Анофриев, олег андреевич

Успех — это тайна

Вообще, если уж совсем глубоко копать, то код успеха — это неразгаданная тайна. В каждом успехе очень многое должно сходиться. Я Эльдара Рязанова знал еще с той поры, когда воровал клубнику на участке. Эльдар был очень упрямым человеком, а успех ловится тогда, когда упрямый человек набредает на тот золотой ключик, который прячется за волшебной дверкой.

Буратино носом проткнул волшебную дверку, а Эльдар проткнул ее счастливым перстом судьбы и упертостью, так же, как и Ленька Гайдай. Ленька был плохой артист, но режиссер из него случился замечательный. Ходы нашел, удачно обыграл эффект замедленной съемки. Очень важен талантливый автор сценария и еще нужны хороший композитор и поэт. Без этих составных частей успеха не будет.

Я, человек, который не имеет никакого музыкального образования, написал два мюзикла и песни написал. Но не удержал эту планку только по одной причине, что не захотел получать музыкальное образование.

Как поступают разумные люди? Как поступил, например, Владимир Шаинский. Он был взрослым человеком, писал неплохие песенки, но быстро понял, что без образования не пройдешь.

Мы с ним как-то на худсовете сдавали свои песни, я «Колыбельную», а он какую-то неплохую песенку про весну. Но она была не песня образованного музыканта. «Ах, лето, лето, лето, где ты будешь весной?». Очень милая, но не шлягер.

Потом Шаинский поехал в Баку и там закончил консерваторию. Тогда он был в состоянии такой физики, что его железы давали ему ряд мотивов, которые выстреливали. А знания профессионального музыканта помогли ему выдавать перлы на трех аккордах. «Я играю на гармошке у прохожих на виду». Скажите, где там музыка? Но вся страна поет. От Бреста до Анадыря. Таланту надо помогать образованием, а я этого не сделал. Потому что лень, потому что Илья Обломов мой родной брат.

Как у меня случилась «русская народная песня» «Какая Марья без Ивана?»…

Это все виноват Пушкин. У него есть замечательная строчка: «И гений, парадоксов друг». Это когда ты строишь свои понятия и образы на парадоксах и на противопоставлениях. Или, наоборот, на несовместимом совмещении, тогда будет успех. «Какая песня без баяна» — это тот самый случай, когда птица счастья ловится одной строчкой. Все остальное уже подрифмовка, у меня родилась первая строчка: «Какая Марья без Ивана, какая песня без баяна?» Все остальное уже подгон поэта. Но страна эту песню полюбила и поет. У меня есть еще похожая удача — это строчка «на белых клавишах надежда, на черных клавишах беда…». Написав ее, я понял,  все, песня есть..! Можно сказать лучше, но трудно! Все остальное вторично и крутится вокруг этой строчки.

Который Олег?

Актер Олег Даль обладал неплохими вокальными данными и песню, которую в кадре поёт его персонаж, мог бы исполнять сам. Создателям фильма такая идея пришлась по душе. Но озвучка фильма и запись песен обычно происходят после окончания съемочного процесса. В этом и заключалась основная загвоздка. Потому что, когда дело дошло до того, чтобы спеть песню, Даль заболел. Вроде бы актер и добрался до звукозаписывающей студии, но был не в форме и устраивающую композитора и режиссера запись сделать не смог. Поющий хриплым голосом главный герой совсем не входил в планы режиссеров фильма. Прослушав вокал Даля, они велели подобрать другого певца. Эту миссию сначала хотели возложить на коллегу первого претендента на главную роль, актера Театра на Таганке Валерия Золотухина. Артист согласился, но с задачей не справился, ведь нужно было не только спеть, но и «попасть в губы» другого человека. А это удается далеко не всем артистам. В кадре герой не только пел, но и играл на гитаре, необходимо было, чтобы всё выглядело естественно.

Статья по теме

«А жить-то надо!». Как Олег Анофриев от Крамарова пострадал

Ситуация оказалась патовой. Фильм уже практически был готов, а песни не было. Тут-то и вспомнили об Анофриеве. Этот актер и певец прославился своим «закадровым пением». Он пел за всех героев в известном мультике «Бременские музыканты», прослыл своего рода «живой фонограммой», умел отлично попасть в чужую артикуляцию. При этом, по признанию самого исполнителя, петь за других людей он не любил. Будучи в экстренном порядке приглашенным к участию в фильме «Земля Санникова», Олег Андреевич был не в восторге и отказался озвучивать Даля, мол, тот сам прекрасно со всем справится.

Но Анофриева буквально умоляли спасти картину, рассказав о болезни главного актера, и в конце концов уговорили. Так и появилась знаменитое исполнение песни «Есть только миг».

Когда Даль пришел в себя, он всё же записал песню ещё раз, но в картину вошла версия Анофриева, исполненная в лирической, эстрадной манере, в то время как Даль, не являвшийся профессиональным певцом, пел «по-актерски».

После проката фильма именно анофриевское исполнение пришлось по душе радиостанциям и телеканалам. Его версию издавали на грампластинках. Песня ушла в народ и в одночасье стала хитом.

Любопытно, что ни автор, ни исполнитель изначально не «ставили» на эту песню и не ждали от неё какого-либо успеха. Композитор Зацепин называл её «самой обычной песней».

В фильме «Земля Санникова» звучала ещё одна песня Дербенева и Зацепина «Всё было». Её тоже пел герой Даля голосом Анофриева. Олегу Андреевичу эта песня изначально понравилась больше и казалсь более перспективной с точки зрения «хитовости», однако зрители посчитали иначе.

Жизнь за мираж. Зачем крупнейшие державы мира искали Землю Санникова?
Подробнее

Солдат и балерина

Доказал ли я себе, что я не эстрадный артист? Вот тут начинается трагедия моей жизни. Если быть точным, это не трагедия, а большие сомнения и смятения моей жизни, которые валятся в одну кучу. Сюда попадают и вера, и отсутствие образования. Честно скажу, я очень боюсь разоблачения. А вдруг меня разоблачат, что я пустышка, что я мало знаю стихотворений Бродского и Анны Ахматовой. Я действительно дилетант в очень многих вещах.

Одна из моих книжек называется «Солдат и балерина» — это две ипостаси моей души. Природа таланта ранима, как душа девственницы. Талант — без кожи. Ткнул и сразу боль. Уйдет это — пропадет наив и свежесть. В жизни же теней много. Как-то смотрю, по телевидению идет хорошая программа, думаю, ну почему меня туда не приглашают? Я бы почитал там свои стихи. Проходит время, и мне звонят с этой программы и приглашают. Я, будучи прожженным циником и конченым скептиком, забывая про все как малиновка, начинаю готовиться к этой программе.

Прихожу туда, заставляю их ставить рояль, никогда они его никому не ставили. Пою свои романсы, читаю стихи, мне хлопают зрители. Вдруг вижу, что одна баба на третьем ряду заснула. Может ли быть большее оскорбление для артиста? Я ей предлагаю пойти поспать, а она мне честно отвечает: «Что вы думаете, легко третью передачу слушать и хлопать?» Вот когда нужен матерный язык. Вот и вся философия этой хорошей, душевной программы. В жизни такого много. Очень много.

«Мой кухонный язык…»

Почему я матом ругаюсь? Это многих удивляет.

В твоем восприятии я определенный индивидуум,  который соткан из лучшего. Из музыки, солнца, песен и стихов и актерских удач. По сути, я остаюсь интеллигентным человеком, но который ругается матом.

Я не люблю свой кухонный язык, но как без него мне жить? Мат — это часть воздуха моего детства, воздуха, который остался во мне навсегда.

А вот на сцену выходить уже не хочу, но если выхожу, то завожусь и оставляю многих далеко позади. Сил уже на сцену нет, а раз нет сил — то и желания немного.

Сцена она зараза такая, что многие, стоящие на ней, добившись даже небольшого успеха, начинают пить. Ну, сколько можно заработать денег? Много! Сколько можно иметь успеха? Много! А дальше что? Все равно одно и то же.

До определенного мига хочется этого актерского гормона, этого мига аплодисментного обвала.

Мой Георгий Вицин? Он состоит из периодов, Период Вицина представляльщика — это был начальный период. Такой молодой, смешливо-недоделанный.

Потом был период Вицина, который как человек и как артист нашел свое. Когда он нашел окончательно своего Труса, когда бездарный как чурбак по актерским критериям, но безмерно колоритный Женя Моргунов нашел своего Балбеса. Когда Никулин нашел свое лицо идиота. Это стало брендом.

Пришло понятие, что это кусок хлеба.

Как только они нашли себя, пришел успех.

Гоша Вицин позднего периода, который выходил в концерте — это был фурор, ему, беззубому и старому, в простом сереньком костюмчике, любой зал вставал и стоя аплодировал. Аплодировал так, как аплодируют только актерскому трупу на церемонии прощания.

Кстати, аплодисменты трупу — это чудовищно! Это все взято с Запада. Боже сохрани, чтобы мне так было. О моей смерти думаю, мало кто узнает, меня похоронят здесь, на сельском кладбище.

Меня 26 тысяч раз спрашивали: «В чем успех песни «Есть только миг»?»

Где я взял эту исполнительскую правду? Только в стихах Леонида Дербенева, он так написал. Я просто сумел этим воспользоваться.

Вот сыграет для вас Денис Мацуев, а после послушайте, как играет Святослав Рихтер. Кого вы больше запомните? Правильно, Рихтера. Он вам расскажет это произведение так, как не расскажет никто.

Это будет вселенная. Мацуев — мастер фантастического масштаба, у него будет трактовка, окрашенная его внутренним миром, а его внутренний мир — это его мир. А не мир творца. А Рихтер покажет творца.

Вот и я постарался показать мир Лени Дербенева, то, что он вложил в эти молитвенные по точности строки «Есть только миг между прошлым и будущим. Именно он называется жизнь». Это же молитва в чистом виде!

Если жизнь назад крутануть, то прожил бы ее также. Я мало о чем жалею, если бы знал, о чем жалеть, то пожалел бы.

Главная беда человечества — треклятое «я», которое лезет из нас и ничего с этим нельзя поделать. Вроде и веруешь и понимаешь, а «я» лезет. Вот в чем корявый корень жизни…

Справка «РГ»

Олег Анофриев снялся более чем в 60 фильмах, он автор пятидесяти песен, записал более 200 песен. Его называют «голосом советских мультфильмов». Он озвучил очень много из детской классики. «Сказка о попе и работнике балде», «Храбрый портняжка», «Бременские музыканты», в этих мультиках многие герои говорят и поют его голосом. Написал три автобиографических книги.  Народный артист РФ. Живет в подмосковной деревне Аксиньино.

Автор идеи и подборки материалов – А.Лукоянов

• Назад

• Вперед

Русский слог

Все стихи, которые я написал в своей жизни, они все случились благодаря таланту поэта Александра Твардовского. «Виной всему» его гениальный разговорный русский слог. Что может быть лучше для русского сердца? Да ничего! Изыски не нужны, вернее, они необходимы, но крайне редко.

Немногим я могу публично гордиться, но кое-что есть. Не стыдно за роль Василия Теркина, которую сыграл в театре имени Моссовета. До меня эту роль играл Борька Новиков, у него был фантастический успех, потом он разругался до точки невозврата с режиссером Завадским. Стали искать замену, нашли меня. Ты возьми газеты за 1962 год, они все от «Вечерки» до «Правды» взахлеб писали об этой работе. Писали просто восторженнейшие рецензии. Успех был в том, что я не играл хохмача, а показывал трагедию обыкновенного русского человека. Обыкновенного русского мужика. Это все благодаря сути подхода к жизни, к искусству, полученному от Олега Ефремова.

Ищи там, где боль человеческая. Правду найдешь только там, где жизни в глаза смотришь. По-другому правду найти практически не возможно.

Были в той работе сцены, когда слезы тут же выходили на первый план. Я все это знал, и по своему военному детству, и по своим старшим братьям, один их которых погиб на фронте.

Примечания[править | править код]

1. ↑ Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. — 568 с.: ил. ISBN 5-85270-167-X.
2. ↑ . Дата обращения: 20 мая 2014.
3. . Дата обращения: 11 марта 2016.
4. ↑ Александр Мельман. . Московский комсомолец (19 июля 2015). Дата обращения: 28 марта 2018.
5. ↑
6. Денис Бочаров. . Газета «Культура» (29 октября 2014). Дата обращения: 28 марта 2018.
7. . Дата обращения: 12 апреля 2021.
8. . Дата обращения: 28 марта 2018.
9. . Дата обращения: 21 июля 2020.
10. . Могилы знаменитостей. Дата обращения: 26 августа 2020.
11. . Дата обращения: 17 апреля 2021.
12. . Дата обращения: 31 марта 2018.
13. ↑ Дата обращения: 1 апреля 2018.
14. Дата обращения: 1 апреля 2018.
15. Ярослав Щедров. . mk.ru. Московский комсомолец (16 октября 2007).
16. Юлия Шигарева. Анофриев, Гаркалин и «Доктор Ватсон» озвучивают «Книгу джунглей». www.aif.ru. Аргументы и факты (12 октября 2007). Дата обращения: 17 августа 2014.
17. Александр Александров. Культура (2 сентября 2009).
18. . Дата обращения: 13 мая 2017.
19. . Дата обращения: 7 июля 2015.
20. . Дата обращения: 31 марта 2018.
21. . Дата обращения: 28 марта 2018.
22. . Дата обращения: 28 марта 2018.

↑ Олег Анофриев биография

Родители Олега коренные москвичи. Отец известный врач. Биография Анофриева сразу началась с интересного случая. Семья отправилась на конференцию, мама уже была беременна. Так вышло, что срок родов уже подходил, а поездку нельзя было отменить. В итоге роды случились в городе Геленджик. Интересно, что этот город стал местом рождения актера во всех документах, однако он там никогда не жил.

Олег рос обычным советским ребенком. Любил играть с друзьями во дворе. Обожал представлять себя солдатом Красной армии. Однажды с дворовыми ребятами, он нашел немецкую гранату. Играл с ней, а она сдетонировала, сильно травмировала мальчику руку, до конца жизни он испытывал в ней дискомфорт.

В школе Олег учился хорошо, обожал самодеятельность, общественную жизнь. Участвовал во всех концертах, постановка. Ходил в драмкружок. После школы загорелся идеей поступить во МХАТ. После нескольких лет обучения стал актером Центрального детского театра. Здесь он становился настоящим мастером, набирался опыта, оттачивал свое мастерство. Партнерами актера по театру стали легендарные Лев Дуров и Геннадий Печников.

↑ Олег Анофриев певец и музыкант

Олег Анофриев не только отличный актер, но и певец, музыкант. Он не раз исполнял главные песни в фильмах, которых участвовал. Он исполнял песни в фильмах «Жили три холостяка» , «Земля Санникова». А помните знаменитые советские мультики? Песни из мультфильмов «Как львенок и черепаха пели песню», «Сказка о попе и его работнике Балде» — настоящие шедевры, исполненные именно Олегом. В мультфильме «Бременские музыканты» все партии были за Олегом Анофриевым.

Помните знаменитые «А как известно мы народ горячий»? Великолепная «Песенка разбойников»! А «Говорят мы бяки-буки»? Шедевр! А знаете е, кто исполняет песенку «Спят усталые игрушки» из передачи «Спокойной ночи, малыши»? – конечно же, герой статьи, Олег Анофриев.

Людка Зыкина

Я когда написал «Марью без Ивана», тут же позвонил Людке Зыкиной, я ее знал еще когда она была в третьем ряду Воронежского хора. Трубку берет какой-то мужичонка, представляется ее секретарем и спрашивает: «А что вы хотели?» «Люду позови», — говорю я ему. Он нехотя приглашает ее к телефону, она говорит: «Олег, здравствуйте!» А до этого мы всегда были на «ты» с ней. Я так слегка оторопел от этого холодноватого «вы», но с полными легкими радости стал ей рассказывать и напевать в трубку песню, про то, какая ж Марья без Ивана.

Говорю: «Людка, это же хит будет!» Она, видимо, к этому времени почувствовала себя настоящей звездой, бриллиантов-то уже в Якутии подкупила. И так вежливо, вежливо говорит мне: «Олег, вы пришлите ноты и текст моему помощнику». Я в ту же секунду послал ее на три буквы и положил трубку. Терпеть не могу чванства! Я ж тебе без секретаря звоню, чего ты меня футболишь?!

Потом Шура Стрельченко эту песню гениально спела. Пусть про меня скажут, что я полное говно, но я никогда и никому не позволю себя притаптывать. В результате Людка потеряла хорошую песню, но локти навряд ли кусала по этому поводу. У нее смысл жизни был в другом, там были другие дела, бриллианты из Мирного были важней.

У Зыкиной было редчайшее умение быть любимой у власти и у народа. Это умение! Редчайшее умение баланс чувствовать. Из этой же породы Иосиф Кобзон, но Людка была женщина, и у нее эта канва была тоньше. Умение себя самоутверждать — это чисто актерские дела.

Мой самый большой грех — гордыня и тщеславие. Это, увы, удел большинства творческих и самодостаточных личностей. Я уже несколько дней не разговариваю со своим соседом-миллионером. Он богатый человек, хороший мужик, помогал мои книжки издавать. Но у него есть одно недалекое качество, которое я прощаю из-за его отношения ко мне — он любит мной хвалиться. Причем так примитивно: может позвонить из какого-то ресторана, и так, бахвалясь, в телефон: «Олег Андреевич, я щас передам трубочку своим друзьям, поздоровайтесь с ними…» Я пару-тройку раз это вытерпел.

А неделю назад он звонит и приглашает меня на день рождения своей жены, она у него хорошая баба. Я согласился, написал искреннее поздравление в стихах. Он еще раз перезвонил и говорит, что в такое-то время за мной приедет шофер прямо к калитке. Рыбку половим и хорошо посидим.

Хорошо, договорились. Наступает назначенное время, Олег Андреевич помыт, побрит и со стихами в руках ждет машину. Жду час — никого нет. Я разворачиваюсь и ухожу в дом и начинаю заниматься своими делами. Часа через четыре смотрю на телефон, там девятнадцать пропущенных звонков от соседа. Потом он приезжает ко мне пьяный, я своей жене сказал, что плохо себя чувствую и не вышел к нему.

Я никогда не позволяю с собой поступать, как попало. Никогда и никому. Если у него мозги есть, он все поймет и извинится. Нет?! Ну, на нет и суда нет. Будем жить дальше.

Понимаешь, не всякий актер любит нравиться, есть артисты, которые терпеть не могут жеманства и восхищения собой. Я из этой породы, никогда терпеть не мог, чтобы меня нахваливали, исходной точкой этого нетерпения было то, что это все замешано на вранье. «Мы вас любим!» Да вранье это все. Никто не любит, через пятнадцать минут вы меня затопчете ногами. Будете топтать меня и плясать на мне, если я вам чем-то не угожу.

Случай вспомнился. Кремль. После очередного приема мы поднимаемся с Олегом Ефремовым по лестнице на банкет. Олег уже был очень болен, и каждый шаг ему давался неимоверным трудом — шаг сделает, остановится, тяжело дышит… По той же лестнице идет стайка актеров из «Современника» во главе с Галькой Волчек. Они сами по себе, он сам по себе. Может быть такое?! А это было все на моих глазах. А вы мне про любовь говорите.

Мы присели с Ефремовым, вижу страшное одиночество вокруг него. Густое такое, удушающее. Сидим, смотрим друг на друга, и он с трудом так говорит: «А все-таки ничего не было лучше, чем время, когда мы работали в Детском театре». Сколько у него после этого было счастья, везенья, успеха. А перед чертой помнится молодость. Время, когда было здоровье и жизнь казалась длиннее Волги.

Махорка бытия

Мне сегодня 86 лет: у меня шесть шунтов на сердце и один искусственный клапан там стоит, но, правда, подтекает. Пью кучу лекарств, для поддержки жизни и разжижения крови, но живу же! Голова все еще соображает. В общем, удивительное дело.

Когда начинаю вспоминать детство, то оно у меня складывается из отдельных кадров, которые как бы вырваны из разных фильмов. То вижу себя Тимуром с его командой, то хулиганом Мишкой Квакиным, воровавшим яблоки из чужих садов. Мы умудрялись воровать даже клубнику из моего садка, и она нам казалось вкуснее.

Детство — это счастье! Какая разница, война или не война? Мы и в войне находили прелести и радости. Ну, кто еще может похвалиться, что пулял из трехкалиберных гильз, воткнув в нее патрон от винтовки-трехлинейки?

А мы палили! И нам это казалось счастьем.

Считаю, что назидание — это ерунда, мы росли на другой жанровой махорке, где было много мата и непотребного, мы должны же были вырасти хулиганами, но большинство из нас оказалось людьми. Так что дело не в воспитании.

Как совместилась махорка моего матерного детства с искусством, в котором я пробыл большую часть жизни? Только благодаря природе! Ей, матушке! Понимаешь, никогда не научишь дурака быть умным. Ни-ко-гда…

В студию меня взяли с трудом. Но я прочел монолог деда Щукаря, они ржали, как лошади, и меня приняли

Актерство — это ремесло, я вообще не считаю это профессией. Артист — это артистизм во всем. В словах, очень часто в поступках, в эстетических и этических оценках.  Артист, которого часто ассоциируют с личностью сыгранных им героев, на самом деле никакого отношения к ним не имеет. Ну ни малейшего…

Я, надравшись пива, спал практически на всех лекциях Школы-студии МХАТа, поэтому все, что у меня есть, —  все исключительно от природы. Чуть-чуть еще от родителей и от школы.

Я пропил все студенческие годы, просто я был готовенький от природы эстрадный артист.

Меня же с трудом взяли в Студию учиться, такие как я там были не нужны. Я прочитал монолог деда Щукаря, они ржали, как лошади в поле, и меня приняли.

Биография

Происхождение

Олег Анофриев родился 20 июля 1930 года в Геленджике в семье врача, заведующего медкабинетом на ГПЗ-1, Андрея Сергеевича Анофриева и домохозяйки Марии Гавриловны Анофриевой. Хотя семья жила в Москве, Олег родился в Геленджике, потому что во время летних курортных сезонов отец ежегодно получал назначение главным врачом в санатории на Черноморском побережье (когда родился сын, он был главным врачом санатория МГУ).

С 6 класса занимался в школьном драмкружке, обладал хорошими вокальными данными.

В октябре 1941 года Олег Анофриев с матерью эвакуировались в Свердловск, откуда позже их забрал в Москву комиссованный из армии отец.

Карьера

После окончания средней школы в 1950 году поступил в Школу-студию МХАТ (курс Сергея Блинникова и Георгия Герасимова). Дипломной работой Анофриева была роль Тони Лумникса в спектакле «Ночь ошибок» по пьесе Оливера Голдсмита.

В 1954 году, окончив школу-студию, по распределению был направлен актёром в Центральный детский театр.
В 1960—1962 годах — актёр Театра имени В. Маяковского.
В 1962—1972 годах — актёр Театра имени Моссовета.
В 1972—1995 годах — актёр Театра-студии киноактёра, некоторое время работал его главным режиссёром.

Начиная с 1990-х годов Анофриев почти не снимался в кино, продал свою трёхкомнатную московскую квартиру и переехал жить в подмосковную деревню.

В 1992 году дебютировал как кинорежиссёр, поставив фильм «Быть влюблённым» с Галиной Польских, Светланой Немоляевой и Александром Лазаревым в главных ролях. В этой картине Анофриев выступил одновременно и в качестве композитора.

В середине 1990-х годов был ведущим телепередачи «Сказочный полдник» на канале РТР.
В 1999 году вёл программу «Домашняя библиотека» на ОРТ.

В 1999 году выпустил книгу «Солдат и балерина», где собраны стихи, тексты песен, воспоминания об актёрах, режиссёрах, исполнителях, с которыми ему довелось работать и встречаться в жизни (Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Серафима Бирман, Николай Охлопков, Николай Крючков, Евгений Весник, Георгий Вицин, Анатолий Папанов, Валентин Гафт, Майя Кристалинская и другие).

Общественная позиция

Не состоял ни в одной политической партии, однако в 1999 году входил в группу поддержки создания избирательного блока «Единство» («Медведь»).

Положительно оценивал деятельность Владимира Путина и Сергея Шойгу.

В 2014 году в интервью газете «Культура» заявил, что на Украине «орудуют» «сентиментальные убийцы, страдающие комплексом неполноценности», целью которых стали «Донецкая и Луганская области — русские люди, которые давно освоили эту территорию и жили на ней собственным трудом». Тем не менее, он не разделял позиции Олега Табакова, который в интервью от июля 2015 года критически высказывался об украинцах.

В 2016 году заявил, что является христианином уже более 50 лет, однако при этом сообщил, что не верит в институт церкви и в посредников между ним самим и Богом.

Болезнь и смерть

На протяжении жизни Анофриев страдал от ишемической болезни сердца. В возрасте 35 лет перенёс инфаркт. В 2007 году ему была сделана операция аортокоронарного шунтирования.

Скончался 28 марта 2018 года на 88-м году жизни в своём загородном доме в посёлке Козино Одинцовского района Московской области, где жил с семьёй в последние годы. Смерть была зафиксирована в 12:45.

Прощание с Анофриевым состоялось 30 марта в траурном зале Центральной клинической больницы Управления делами Президента Российской Федерации в Москве. Похороны прошли в тот же день на Аксиньинском кладбище Одинцовского района Московской области.

Могила Анофриева

Память

20 июля 2020 года, в день 90-летия со дня рождения Олега Анофриева на его могиле был торжественно открыт памятник (автор — художник-дизайнер Александр Балаян). Также именем Анофриева была названа улица в Геленджике.

«Нельзя жить на первом этаже…»

С возрастом в человеке проясняются понятия, если мы в начале жизни часто говорим «жлоб», то я сейчас, к примеру, это слово говорю все реже и реже. Боюсь судить уже. Жизнь научила.

Нельзя всю жизнь прожить на первом этаже. Подниматься надо. Это трудно, но надо. Самое трудное — давить в себе завистника. Могу позавидовать счастью, но светло так. Вот у меня долго парня в роду не было, и я завидовал всем рожденным сынам, внукам и правнукам. А как родился правнук, так я сразу и успокоился.

Беда, что независимость часто используется во грех. У человека есть возможность воровать большие деньги. Он их ворует, в завершение этого воровства идет благоденствие. Уезжают в другую страну и живут, блюют бриллиантами, в человеке же дна нету.

Вот я всю жизнь боялся богатства, которое я не заработал. А когда на телевидении в программе у Леонида Якубовича я выиграл 100 тысяч американских долларов — я испугался.  Мой внутренний сторожок сразу сказал, что боязно это.

Вот ты меня спрашиваешь про друга. Я эти 100 тысяч долларов отдал одному другу в пользование под определенные проценты. Прошло двадцать лет, а он из месяца в месяц день в день привозит мне эти проценты. Чего только не было. Но именно в назначенное число деньги у меня в руках. Это что — дружба или больше?.. Доллар подскочил, и он стал платить в два раза больше. При этом у него ни один мускул на лице не дрогнул. Двадцать лет подряд, день в день и копейка в копейку. Только на основании договоренности.

Так не бывает у большинства родных людей….

Мы с женой все нажитое завещали внучке своей. Обидно ли от этого завещания другим родственникам?  Не знаю. Это уже не наш вопрос.

У меня  еще есть дочь и внучка, которые живут отдельно, и я о той внучке мало что знаю, так же, как и о ее дочке, своей правнучке. Милый чужой человечек. Есть вторая внучка с замечательным правнуком, которые для нас родные сердца. Вот ей мы все и подписали.

Такова наша воля, и какое мне дело до других обид. Хотя не мною замечено, что материальное благополучие делает человека добрее.

Любовь и семья

В начале 1950-х гг. во время студенческих каникул Анофриев отправился на южный курорт вместе с другом Юрием Чудецким. Там Олег познакомился с девушкой Кирой и попросил московский номер телефона. У нее своего телефона не было, и она дала номер подруги – Наталии Отливщиковой. Уже в Москве молодые люди встретились втроем, и Анофриев моментально влюбился в Наташу – на всю жизнь. Кира была забыта, однако новая возлюбленная считала его женихом подруги. Целый год продолжались ухаживания, в результате Кира и Наташа поссорились. А затем друга потерял и Олег: Юрий Чудецкий тоже влюбился в красавицу Отливщикову и стал проявлять знаки внимания. Анофриев счел это предательством и разорвал с ним отношения.

Олег и Наталья поженились в 1953 г. В 1959-м у них родилась дочь Мария, в замужестве – Солоденина. В 1980-е гг. у супругов появились две внучки: Наталия и Анастасия, а в 2011-м – правнук Олег.

В семье Анофриева почти все медики:

• Доктором был отец артиста.
• Жена работала врачом, в т.ч. в медкабинете бассейна «Чайка» в Москве.
• Дочь Мария и внучка Наталия стали врачами-остеопатами.

Супруги прожили в браке «душа в душу» более 60 лет. Наталия содержала дом в идеальном порядке, спасала мужа от пагубного пристрастия к алкоголю, поддерживала его во всех творческих начинаниях. Супруга – верный друг и единственная любовь Олега Анофриева.

С семьей

Творчество[править | править код]

Роли в театре

Центральный детский театр (1954—1960 гг.)

•  — «Мнимый больной» Мольера; реж. Олег Ефремов
• 1954 — «В добрый час!» В. Розова; реж. Анатолий Эфрос — Вадим Развалов
•  — «Димка-невидимка» (музыкальная комедия); реж. Олег Ефремов — Вася, сосед Димки
•  — «Двадцать лет спустя» М. Светлова; реж. Борис Бибиков, Ольга Пыжова — Костя-Налево

Театр имени Моссовета (1962—1973 гг.)

•  — «Василий Тёркин» А. Твардовского; реж. Александр Шапс — Василий Тёркин
• «Время любить» Б. Ласкина — Ромашкин
•  — «Шторм» В. Билль-Белоцерковского; реж. Юрий Завадский — матрос Виленчук
• «Маленькая студентка» Н. Погодина — Худышкин
• «Весенние скрипки» А. Штейна — Гоша

Театр-студия киноактёра

«Тебе одной и об одной тебе», моноспектакль О. Анофриева

Постановки

Московский государственный академический театр оперетты

1992 — «Только не это, синьор Хуан!», мюзикл по пьесе «Последняя женщина сеньора Хуана» Л. Жуховицкого — сценарист, поэт, композитор (совместно с Н. Друженковым), режиссёр.

Мытищинский театр драмы и комедии ФЭСТ

2004 — «Тень», мюзикл по пьесе Е. Шварца — поэт, композитор.

Персонажи[]

Лесные разбойники были выполнены под популярную в кино троицу — Трус, Балбес и Бывалый, в исполнении артистов Георгия Вицина, Юрия Никулина и Евгения Моргунова соответственно.

В короле можно узнать Эраста Гарина, неоднократно исполнявшего королей в других фильмах-сказках («Золушка», «Обыкновенное чудо», «Каин XVIII», «Полчаса на чудеса»). Прототипом Атаманши стала балерина из Театра оперетты Тамара Вишнёва, жена режиссёра Вячеслава Котёночкина, которая действительно иногда устраивала зажигательное танцевальное шоу на бочке. Анофриев, записывая партии Атаманши, старался имитировать стиль речи актрисы Фаины Раневской.

Бременские музыканты в Хабаровске

Файл:Хабаровск, Осёл, Кот, Пёс и Петух.JPG	Файл:Принцесса и Трубадур а Хабаровске.JPG	Файл:Атаманша, Балбес, Трус и Бывалый.jpg	Файл:Сыщик и Король в Хабаровске.jpg
Осёл, Кот, Пёс и Петух	Принцесса и Трубадур	Атаманша, Трус, Балбес и Бывалый	Сыщик и Король

память

В августе 2019 г. Центробанк выпустил памятные монеты, посвященные мультфильму «Бременские музыканты».

Примечания[]

1. «Бременские музыканты» и Юрий Энтин отмечают двойной юбилей
2. «Бременские музыканты». Как спелись Ливанов, Энтин, Гладков и Анофриев
3. ↑ Олег Анофриев: «Во времена Брежнева я ещё не пел в Кремлёвском дворце!»
4. Архивированная копия. Архивировано из первоисточника 14 июля 2014.Шаблон:Deadlink Проверено 9 июня 2014. «Бременские музыканты». Непридуманная история. Из воспоминаний творческой группы мультфильма
5. «Трубадуру, Атаманше и Гениальному сыщику» Муслима Магомаева исполняется 40 лет
6. «Союзмультфильм» и ЦБ не поделили «Бременских музыкантов» // Лента. Ру, 12 августа 2019
7. ↑ «Бременские музыканты». Как спелись Ливанов, Энтин, Гладков и Анофриев, РИА Новости (Шаблон:HumanizeDate). Проверено 9 августа 2013.
8. Юрий Энтин. Интервью «Аргументам и фактам» (Шаблон:HumanizeDate). Архивировано из первоисточника 22 февраля 2012. Проверено 20 октября 2009.