среде – чтобы насладиться искусством, гостям предложат покинуть пределы обыденности и очутиться в дополненной реальности.
