Расцвет таланта
Последнее десятилетие жизни было временем гениальных творений композитора. Хотя, чтобы заработать себе на жизнь, он вынужден был работать музыкантом. К тому же он женился на Констанце Вебер. Правда, и здесь его ожидали трудности. Родители девушки не хотели такого замужества дочери, поэтому молодым людям пришлось обвенчаться тайно.
К этому времени относятся шесть струнных квартетов, посвященных Гайдну, оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и другие гениальные творения.
Материальные лишения, постоянная напряженная работа постепенно ухудшали состояние здоровья композитора. Предпринимаемые попытки концертных выступлений приносили мало дохода. Все это подорвало жизненные силы Моцарта. Он ушел из жизни в декабре 1791 года. Легендарная история отравления Моцарта Сальери не нашла документальных доказательств. Точное место его захоронения неизвестно, ибо погребен он был в общей могиле из-за отсутствия средств.
Однако его произведения, по-особенному утонченные, восхитительно простые и волнующе глубокие, радуют до сих пор.
Если это сообщение тебе пригодилось, буда рада видеть тебя
Творчество
Тематическое многообразие и богатство Надиного творчества почти безграничны.
Творческое наследие Нади Рушевой насчитывает более 12 000 рисунков. Их можно объединить в большие серии — «Пушкиниана», «Балет», «Семья», «Школа», «Космос», «Восток», «Современники 1960-х», «Спорт», «Театр», «Цирк», «Жанр», «Война», «Животные», «Мать и дитя», «Сказки», «Античность», «Эллада», «Иностранные мотивы», «Эскиз костюмов к карнавалу» и другие.
Многочисленные иллюстрации к литературным произведениям — более 4000 рисунков — дают представление о необыкновенно широком круге чтения художницы, и не просто чтении, а глубоком понимании и своеобразном толковании этих книг.
Она рисует иллюстрации к К. Чуковскому и В. Шекспиру, Л. Кассилю и Ф. Рабле, А. Гайдару и Г. Андерсену, Н. Гоголю и Э. Гофману, С. Маршаку и Д. Байрону, А. Грину и Ч. Диккенсу, Н. Носову и А. Дюма, П. Ершову и М. Твену, П. Бажову и Р. Киплингу, Н. Некрасову и Д. Родари, А. Блоку и Ф. Куперу, И. Тургеневу и Ж. Верну, Б. Полевому и Д. Риду, Л. Толстому и В. Гюго, М. Булгакову и Э. Войнич, М. Лермонтову и А. Сент-Экзюпери.
К каждому из перечисленных авторов и многим другим Надя делает десятки рисунков. К «Войне и миру» сделано около четырёхсот рисунков, к булгаковскому роману «Мастер и Маргарита» — сто семьдесят, к Пушкину — триста.
Творческие свершения и несбывшиеся надежды
Юный музыкант становится дирижером оркестра графа Колоредо, жестокого и властного человека. Чувствуя свободомыслие и непереносимость грубости Моцартом, правитель города всячески унижал юношу, считая его своим слугой. Смириться с этим Вольфганг не мог.
В 22 года вместе с матерью отправился в Париж. Однако и в столице Франции, некогда рукоплескавшей юному дарованию, места Моцарту не нашлось. Из-за переживаний за сына умерла мать. Моцарт впал в глубокое уныние. Ничего не оставалось, как возвратиться в Зальцбург, где он прожил 1775-1777 годы. Жизнь униженного придворного музыканта тяготила талантливого композитора. А в Мюнхене его опера «Идоменей, царь Крита» имела громадный успех.
Решив покончить с зависимым положением, Моцарт подает прошение об увольнении. Череда унижений от архиепископа едва не привела его к душевному расстройству. Композитор принял твердое решение остаться в Вене. С 1781 и до конца жизни он жил в этом прекрасном городе.
Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова
Полузапрещённый в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочла на одном дыхании. Книга полностью захватила её. Она отложила все другие проекты и какое-то время буквально жила в созданном Булгаковым мире. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа, и результатом этих прогулок стал потрясающий цикл рисунков, в котором Надя Рушева проявилась уже как практически состоявшийся художник.
Невероятно, но эти созданные полвека назад рисунки остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Ни разу не видя Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительная прозорливость, качество гения. А Мастер получился похожим на самого Михаила Афанасьевича.
Неудивительно, что Елена Сергеевна была очарована работами Нади:
Мастер и Маргарита
Первая встреча Мастера и Маргариты
Маргарита выхватывает рукопись из огня
Поэт Бездомный
Пушкиниана Нади Рушевой
«Самым родным поэтом» называла удивительная, самобытная художница Надежда Рушева Александра Сергеевича Пушкина. В серию ее работ «Пушкиниана» вошло около 300 рисунков.
Пушкин — величайший русский поэт, любимый многими, любимый и юной художницей.
Ее работы очень точно передают пушкинский дух. Самую суть его.
Любовь к Пушкину выросла вместе с художницей. Еще совсем маленькой Наде отец читал Пушкина вслух, а она рисовала. Сначала сказки, потом более серьезные произведения, эпизоды жизни поэта. Всю недолгую жизнь Нади творчество Пушкина сопровождало её.
Надя изображает поэта с младенчества. Можно отметить несколько её рисунков под названием: «Здравствуй, 19 век!», на которых Александр Сергеевич совсем еще малыш.
(на руках у Надежды Осиповны, 1968)
Потом были изображения Пушкина с его старшей сестрой Олей
(Саша Пушкин с сестрой, 1968)
Особенно занимал художницу лицейский период в жизни А.С.Пушкина. Было создано множество портретов Александра Сергеевича: в 13, 14, 15 лет.
(Лицеисты)
Жизнь поэта с Натальей Николаевной — тоже обширно представленный период. Наде Рушевой очень нравилась Натали Гончарова-Пушкина.
Также Надя рисует множество портретов поэта с Гончаровой, сюжетные сцены, где они изображены вдвоем, например, «Первый бал Н. Гончаровой и А. Пушкина»:
Художница очень любит и уважает поэта. Она, несомненно, прониклась духом жизни Пушкина. Во время посещения его квартиры на Мойке, она говорила: «Он присутствует здесь. И его семья. Будто мы зашли и не застали их дома…»
Надя великолепно чувствовала ту эпоху и жизнь самого Пушкина. Это было ей близко и понятно. Возможно, именно поэтому юная художница так хорошо передавала образы пушкинского окружения.
Несколько композиций посвящено смерти поэта. Видно, что это событие очень трогало Надю. Она изображает Наталью Николаевну в трауре, плачущих детей, самого умирающего Пушкина.
В «Пушкиниане» есть и очень красивые рисунки цветом. Их немного — в основном это иллюстрации к сказкам, однако есть и другие. Наиболее интересным представляется рисунок под названием «Татьяна Ларина» к роману «Евгений Онегин» — очень выразительная девушка. Именно такая, какой ее описывал Пушкин.
Надя иллюстрировала множество произведений поэта. Помимо приведённых выше, можно отметить рисунки к «Маленьким трагедиям», «Медному всаднику» и некоторым другим. Думается, что манера рисования Рушевой как нельзя лучше подходит для иллюстрирования произведений великого поэта и точно отражает характеры героев, обстановку и все происходящее. Эти рисунки — самая точная интерпретация пушкинских героев
В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти.
Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.
«Рисовать — это потребность такая, — говорила Надя, — рисовать, что хочешь и сколько хочешь!» Наверное, то же самое мог сказать о себе и Пушкин. Он не мог не писать стихи, а Надя не могла не рисовать. Здесь наблюдается близость в самих истоках творческого порыва. И у великого поэта всех времён, и у девочки-художницы XX века творчество рождалось в душе, образы становились частью их существа.
К сожалению, книг о юной художнице почти нет.Тем более, нет серьезных исследований по ее рисункам, посвященным Александру Сергеевичу Пушкину.Поэтому, все, что можно найти на эту тему очень интересно. Мы представляем только три издания:
Надя Рушева (1952-1969)
: / авт. текста Н. В. Усенко. — Москва : Комсомольская правда : Директ-Медиа, 2017. — 71 с. : ил. — (Лучшие современные художники. Т. 36.
Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше… Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана», – восхищался необыкновенно глубокими рисунками Нади Рушевой академик Д. С. Лихачев.
Рушева Надежда.
Графика Нади Рушевой
: Альбом / Рушева Надежда; авт. текста Г. Н. Панфилов; сост. Н. К. Рушев. — Москва : Изобразительное искусство, 1976. — 119с. : ил.
В альбоме представлено творчество рано ушедшей из жизни талантливой художницы Нади Рушевой. Вступительная статья посвящена особенностям ее рисунка. В альбом включены 84 репродукции, 27 из них — цветные.
Рождение, нелегкое детство и юность
Он появился на свет двадцать седьмого января 1756 года в Зальцбурге, и его приход едва не стоил жизни матери. Был наречен Иоганном Хризостомусом Вольфгангом Теофилом. Старшая сестра Моцарта Мария Анна под руководством отца Леопольда Моцарта довольно рано начала играть на клавире. Музицирование очень нравилось маленькому Моцарту. Четырехлетний мальчик разучивал с отцом менуэты, играя их с поразительной чистотой и чувством ритма. Еще спустя год Вольфганг начал сочинять маленькие музыкальные пьески. Одаренный мальчик в шесть лет играл сложнейшие произведения, не отходя от инструмента целый день.
Видя поразительные способности сына, отец решил отправиться с ним и с талантливой дочерью в концертное путешествие. Мюнхен, Вена, Париж, Гаага, Амстердам, Лондон слышали игру юного виртуоза. За это время Моцартом написано множество музыкальных творений, среди которых симфония, 6 сонат для скрипки с клавесином. Маленький, худенький бледный мальчик в расшитом золотом придворном костюме, в напудренном парике по тогдашней моде покорил своим талантом публику.
Концерты, длящиеся 4-5 часов, утомляли ребенка. А ведь отец еще и активно занимался музыкальным образованием сына. Это было трудное, но счастливое время.
В 1766 год уставшая от длительных гастролей семья вернулась в Зальцбург. Однако долгожданный отдых быстро завершился. Готовясь закрепить успех Вольфганга, отец готовил его к новым концертным выступлениям. На сей раз решено было отправиться в Италию. В Риме, Милане, Неаполе, Венеции, Флоренции с триумфом проходят концерты четырнадцатилетнего музыканта. Он выступает как скрипач, органист, аккомпаниатор, клавесинист-виртуоз, певец-импровизатор, дирижер. Благодаря своему незаурядному таланту он был избран членом Болонской академии. Казалось, что все складывается более чем замечательно.
Однако надеждам отца на получение Вольфгангом работы в Италии не суждено было сбыться. Гениальный юноша был всего лишь очередной забавой итальянцев. Пришлось возвращаться в серые будни Зальцбурга.
Память о Наде Рушевой
Москва, Покровское кладбище
- Похоронена в Москве, на Покровском кладбище (1 уч.). На её могиле поставлен памятник, где воспроизведён её рисунок «Кентаврёнок».
- Рисунок Нади «Кентаврёнок» стал эмблемой Автономной некоммерческой организации «Международный Центр Неигрового Кино и Телевидения „Кентавр“», занимающегося подготовкой и проведением кинофестиваля «Послание к Человеку». На основе рисунка выполнены ежегодные призы фестиваля «Золотой Кентавр» и «Серебряный Кентавр». В 2003 году на лестнице Санкт-Петербургского Дома Кино открыт памятник Кентавренку.
- Её именем назван Центр образования № 1466 (бывшая московская школа № 470), в которой она училась. В школе в 1971 году открыт музей её жизни и творчества. Первым экскурсоводом в нем был Николай Константинович Рушевref name=»Музей»/>;
- Рисунок «Мальчиш-Кибальчиш» был взят космонавтом Георгием Гречко в космический полёт и размещался на борту станции «Салют-4». 31 января 1975 года, в день рождения художницы, во время сеанса связи с Землёй космонавты рассказали про Надю и продемонстрировали её рисунок. Этот репортаж вышел во всесоюзной программе «Время» и в других странах
- В Москве рядом со Школой № 1466 им. Н. Рушевой на Ереванской улице (территория дома № 26) открыт парк «Надежда» в честь Нади Рушевой. В парке стоит памятник — металлический кентаврёнок по мотивам рисунка Нади.
- 21 октября 1982 года советский астроном Л. Г. Карачкина открыла малую планету № , которую назвала в честь Нади — Rusheva.
- На Кавказе есть перевал Нади Рушевой.
- Существует пьеса «Девочка Надя» (1973 г.), посвящённая судьбе Н. Н. Рушевой. Автор пьесы — драматург Анна Родионова.
- Коса Нади Рушевой, отрезанная при её жизни, стала основой испытания для экстрасенсов в 13 выпуска 1 сезона шоу «Новая битва экстрасенсов» (23 сезон по общему счёту), вышедшего в эфир телеканала ТНТ 3 декабря 2022 года.
- Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина является главным хранителем наследия Рушевой. В коллекции — более 3,5 тысяч рисунков. Произведения Нади Рушевой хранятся сегодня также во Всесоюзном музее А. С. Пушкина и Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Государственном музее Л. Н. Толстого в Москве, Национальном фонде культуры в Москве, Музее-заповеднике А. Блока в Шахматове, Литературно-мемориальном музее А. Грина в Феодосии, Тувинском национальном музее г. Кызыла (на родине Надиной мамы), в Мемориальном музее Нади Рушевой в московской школе № 470, где она училась (теперь ГОУ ЦО № 1466 имени Надежды Рушевой) и Музее Пушкина в Москве. В Туве, на родине Надиной мамы, работают музеи, посвященные жизни и творчеству художницы, проводятся выставки и вечера памяти.
- Документальный фильм «Тебя, как первую любовь…» И. Калининой и М. С. Литвякова. Материал был отснят еще при жизни Нади, однако фильм остался незаконченным (1969) и вышел уже после её смерти. Это короткая лирическая зарисовка по мотивам Надиной «пушкинианы». Помимо Поэта и Художницы, в фильме есть еще один персонаж — город Пушкина — Петербург, тогдашний Ленинград, в котором Надя любила бывать.
- Документальный фильм «Надя Рушева» режиссера Фахри Мустафаева. Фильм Фахри Мустафаева «Надя Рушева» (1972) охватывает почти всю жизнь и творчество художницы. В нем последовательно отображены вехи её творческого пути, её становление и взросление, развитие её таланта. На создание этой картины режиссера, по его словам, вдохновил не только уникальный дар девочки, но и её особенная судьба и трагическая смерть, которую он полагал какой-то вопиющей экзистенциальной несправедливостью, в какой-то мере даже — подлостью… Судьба самого Фахри Мустафаева тоже из разряда тайн, покрытых мраком, ибо на текущий момент никаких более или менее точных сведений о нем отыскать не удалось.
Биография
Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Монголии, где в то время в творческой командировке были её родители: Наталья Дойдаловна Рушева (Ажикмаа), одна из первых тувинских балерин, и Николай Константинович Рушев, театральный художник.
Девочка была долгожданной и родители назвали её Надежда. По монгольским обычаям имя ребёнку даёт мудрец и монгольский академик
Бямбын Ринчен предложил назвать девочку Найдан, что в переводе с монгольского означает «Вечно живущая».
Через некоторое время семья вернулась в Москву и стала жить у Константина Николаевича Рушева (1895—1963) (Надин дедушка по папиной линии). Рушев К. Н. — солист театров Оперы и балета в городах Куйбышеве, Горьком, Новосибирске, Уфе, а с 1946 года — педагог вокального факультета Московской Консерватории.
В Москве отец Нади, Николай Константинович, некоторое время стажировался во МХТе, затем был художником в Большом театре, а с ноября 1953 года работал художником-постановщиком на Центральном телевидении, а мама, Наталья Дойдаловна, оставила балет и полностью посвятила себя семье, в которой традиции русского семейного общения были очень велики.
1 сентября 1959 года Надя отправилась в 1 класс 653 школы на Шаболовке. И в этом же 1959 году Николай Константинович понял, что у его дочери есть художественный талант — Надя нарисовала 36 забавных иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина, пока отец читал её вслух (сейчас эти рисунки хранятся в Государственном музее А. С. Пушкина в Москве). Рисовать стало потребностью для девочки — на бумагу она выплёскивала все впечатления, накопившиеся за день.
В 1962 году Надя начала заниматься во Дворце Пионеров на Ленинских горах у педагога Людмилы Александровны Магницкой. Там часто устраивались выставки, праздники, экскурсии, встречи с мастерами советского и зарубежного искусства. Так, например, в 1963 году Надины рисунки увидел итальянский писатель Джанни Родари: «Браво, Надя! Браво!» — написал он на одном из них. Некоторые работы ученицы отправили на выставки в Геную (Италия) и США.
Иллюстрации 11-ти летней Нади к научно-фантастической повести польского писателя Тадеуша Ункевича «Эльмис профессора Рембовского» и шесть эскизов костюмов для школьного новогоднего карнавала, созданные в изостудии у Л. А. Магницкой были опубликованы в четырех декабрьских номерах «Пионерской правды» за 1963 год.
Академик В. А. Ватагин тогда сразу откликнулся:
В канун 1964 году внештатный корреспондент журнала «Юность» Лев Викторович Бобров увидел три рисунка Нади фломастером на цветной бумаге: «Эллада», «Во дворе», «Космонавтка на далекой планете». Рисунки очень заинтересовали корреспондента и он отвёз их главному редактору журнала «Юность» Борису Николаевичу Полевому. Борис Полевой был поражён работами 12-ти летней девочки, показал их Льву Абрамовичу Кассилю и они сразу решили в помещении редакции «Юность», где всегда выставляют работы молодых авторов, устроить большую персональную выставку из 165 Надиных фантазий.
Свои впечатления о творчестве художницы Лев Абрамович изложил в статье «Воображение Нади Рушевой»:
В июне 1966 года семья переехала в новый микрорайон Ленино-Дачное и поселилась на пятом этаже хрущёвки с балконом, выходящим на царицынский парк. А в сентябре — новая 470 школа, новый класс, новые друзья.
Летом 1967 года ЦК ВЛКСМ посылает Надю впервые в «Артек». Она едет туда в качестве делегата от Москвы на 3-й Всесоюзный слет пионеров. В «Артеке» у неё появились настоящие друзья, переписка с которыми, Ольгой Бариковой и Аликом Сафаралиевым, хранится в рукописном отделе Института русской литературы (Пушкинском доме) Российской академии наук.
Надя Рушева не имела специального образования, она юный художник-самоучка и тем не менее её рисунки — явление незаурядное. Рисунки у неё рождались без эскизов, она всегда рисовала набело и никогда не пользовалась ластиком:
Но жизнь дала очень мало времени этой гениальной девочке.
Утром 6-го марта 1969 года Надя вдруг потеряла сознание и упала… Неотложная помощь отвезла Надю в 1-ю Градскую больницу. Пять часов врачи пытались спасти девочку, но, так и не приходя в сознание, она скончалась… Кровоизлияние в мозг. Разрыв аневризмы.
