За что мы любим и критикуем «сейлор мун»

Краткое содержание

Весь сюжет состоит из нескольких историй и наверно, если бы не главный герой, то сразу можно было и не понять, что их может объединять. Ну а так, Коюми Арараги, парень обладающий чрезмерным любопытством и добротой, не может пройти мимо странностей и нуждающихся в помощи. Когда-то и ему также помогли излечиться от вампиризма, и хотя с тех времен остались симптомы, в виде быстрого заживления ран. Парниша не может забыть доброту людскую и распространяет ее и сам.

Но люди нуждаются в излечении вовсе не от болезней, а избавления от разных рода духов. И тогда пациенты попадают на прием к старшему другу Арараги, Мэмэ Осино. Он является специалистом во всём паранормальном и избавляет людей от любого несчастья. Правда, это все не бесплатно.

«Наруто»

Наруто

В японских рейтингах «Наруто» занимает одну из лидирующих позиций среди всех аниме-сериалов. Первоначально в Японии была выпущена одноименная манга— комикс. Он стал так популярен, что по его мотивам решили снять сериал. «Наруто»— обладатель множества премий и званий «Лучшего аниме», завсегдатай рейтинговых списков и топов не только в родной стране, но и во всем мире. По сюжету молодой, начинающий ниндзя Наруто мечтает о том, чтобы найти свое место в жизни, добиться признания тех, кто никогда в него не верил, стать главой своего поселения и превратиться в величайшего ниндзя. Ему приходиться преодолевать тысячи сложностей на пути к мечте.

Добро и зло, дружба и любовь, отцы и дети— в этом аниме, несмотря на легкую подачу, затрагиваются серьезные философские темы. Зритель то навзрыд плачет вместе с героями, то смеется до колик в животе. Вот такой эмоционально насыщенный этот «Наруто»!

Dragon Ball

Многие считают первый «Драконий жемчуг» намного лучшим, чем последующий Dragon Ball Z. Однако в том же США, он был показан только после Dragon Ball Z, поэтому там горячо любим именно второй сезон.

Премьера в 1986 году Dragon Ball во многом отличается от продолжения серии DBZ. В оригинальном сериале главный герой Гоку не является мускулистым мастером. Он просто странный маленький мальчик с обезьяньим хвостом, который оказался очень сильным. Это может показаться немного скучным для тех, кто был воспитан на DBZ , но Dragon Ball является, несомненно, блестящим аниме 80-тых, если не самым культовым.

А еще история первого сезона более мистичная и сосредоточена на боевых искусствах.

Впечатления от просмотра

Что бросается в глаза сразу же, так это рисовка, цвета, объекты. С первых же сцен, например, вид винтовой лестницы, уходящей в небо, перед тобой как будто разворачивают цветные абстракции достойные современных живописцев. Красок как таковых в отдельных сценах и не много, но они настолько яркие и контрастные, что твой взгляд они притягивают, как магнитом. После первого цветового шока, тебя бьют другим.

Оказывается в аниме необязательно постоянно показывать лица героев, куда как выразительней могут быть части тела человека, волосы или предметы. Перед нами разворачивается буйство символизма в изображении

И уже после этого, ты понимаешь – массовки нет! Привычных классов нет, хотя перед нами и школа, людей на улицах тоже, все внимание только на героях, их проблемы оказываются наиважнейшими на тот момент

Если же оценивать сам сюжет, то он весьма предсказуем, однако, это не мешает ему быть интересным. Если в остальных аниме повествование ведется от действий героев, то в «Истории монстров» идет все от слов. От тех словесных конструкций, что слышишь, ты понимаешь, что случилось и можешь это представить. Но при этом, сами повествующие не сделали и шага, чтобы изобразить произошедшее.

Кроме того, в аниме существует и любовная линия, которая обыграна крайне красиво, без лишних соплей и слез, из нарисованных лиц, но при этом истории милой и душевной.

Как я уже сказал выше, сюжет прост, но давайте смотреть глубже. В Бакемоногатари у каждого персонажа есть свой «монстр», который поселился в своем хозяине. Это так называемая, теневая сторона человека, но разве у каждого из нас нет такого монстра?

В то время, как Арараги прежде всего встречает именно те нелицеприятные свойства героев, это ему не мешает стараться помочь им, иногда стерпеть дабы увидеть, что у каждого из них, есть и светлая сторона. Это как напоминание нам, что идеальных людей не существует, а если бы они существовали, то с ними было бы смертельно скучно.

Резюмирую: красочное и интересное аниме. Рекомендую к просмотру и уже добавил в свою золотую коллекцию. А от меня щедрые 10 баллов из всех 10.

<Трудный возраст Кровавая история>

«Я набрала вес, теперь я толстая!»

Не прошли проверку временем и сложные отношения главной героини с едой и телом. Сейлор Мун сильно переживает о своем внешнем виде — окружающие ее в этом «поддерживают».

На первых страницах манги Нара, лучшая подруга Усаги, критикует героиню за то, что та решила съесть свой обед раньше времени. Якобы это «неженственно». В четвертом эпизоде Усаги обнаруживает, что набрала полфунта, начинает считать себя толстой и пропускать приемы пищи. И это при том, что главная героиня признается в любви еде даже чаще, чем своему партнеру!

Сцена, где девочка с конвенциональной внешностью плачет над весами, сегодня смотрится тревожно. Многие смотрели аниме и читали мангу именно в подростковом возрасте, особенно уязвимом для расстройства пищевого поведения. В этом плане «Сейлор Мун» — вредный пример для тех, кто только формирует отношение к своему телу.

Ленте и манге не хватает репрезентации разных типов фигур, она транслирует стереотипную идею, якобы женские персонажи должны соответствовать стереотипным стандартам красоты.

Super Dimension Fortress Macross

В 70-тых жанр меха только зародился, а вот аниме созданное в 80-тых популяризировало его, подарив нам несколько культовых работ, о которых мы поговорим в этом материале. Но наверно самым главным меха аниме восьмидесятых было «Гиперпространственная крепость Макросс».И по моему скромному мнению, оно стоит на голову выше даже того же Gundam.

Действие разворачивается в 2009 году, спустя десятилетие после крушения на Землю гигантского инопланетного космического корабля. Человечество смогло восстановить его , но это обходится дорого, поскольку начинается война, когда раса инопланетян идентифицирует Macross как судно, которое раньше принадлежало их заклятым врагам.

«Super Dimension Fortress Macross» аниме с большим обилием экшена, но также его любят за эпический саундтрек и романтические элементы. Сам создатель аниме Содзи Кавамори называл его «любовным треугольником на фоне великих сражений».

Франшиза всегда опиралась на саундтреки, и некоторые из них стали не менее известными, чем само аниме. Кроме того, это было первое аниме, которое дало рождение жанру айдалов. Мари Иидзима, сею, озвучившая певицу Линн Минмэй, начала свою музыкальную карьеру на фоне успеха аниме. Наш портал назвал «Super Dimension Fortress Macross» одним из аниме, опередивших время.

Поставит картину режиссёр марвеловского «Шан-Чи и легенда десяти колец»

Дестин Дэниел Креттон уже получил благословение мангаки Масаси Кисимото, создателя одного из самых популярных героев современной истории.

Легендарная манга про Наруто наконец-то получит игровую экранизацию

«Lionsgate» купила права на игровую версию «Наруто» ещё в 2015 году, однако с тех пор дело, как можно видеть, продвигалось крайне медленно. Зато вот сейчас, надо полагать, понесётся!Командиром отряда назначен Дестин Дэниел Креттон, уже проявивший себя на восточной теме, – именно он поставил первый марвеловский боевик, во главе которого стоял герой с азиатскими корнями: «Шан-Чи и легенда десяти колец» стал одним из последних фильмов КВМ, получившим одобрительные отзывы со стороны и зрителей, и профессионалов (сиквел также закреплён за Креттоном). Вместе с тем нельзя забывать, что прославился Креттон совсем другими работами: в 2008-м вышла его короткометражка «Короткий срок 12», спустя пять лет получившая и полнометражную версию (в которой впервые весьма громко заявила о себе Бри Ларсон). Обе ленты рассказывали о работе с подростками в так называемой группе риска, страдающими разнообразными психологическими расстройствами. Некоторые скажут, что нервный, вспыльчивый, неуравновешенный и порой без меры эмоциональный ниндзя Наруто, с юных лет уверенный в собственной крутизне, но при этом долгое время чувствовавший себя изгоем в собственной деревне, – как раз из таких, а потому и с этой точки зрения выбор автора будущего фильма выглядит обоснованным. Да, именно автора: сообщается, что Креттон выступит также и в качестве сценариста картины.Создатель «Наруто» Масаси Кисимото солидарен с выбором студии: познакомившись как с самим Креттоном, так и с его работами, он выразил уверенность, что тот станет идеальным режиссёром экранизации. «После того как я насладился его фильмами и понял, что его сильная сторона – создавать крепкие драмы о людях, я убедился, что другого режиссёра для «Натуро» не существует, – приводит слова мангаки «The Hollywood Reporter». – Встретившись с Дестином, я также обнаружил в нём режиссёра широких взглядов, готового принять мой вклад, и теперь твёрдо убеждён, что мы сможем сотрудничать вместе».Манга Кисимото о Наруто Удзумаки выходила с сентября 1999 года по ноябрь 2014 года и в общей сложности включает в себя 700 глав, которые разошлись по всему миру гигантскими тиражами (в настоящее время выпуск русскоязычного издания осуществляет издательская группа «Азбука-Аттикус»). Два аниме-сериала (2002–2017) состоят в общей сложности из 500 серий, к которым также добавилось порядка 200 разнообразных дополнений. Кроме того с 2004 по 2015 годы по мотивам «Наруто» поставлено 11 полнометражных анимационных фильмов.

Дестин Креттон,
Масаси Кисимото

Новинка

Сексуальная объективация

Один из самых спорных моментов манги и аниме — сексуальная объективация главных героинь. В Японии 1990-х школьная форма и сами школьницы сильно фетишизировались. Из-за этого контекста подростки Сейлор Сенши, спасающие мир на каблуках и в коротких юбках, сегодня смотрятся как проблемное клише.

Сексуальная объективация не только несовершеннолетних, но и женщин в целом сказалась на индустрии развлечений

Интересы целевой аудитории обслуживает фансервис — сцены, не имеющие никакого значения для сюжета, добавленные ради того, чтобы привлечь внимание зрителя к экрану

Одна из разновидностей фансервиса — сексуализированный дизайн героинь, то есть большая грудь, минимум одежды, выглядывающее белье.

Можно ли считать геройские костюмы Сейлор Сенши сексуализированными — вопрос спорный. С одной стороны, откровенные наряды расцениваются некоторыми как символ эмансипации: героини свободно распоряжаются своей сексуальностью, телом, одеждой.

Так, в одном из эпизодов Усаги уверяет злодея, что в таком костюме она чувствует себя уверенно. С другой стороны, у героинь нет собственной воли, их наряды скорее нужны для привлечения аудитории, нежели для борьбы со слатшеймингом.

Помимо откровенных нарядов, в кадре иногда мелькает нижнее белье героинь и обнаженные тела. Также в дополнение к манге Наоко Такэути выпустила серию арт-буков с фанатскими и собственными рисунками, которые сейчас вызывают много вопросов.

На одной из работ у Сейлор Мун обнажена грудь, на другой школьница позирует в кружевном белье, на третьей Сейлор Сенши изображены без одежды. У девушек, особенно подростков, которые видят подобные сексуализированные женские образы, постепенно могут начать формироваться комплексы. И явно не такого влияния ждешь от любимого миллионами произведения.

Неидеальность Сейлор Мун

У «Сейлор Мун» есть проблемные места, тем не менее главной героине и ее союзницам удалось влюбить в себя не одно поколение фанатов. Некоторые даже называют Сейлор Сенши своими проводниками в феминизм. И на то есть причины.

Общество часто навязывает женщинам взаимоисключающие вещи. «Нужно быть сильной духом, но не брать на себя слишком много»; «плачешь много — уязвимая, мало — бесчувственная», «думаешь много об отношениях — зацикленная, думаешь мало — странная».

Стоит ли говорить, что соответствовать таким стандартам нереально (да и не нужно). Усаги можно полюбить уже только за то, что она на собственном примере доказывает: быть счастливой можно, только оставаясь верной себе.

Прекрасный воин в матроске, борец за добро и справедливость Сейлор Мун с первых страниц манги открыто говорит о своих особенностях. Она называет себя «вечно ноющим ребенком», который больше всего любит «поесть, поспать и немного пореветь». Такое описание резко контрастирует со стереотипным представлением об идеальных воительницах — без слабостей, комплексов, страхов.

С каждой новой главой или серией Усаги растет и многому учится — например, брать ответственность, справляться со своими страхами, делать выбор. При этом не изменяет себе, как бы окружающие ее на это ни толкали.

Главная героиня заставляет поверить, что можно опаздывать, любить сон больше школы, эмоционально реагировать, но вновь и вновь собираться с духом в нужный момент

Это важное напоминание для тех, кто ведет видимую и незаметную окружающим борьбу и всеми силами старается оставаться верной себе

Nausicaä of the Valley of the Wind

«Навсикая из долины ветров» — это одно из первых аниме только образовавшейся студии Ghibli, снятое по одноименной манге, написанной Миядзаки. Вдохновением для этой истории послужил загрязненный ртутью залив Минамата в Японии. Сюжет аниме разворачивается спустя тысячу лет после некого апокалипсиса, после которого планета осталась в руинах. Тысячи гектаров земли покрыты токсичными лесами, в которых обитают мутировавшие насекомые. Главная героиня — княжна небольшой долины людей по имени Навсикая, которая пытается сделать так, чтобы ее народ выжил. Она видит это возможным, только если человечество будет жить в гармонии с природой.

По своей сути это антивоенная история. Событие, которое разрушило мир , было вызвано биологическим оружием, созданным людьми, и сюжет фильма вращается вокруг двух народов, сражающихся за эмбрион, который может быть использован для воссоздания этого оружия массового уничтожения. Akira

Мы уже писали про «Акиру», как об одном из крутых аниме для ознакомления. Кацухиро Отомо снял в 1988 году настоящий шедевр, гармонично поместив в свою работу все главные события собственной манги, по которой и был сделан «Акира». Эстетика мегаполиса, в котором разворачивается действие, разрушенного тремя десятилетиями ранее, продолжает вдохновлять жанр киберпанка и по сей день.

Неоновые улицы Нео Токио были тщательно созданы с использованием кропотливой анимации и тяжелая работа действительно окупилась. Фильм выглядит намного лучше, чем все, что было до него. Компьютерные технологии тогда еще не использовались, и все что вы видите — нарисовано от руки.

По сюжету двое членов уличной банды Канеда и Тецуо попадают в круговорот событий, связанных с Акирой — неким тайным оружием, которое уничтожило Токио несколько десятилетий назад. После аварии со странным ребенком, в которую попал Тецуо, у него открываются мощные телепатические способности, сравнимые по силе с Акирой.

Аниме также стало популярно за рубежом.

Небинарность и вопросы гендера

Репрезентация разных сексуальных идентичностей также присутствует в манге и аниме. В оригинальной «Сейлор Мун» Сейлор Уран и Сейлор Нептун влюблены друг в друга. В некоторых странах из-за цензуры их представляли как двоюродных сестер.

Сейлор Нептун и Сейлор Уран. Sailor Moon

Сейлор Уран в манге идентифицировал (а) себя как небинарную личность: ее (его) называли «воином обоих полов», мужчиной и женщиной. Герой (героиня) выглядел (а) андрогинно, в обычной жизни носил (а) рубашки с галстуками, костюмы. Однако во время интервью мангака заявила, что Уран всегда была девушкой, — из-за этого до сих пор ведутся споры насчет ее гендера.

Интересные факты[]

Самый первый раз, когда Усаги использовала эту фразу в аниме 90-х, превращение выглядело по-иному. Оно было темнее, ленты покрывались искрами, а не блёстками, а разлетающиеся полумесяцы были тоньше и не светились. К тому же, когда у Сейлор Мун появлялись украшения, рот не было видно.
Также, в первой и пятой серии, когда это превращение показывалось, пока Усаги становилась сияющим силуэтом, фон менялся на такой же, что и в самом превращении, но вертикально движущийся.
Детальная версия превращения у Чибиусы в Sailor Moon S Movie также отличалась. Оно было светлее, в нём было гораздо меньше искр, а диадему сформировало не сияние, а малая вспышка. А сердца и звёзды на последнем фоне загораются так ярко, что их становиться не видно.

My Neighbor Totoro

Второй культовый фильм Миядзаки, благодаря которому появился и сам логотип студии Ghibli. Он отражает сам дух, который царил в те года. Милая история, которая не дает нам четких ответов на тему того, что именно происходит в жизни главных героинь.

Сюжет разворачивается в 50-тых и рассказывает о двух сестрах, которые переехали с отцом в деревню, чтобы быть ближе к больнице, где лечится их мама. Там они встречают волшебное существо, духа леса по имени Тоторо, с которым они забывают о том, что их волнует. Это очень простой фильм, и именно эта душевная простота сделала его таким значимым и любимым.

При этом он умудрялся быть двусмысленным и не давал четких ответов на вопрос кто такой Тоторо. Он всегда появляется в те моменты, когда очень нужен девочкам, поэтому многие считают, что они придумали его.

Игры[]

Усаги

Процесс превращения (Super Famicom)

Sailor Moon (Super Famicom)

Показывается красный сияющий силуэт Сейлор Мун с разведёнными руками на движущимся ультрамариновом фоне с полупрозрачными кружочками и тёмно-зелёными разводами. Она говорит «Лунная Призматическая сила, преобрази!». После этого свет, и она растворяется в пикселях. Свет пропадает, и мы видим Сейлор Мун во всём своём костюме, которая стоит в завершающей позе на сине-голубом фоне с большим белым полумесяцем и звёздочками.

Процесс превращения (Mega Drive)

Sailor Moon (Mega Drive)

Показывается зелёный сияющий силуэт Сейлор Мун в немного отличающейся позе от предыдущей на движущимся сине-белом полосатом фоне с пузырями. Она говорит «Лунная Призматическая сила, преобрази!». После этого свет, и как только он пропал, стоящая в конечной позе Сейлор Мун появляется во всём своём костюме на бело-розовом фоне с кружевами и искрами.

Sailor Moon (Game Boy)

Сперва появляется кадр, где от камня во лбу Сейлор Мун сияет свет. Внизу надпись: «Лунная Призматическая сила…». Потом показывается кадр, где Сейлор Мун стоит на фоне с полной Луной. Там же надпись: «…преобрази!».

Sailor Moon: La Luna Splende

В этой игре был использован оригинальный видеоряд из превращения аниме 90-х. Он отображается сверху. Снизу же надпись на чёрном фоне: «Лунная Призматическая сила, преобрази!».

Чибиуса

Процесс превращения (Game Gear)

Sailor Moon S (Game Gear)

Сначала показывается кадр с Призматическим Сердцем Чибиусы на светло-розовом фоне с искрами и кружочками. Потом темнота, и появляется стоящая в завершающей позе Сейлор Чиби Мун, которую показывают снизу вверх на бордовом фоне с полосами, кружками и искрами.

Sailor Moon World: Chibiusa to Tanoshiimai ni Chi

Сперва мы видим пролетающую несколько раз прозрачную Чибиусу пока она говорит «Лунная Призматическая сила…», обведённую сияющим контуром на чёрном фоне с розовыми искрами. Потом мы её видим уже полностью. Сзади появляется розовый фон с светло-жёлтыми лучами и летящими полупрозрачными кружочками. Пока Чибиуса говорит «…преобрази!», из её броши вылетают сердца. Затем все они улетают назад в брошь и превращают её в Сейлор Чиби Мун, пока девочка постепенно встаёт в завершающую позу. Свет, и сзади появляется розовый фон с искрами и светло-жёлтыми лучами, исходящими из центра.

Angel’s Egg

Вероятно Мамору Оси известен вам больше по «Призраку в доспехах» 1995 года , который по праву считается одним из обязательных для просмотра среди всех поклонников аниме. Мы рекомендовали этот фильм как одну из причин начать смотреть аниме. Эта киберпанковая история захватила умы зрителей по всему миру так, как это сделал «Акира». Однако аниме кажется детской забавой по сравнению с «Яйцом ангела», снятым в 80-тых.

Оси создал его вместе с легендарным художником Йошитаке Амано. В аниме только два персонажа, и они очень много говорят. Оно длится чуть больше часа и один из первых разговоров продолжается около 25 минут. Предполагается, что им восхищаются за его уникальный стиль и картинку, выполненную в камерных условиях, но там есть сюжет.

На протяжении многих лет Мамору Осии изучал христианство, что значительно отразилось на его картинах. «Яйцо ангела» переполнено религиозной символикой и по известной информации до создания аниме у Оси был конфликт с собственной верой, и это становится ясно по ходу аниме. Так что если вы ищете красивый, созерцательный фильм о природе веры, то эта аниме классика 80-х годов определенно стоит вашего внимания.

«Стальной алхимик»

Стальной Алхимик

Один из величайших аниме-фильмов всех времен рассказывает историю об искуплении братьев Элриков. Они потеряли мать и мечтали всеми возможными способами вернуть ее к жизни. Но по закону алхимии, когда ты что-то хочешь получить, придется что-то отдать! В попытках оживить мать, они жестоко поплатились: один из братьев— Эдвард— лишился ноги, а второй брат— Альфонс— был полностью уничтожен. Чтобы вернуть Альфонса, Эдвард пожертвовал рукой. Прикрепив к недостающим частям железные доспехи, братья отправляются на поиски философского камня, который поможет обойти закон алхимии. Их цель— вернуть свои части тел!

Сериал начинается как легкая комедия, а затем перерастает в психологическо-драматические сцены, которые не оставят равнодушным даже самых черствых скептиков. За это «Стальной алхимик» и получил всемирную славу и любовь!

Grave of the Fireflies

В нашем топе лучших аниме, созданных в 80-тых есть два душераздирающих проекта. И первых из них — «Могила Светлячков». В нем Ghibli показывают заключительный этап Второй мировой войны в Японии. Проект режиссировал не Миядзаки, а второй сооснователь студии Исао Такахата, который рассказал в нем свою собственную историю выживания. Аниме рассказывает про брата и сестру в Кобе, чья мать умерла во время бомбардировки, оставив их сиротами. Отец детей, капитан военно-морского флота, также погибает во время сражений.

Сейта и его сестра Сецуко переезжают с места на место, пытаясь остаться в живых, но зрители уже знают, что это безнадежно. В конце концов, фильм начинается с того, что Сейта умирает от голода и присоединяется к духу своей сестры, прежде чем мы откатимся назад во времени.

«Могила светлячков» это очень трудное аниме, а особенно трудно, когда понимаешь, что у него есть основа. Как рассказывал Такахата, ему было десять, а сестре девять, когда они подверглись бомбардировке в Окояме, что заставило их скрываться. Это не то аниме, которое ты будешь смотреть на повторе, но чтобы увидеть ужасы войны, его все же стоит посмотреть.

«Мой сосед Тоторо»

Мой сосед Тоторо

Картину включили в японскую школьную программу для эстетического воспитания учеников. И это неудивительно: в фильме рассказывается история отца и двух его дочерей, которые переехали из большого города в деревню, пока жена и мать девочек пребывала в госпитале. Сами того не подозревая, новые жильцы поселились в доме духов. Недалеко от жилища сестры Сацуки и Мэй заводят знакомство с Тоторо — добрым существом, который хранит лес. Вскоре одна из сестер поняла, что мама вернется домой не скоро, и девочка решила сама поехать к маме, но потерялась на пути к ней. Чтобы найти сестру, Сацуки объединяется с Тоторо и отправляется на поиски. Кстати, это аниме превратило режиссера в мировую легенду! В доказательство культовости фильма отметим, что в честь кинокартины назван астероид 10160.

«Манускрипт ниндзя»

Режиссёр — Ёсиаки Кавадзири

Рейтинг IMDb: 7,8

Премьера в мире: 5 июня 1993

Длительность: 1 час 34 минуты

Кому стоит смотреть: поклонникам ниндзя, японской мистики и изобретательного экшена.

Трейлер аниме «Манускрипт ниндзя»

«Манускрипт ниндзя» рассказывает о похождениях легендарного, но при этом скромного воина Дзюбэя. Герою выпадает непростое испытание: он должен остановить эпидемию чумы в провинции Ямасиро. Виновники эпидемии — восемь сильных демонов. Все они обладают невероятными способностями и любят убивать. Первого Дзюбэй отправляет в ад в самом начале, спасая девушку‑ниндзя Кагэро. Оставшиеся семь демонов хотят отомстить, но они не знают, с кем связались.

Режиссёра Ёсиаки Кавадзири можно назвать мастером аниме‑боевика

В своих творениях он уделяет пристальное внимание постановке экшена и уникальному арт‑дизайну. В «Манускрипте ниндзя» есть всё, за что так любят стиль Кавадзири, — стильная картинка, причудливые герои, проработанный экшен, нестандартные повороты сюжета и великолепная анимация

«Могила светлячков»

Могила светлячков

Это экранизация произведения Акиюки Носаки, которое опубликовано в 1967 году. Фильм рассказывает о трудном времени для всего мира — о Второй Мировой войне со всеми вытекающими. Главные герои— брат и сестра, оставшиеся без семьи, дома и пропитания, вынужденные скитаться по дальним родственникам и чужим селениям в поисках элементарного: еды и крова. Фильм не наполнен юмором, и хеппи-энда в нем тоже нет. Показывать его маленьким детям не стоит: не поймут. Но среди подростков и взрослой аудитории этот фильм занимает почетное место, как занимает его и в мировом рейтинге лучших аниме!

«Ходячий замок»

Ходячий замок

Аниме создали по мотивам романа Дианы Уинн Джонс. А режиссер одного из культовых японских фильмов в одном из интервью рассказал, что русская избушка на курьих ножках была взята за основу образа ходячего замка. Сюжет фильма строится вокруг Софи — девушки, которая создает шляпки. В город мастерицы приезжает очаровательный маг Хаул, к которому неравнодушна злая волшебница Пустоши. Ведьма увидела, как Софи и Хаул прогуливаются вместе, и решила выплеснуть свою ревность, поместив прекрасную шляпницу в тело старухи. Чтобы вернуться в свое тело, девушка вынуждена искать Хаула и просить его о помощи. Как оказалось, найти его можно в Ходячем замке.

«Долой дискриминацию по половому признаку»

Мангака рассказывала, что мечтала создать самодостаточных героинь, которые не зависят от мужчин. «Сейлор Мун» местами устарела, но все-таки пропитана женским взглядом сильнее, чем мужским. Судьбу мира решают женщины — эта идея прямо в духе girl power.

Наоко Такэути верила, что нужно перестать относиться к женщинам пренебрежительно и наконец покончить с дискриминацией. Ее героини часто озвучивают эти идеи, восхищаются друг другом, не ссорятся, даже когда влюбляются в одного парня, вместе сражаются с антагонистами-сексистами.

«Ты зря недооцениваешь девушек. Не такие уж мы и беспомощные, как считают некоторые мужчины», — бросает злодеям Сейлор Мун. «Только старики думают, что в наши дни мужчины лучше женщин», — поддерживает подругу Сейлор Марс.

Больше образов, новостей и историй в наших каналах в Telegram и «Дзен». Подписывайтесь!

Фото: кадры из сериала Sailor Moon (1991–1997).

«Тетрадь смерти»

Тетрадь смерти

Эту культовую сагу сложно назвать детской. Однако старшеклассникам ее стоит посмотреть, чтобы понять многие вещи в этой жизни. В аниме речь идет о примерном парне по имени Ягами Лайт, который находит волшебную тетрадь: вносишь туда имя— и через время этот человек погибает. Вкусив столь огромную власть над миром и жизнью, Ягами начинает мнить себя Богом и вершить правосудие, записывая в тетрадь смерти имена преступников. Но кем станет Лайт? В фильме раскрываются философские вопросы становления личности, противостояния добра и зла, господства одних людей над другими… В общем, стоит посмотреть самим, чтобы оценить прелесть и глубину фильма!