Кинопедагогика

Как эта проблема решается на уровне Министерства образования

Согласно «Программе непрерывного образования детей и учащейся молодёжи на 2021—2025гг.» одним из основных направлений работы является воспитание информационной культуры у школьников. Качество реализации этого направления, конечно, зависит от специалистов на местах — школьного психолога, классных руководителей.

Важную роль играют и сами родители

Хорошо, когда дом — это то место, где ребёнок может укрыться от внешних проблем, получить внимание и поддержку

Если ребёнок рассказал родителям, что его «достают» в сети одноклассники или другие ребята, этот момент нельзя упустить. Сам он не в силах справиться, раз пришёл за помощью ко взрослым. Оцените ситуацию: как давно это продолжается, в какой форме хейтят ребёнка.

В первую очередь нужно обратиться к классному руководителю и школьному психологу. Если увидите, что школа не активно идёт на контакт, а сама ситуация не двигается с мёртвой точки, берите инициативу в свои руки. Работайте со сторонним психологом, помогайте ребёнку снять напряжение.

«Если учить детей экологично скучать и красиво думать, то этого будет меньше. И это будет профилактика с большим процентом успеха»,— отметила Дарина Кайрович.

Поэтическая документалистика

Цель документального фильма, сделанного в поэтическом стиле — создать настроение, впечатлить зрителя, используя художественные выразительные средства, тон, ритм. Такой фильм не стремится выдвинуть теорию и подтвердить ее фактами, здесь важнее эстетика: композиция, постановка кадра, ритм повествования. Задача таких фильмов — не отразить реальность объективно, а показать, как режиссер субъективно ее воспринимает. Главная идея чаще выражена визуально, а не с помощью слов. Фильмы такого типа больше похоже на произведение искусства, чем на хронику.

Такие фильмы сосредотачиваются не на логичном повествовании, а на ассоциациях, которые режиссер создает посредством монтажа, гармонии тона и ритма. Отличный пример такого кино — «Самсара» Рона Фрике (Samsara, 2011). Лучший способ понять, что такое поэтическая документалистика — это смотреть ее и наслаждаться ею.

О буллинге детям 3-6 лет: Мультсериалы, вдохновляющие на дружбу и конфликтологию

Для самых маленьких зрителей, которые не всегда могут сидеть на месте долго, мультсериалы становятся отличным способом раскрыть тему дружбы. Авторы этих произведений стараются объяснить детям, что те, кто превращается в задиру, могут быть обиженными в прошлом, и что любой конфликт можно разрешить словами. Не существует ничего более ценного, чем настоящая дружба.

Мультсериал «Мой маленький пони: Дружба — это чудо» (2010)

Фото: кадр из мультфильма «Мой маленький пони: Дружба — это чудо» (2010)

«Мой маленький пони: Дружба — это чудо» (2010) является трогательным мультсериалом о волшебных пони, который несет в себе множество поучительных моментов, связанных с общением со сверстниками. Например, в серии «Плохое яблоко» маленькую Эпплблум посещает ее кузина Бэбс. Эпплблум очень хочет подружиться с ней, но у Бэбс уже есть старшие подруги, которые не желают общаться с маленькой пони. В финале Бэбс признается Эпплблум, что раньше ее дразнили из-за ее возраста, и чтобы не стать мишенью на новом месте, она сама начала издеваться над малышками. Девочки примирились и основали свой собственный клуб «Маленьких пони».

Соотношение сторон

Соотношение сторон определяет, как все будет выглядеть на экране. Например, существует формат 4:3. Это почти квадратный кадр, он был популярен в первые десятилетия существования кинематографа. До сих пор его часто используют для стилизации немого или архивного кино. Однако иногда формат 4:3 находит применение и в современных картинах.

Относительно недавний пример — фильм «Обход Мика». В нем режиссер Келли Райхардт следует по Орегонской тропе за обозом находящихся на грани отчаяния переселенцев 1840-х годов.

За счет сжатия кадра режиссер мастерски создает напряжение: мы не до конца видим, что происходит вокруг, и поневоле думаем об опасности.

При просмотре «Обхода Мика» не отпускает тревога, поскольку мы не можем видеть обстановку, в которой существуют персонажи.

Вот что говорила об этом сама Келли Райхардт: «Я чувствовала, что квадрат сможет передать тот закрытый взгляд, который возникает у женщины в шляпке».

Появляется что-то вроде клаустрофобии: несмотря на то что героиня Уильямс и ее товарищи находятся в огромной пустыне, они чувствуют себя пойманными в ловушку обстоятельств. Соотношение сторон 4:3 спорит с романтическим представлением о Диком Западе как месте обновления и приключений.

Литература

Косой ракурс

Обычно мы стоим прямо, не склоняя голову набок, поэтому почти все фильмы сбалансированы по оси X. А вот картинка, нарушающая это равновесие, рождает в нас беспокойство и желание восстановить привычный баланс.

Этот способ съемки называется косым ракурсом, или голландским углом: горизонт кадра должен быть слегка завален набок.

Большой любитель косых ракурсов — режиссер Тим Бертон. В экранизации «Суини Тодд» 2007 года его постоянный партнер Джонни Депп играет главного убийцу, который жаждет мести. Зловещий дизайн фильма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» даже получил премию «Оскар».

Ощущение дурного предчувствия рождается не в последнюю очередь от того, как Бёртон снимает место действия. Использование косых ракурсов усиливает беспокойство, которое испытывают несчастные жертвы Тодда, когда сталкиваются с этим сумасшедшим. Можно сказать, искаженная перспектива отражает его безумный ум: в «Суини Тодде» мы словно живем в его голове.

Кадрирование

Хороший режиссер никогда не выстраивает сцену просто так. Как правило, расположение и движение актеров подчинено определенной цели.

Если кадр хорош, большинство зрителей не задумается о его кадрировании. Вместо этого мы концентрируемся на драме, которая разворачивается перед нами.

Взгляните на этот кадр из фильма «Опасный метод». В нем две выдающиеся фигуры психоанализа — Зигмунд Фрейд и Карл Юнг — обсуждают свои подходы к проблемам человеческой психики. Как визуализировать разногласие между ними? «Опасный метод» рассказывает историю запутанных профессиональных отношений между Зигмундом Фрейдом (Вигго Мортенсен) и Карлом Юнгом (Майкл Фассбендер).

Это достигается несколькими способами. Дэвид Кроненберг помещает Фрейда на передний план, его выразительное лицо занимает большую часть кадра, что подразумевает интеллектуальное превосходство над учеником. Юнг внешне мельче Фрейда, и это наделяет последнего неоспоримым преимуществом.Властелины кино
Однако оба персонажа находятся в фокусе: таким образом режиссер указывает, что «Опасный метод» — битва двух могучих умов. Напряжение между ними подчеркивается только тем, как Юнг держит свою чашку. Это не образ двух близких товарищей. В этом кадре, как и в самом фильме, идет безмолвное сражение.

Фильмы о буллинге для детей 7-11 лет: Уроки избегания конфликтов и самоутверждения

Эти киноленты предлагают детям наглядный урок о том, как избегать конфликтов с другими детьми и не обращать внимания на их насмешки, а также находить друзей, сохраняя свою индивидуальность

Однако, самое важное из всего — эти фильмы учат быть уверенными в себе и принимать как свои собственные, так и чужие недостатки

«Как стать принцессой» (2001) – волшебная история о превращении и принятии себя

Фото: кадр из фильма «Как стать принцессой» (2001), режиссёр Гарри Маршалл

«Как стать принцессой», режиссёра Гарри Маршалла, это незабываемая история, в которой Энн Хэтэуэй воплощает главную роль и переживает удивительные похождения. Изначально недотёпой и ботаникой, она превращается в настоящую принцессу. Фильм не только научит вас принимать себя такими, какие вы есть, но и поможет разобраться в «лжедрузьях», которые часто возникают на пути к школьной популярности.

Смотреть онлайн художественный фильм «Как стать принцессой» (2001), режиссёр Гарри Маршалл

https://vk.com/video_ext.php

«Чучело» (1983) – главный советский фильм, освещающий проблему буллинга

Фото: кадр их художественного фильма «Чучело» (1983), режиссёр Ролан Быков

Режиссёр Ролан Быков создал фильм «Чучело», который стал символом советского кинематографа. В нём маленькая Кристина Орбакайте превосходно передаёт сложные эмоции и переживания, с которыми сталкивается ребёнок попавший под издевательства сверстников: боль, страх перед тем, чтобы поделиться проблемой с взрослыми, ощущение безнадёжности и беззащитности. Фильм «Чучело» поднимает важную тему буллинга и позволяет зрителям взглянуть на него с новой точки зрения.

Смотреть онлайн художественный фильм «Чучело» (1983), режиссёр Ролан Быков

https://vk.com/video_ext.php

«Назад в будущее» (1985) — захватывающий фильм о выборе и первой любви

Фото: постер из фильма «Назад в будущее» (1985), режиссёр Роберт Земекис

«Назад в будущее», режиссёра Роберта Земекиса, является незабываемым кинематографическим опытом. В фильме главным хулиганом города является Бифф Таннен, из-за которого все школьники трепещут от страха. Джордж МакФлай (отец главного героя), как и Бифф, влюблён в девушку из школы Лоррейн. Несмотря на то, что Бифф является сильнее и более популярным, чем неловкий и непутёвый Джордж, его грубость и неотёсанность не привлекают Лоррейн, и она выбирает трогательного и чуткого Джорджа. Фильм «Назад в будущее» показывает, что важнее в жизни не сила и популярность, а настоящие чувства и нежность.

Смотреть онлайн художественный фильм «Назад в будущее» (1985), режиссёр Роберт Земекис

https://vk.com/video_ext.php

«Мост в Терабитию» (2007) — фильм о дружбе и магии детства

Фото: постер из фильма «Мост в Терабитию» (2007), режиссёр Габор Чупо

Режиссёр Габор Чупо представляет нам фильм «Мост в Терабитию» (2007), который передаёт три важных правила детского мира. Во-первых, если окружающие в школе насмехаются над тобой, а родители не понимают твоих увлечений, всегда можно создать свой собственный волшебный мир, где правила определяешь ты сам. Во-вторых, один истинный друг стоит больше тысячи поверхностных знакомых. И наконец, самое главное – младшие сестры, возможно, не такие уж и противные, как нам кажется. Фильм «Мост в Терабитию» воспевает ценность и магию дружбы, а также позволяет нам взглянуть на мир детства с совсем неожиданной стороны.

Смотреть онлайн художественный фильм «Мост в Терабитию» (2007), режиссёр Габор Чупо

https://vk.com/video_ext.php

Режиссёр Бронвен Хьюс представляет фильм «Шпионка Хэрриэт» (1996), рассказывающий историю шестиклассницы Хэрриэт, которая является шпионкой. Ежедневно она расследует загадочные события, происходящие в школе

Фильм напоминает нам о важности признания своих ошибок и умении просить прощения у тех, кого мы задели своими поступками. Ведь неверные поступки могут не только нарушить отношения с родителями и школьными одноклассниками, но и превратить наших друзей во врагов

«Шпионка Хэрриэт» учит нас ценить и развивать навыки прощения и осознанности, помогая нам стать лучшими версиями самих себя.

Кино и психология

Психология кино — предмет междисциплинарного исследования. Можно выделить 4 главных направления психологического анализа данной проблемы, представленные в научной и научно-практической литературе:

1. анализ кино как динамической системы зрительных и слуховых образов и их восприятия (Н.И. Жинкин, 1971; Дж. Гибсон, 1988; В.Ф. Петренко с соавт., 2005, и др.);
2. анализ кино как продукта творческой деятельности (П.М. Ершов, 1997; А.Л. Гройсман, 2006);
3. анализ кино как социально-психологического феномена и средства массовой коммуникации (Д. Блотнер, 2003; Ж. Мюнстерберг, 1970; В.С. Собкин, О.С. Маркина, 2010);
4. анализ кино как средства психотерапевтического воздействия и коррекции (Е.П. Кораблина, 1997; А.А. Плескачевская, 2001).

В 1971 г. в сборнике статей «Кинематограф сегодня» была опубликована большая статья Н.И. Жинкина «Психология киновосприятия». Она была посвящена не столько вопросу о том, как разные группы и категории людей воспринимают тот или другой фильм, сколько аналитической проблеме механизма самого восприятия кинофильма. … Определяя проблему механизма восприятия кино, как и любого вида искусства, психолог настаивает на необходимости учёта «конвенциональных условий», то есть условий и ограничений, наложенных на каждый из этих видов «выбором чувственного материала» (Жинкин, 1971, с. 216). …

Говоря о документальной природе кино, Н.И. Жинкин называет главным его инструментом «искусственный глаз» — съёмочный киноаппарат: «только то попадает на экран, что пройдёт через этот глаз, отображающий объект с фотографической точностью». Но кино — не фотография /Ингмар Бергман неоднократно подчёркивал: «Я никогда не старался фотографировать действительность. Я отображаю действительность, но не фотографирую её» (Бергман, 1969, с. 259)/.

Чтобы передать содержательную информацию, надо найти новую форму для материала, что возможно лишь путём рефлексии на способ передачи. Рефлексия на способ выражения — неотделимое свойство всякого искусства. И так же, как язык о языке называют метаязыком, можно говорить о метаискусстве: «в восприятии оно выступает как чувство формы, которое в произведении регулирует меру в соотношении выразительных средств и определяет художественный вкус зрителя» (там же, с. 219, 220).

Фильм — сложная информационная знаковая система. Новое в искусстве — это новый контекст, новая смысловая связь, перестройка средств выразительности. … И решая вопрос о природе киновысказывания, в содержании которого заключено особое обозначение, Жинкин замечает: специфика фильма в том, что в нём «говорят» изображениями или при помощи изображений, — это пиктографический язык. Поэтому, рассматривая те или другие компоненты кинофильма, следует искать соответствующие им моменты в структуре восприятия (там же, с. 230‒231).

В заключение своей статьи, которую автор считал «наброском общей проблемы об иерархических уровнях кинокартины», он определил своей целью «показать возможность и целесообразность постановки таких исследований», что нельзя решить без привлечения данных психологии восприятия и рассмотрения кинематографа в системе других видов искусства (там же, с. 254).

Можно сказать, что все последующие исследования в области психологии кино продолжали начинания Н.И. Жинкина. Так, психологические механизмы воздействия киноязыка на психику человека исследовал М.И. Яновский (2002, 2008). …

С начала 1980-х гг. В.Ф. Петренко с соавторами разрабатывает психосемантические методы исследования оценки и понимания кинопроизведения (Петренко и др., 1982). С использованием данных методов был проведён анализ художественного фильма «Сибирский цирюльник» (Петренко, Сапсолиева, 2005).

Кино в психотерапии

Терапия с помощью разных видов искусств приобретает всё большую популярность в психотерапевтическом сообществе. Кинотерапия в широком смысле — метод, входящий в систему арт-терапии: в её основе лежит использование художественных фильмов в качестве своеобразных терапевтических метафор. В узком смысле кинотерапия — специфический инструмент воздействия на человека, входящий в состав различных психотерапевтических систем. В «Большой медицинской энциклопедии» 1949 года впервые появилась статья о кинотерапии как о новом методе лечения в клинике: «Теоретически рассуждая, можно создать специально подобранные фильмовые программы, составленные на основе научного изучения восприятий зрителей различных категорий, в том числе и больного, которые будут иметь определённое положительное психотерапевтическое воздействие» (Лондон, 1949, с. 681). В те годы данная проблема была сформулирована чисто теоретически, в настоящее время уже созданы программы психотерапии, основанные на подборке фильмов под определённые психотерапевтические цели (А. Вудер, Е.П. Кораблина, А.А. Плескачевская и др.). Кинотерапия является инструментом различных психотерапевтических школ: психоаналитической, онтопсихологической, гуманистической и др. …

Разъясняющая документалистика

Разъясняющая документалистика — это самый распространенный стиль неигрового кино. Такие фильмы снимают в образовательных и просветительских целях: они призваны логично и последовательно рассказать об определенном событии, проблеме, образе жизни. Такие картины это — видео-эссе или кино-расследование: чтобы снять фильм такого рода, нужно подробно изучить множество источников. Такие фильмы состоят из интервью, инфографики, документов и кино- и фотохроники, в них используется техника повествования от «всеведущего автора». Сценарий собирает все перечисленные в фильме факты воедино и складывает из них определенную версию событий или точку зрения.

Научно-популярные фильмы обычно снимаются в таком стиле. Наглядный пример: документальный сериал «Космос: Пространство и время» (Cosmos: A Spacetime Odyssey, 2014). В нем активно используется инфографика и архивные записи. Образовательная составляющая сериала подчеркнута манерой повествования: ведущий Нил Деграсс Тайсон говорит напрямую со зрителем, что создает атмосферу лекции.

Участвующая документалистика

Согласно Биллу Николсу, к участвующей документалистике можно отнести фильм, в котором «снято взаимодействие между документалистом и объектом исследования, при котором сам документалист не наблюдает событие, а активно в нем участвует». В таком фильме создатель присутствует в кадре: он посещает место, о котором рассказывает, берет интервью у участников описываемых событий, высказывает свою точку зрения.

Пример участвующей документалистики — «Икар» Брайана Фогеля (Icarus, 2017). Фогеля заинтересовал вопрос допинга в спорте: как запрещенные препараты влияют на спортивные результаты и насколько легко обмануть систему допинг-контроля. Чтобы подробнее исследовать эту тему, Фогель решил сам принять участие в велосипедной гонке Haute Route, принимая стероиды и обманывая допинг-контроль.

Перформативная документалистика

Этот поджанр — полная противоположность наблюдательной документалистики. В таких фильмах документалист показывает общественно-политическую или историческую реальность через призму своего личного опыта. Такие фильмы субъективны и эмоциональны.

Пример перформативной документалистики — «Как я дружил в социальной сети» Генри Джуста и Эриеля Шульмана (Catfish, 2010). Нэв, главный герой этого фильма, познакомился с девушкой через Фэйсбук: и на протяжение всего фильма их отношения развиваются. Нэв начинает подозревать, что эта девушка — не та, за кого она себя выдает, и тогда Нэв, Генри и Эриель решают поехать в путешествие и выяснить всю правду. Это фильм о том, насколько разными могут быть человек и его профиль в социальной сети — и эту мысль режиссеры передают через личный опыт главного героя.

Дополнение: Билл Николз представляет свою книгу «Введение в документалистику»  (англ.)

Текст: Вероника Чупрова

Наблюдательная документалистика

Документалистика наблюдения стремится к реализму: документалист показывает реальность, включив камеру и не вмешиваясь в процесс. Это «кино без комментариев», снятое в технике «муха на стене», естественное и аутентичное. В таком кино нет ни нарратива, ни интервьюера, никаких комментариев на камеру, нет закадрового голоса и музыки. У таких фильмов довольно лаконичный монтаж: большинство сцен сняты длинным дублем, в фильме почти нет склеек. Задача такого кино — дать зрителю прожить показанное на экране «от первого лица».

Наглядный пример документалистики наблюдения — «Броненосец» Януса Меца (Armadillo, 2010). Это фильм о военных действиях в Афганистане, в нем нет закадрового голоса, нет рассказчика, никаких интервью. Полгода кинематографисты снимали солдат: на протяжении всего фильма видно, как меняется их настрой и отношение к войне.

Трейлер фильма Armadillo (2010)

https://youtube.com/watch?v=v8NrsEyI3Ec

Шесть основных типов документальных фильмов

Разъясняющий (объясняющий) стиль

Это наиболее известный из шести стилей документальных фильмов. Разъясняющие, или объясняющие документальные фильмы, содержат тщательные исследования, и иногда упоминаются как фильмы-эссе, потому что они направлены на обучение и объяснение вещей — событий, проблем, образа жизни и миров, о которых мы мало знаем.

Типичные элементы при создании таких фильмов, включают интервью, визуальную оформление, графическую информацию, некоторую актуальность, а также закадровый голос. Сценарий повествования связывает элементы истории и часто разъясняет тезис или аргумент.

К примерам разъясняющего стиля относится серия пропагандистских фильмов «Зачем мы сражаемся» (Why We Fight ) вышедшая в 1942-1943 годах, которая была заказана правительством США. Целью этих фильмов, было объяснить участие США во Второй мировой войне. Они были выполнены в классическом объясняющем стиле.

Другие примеры включают документы о текущих событиях, сделанные для «60 минут», программы «Исторического канала» и фильмы о природе, такие как «Голубая планета». Исторические документальные фильмы Кена Бернса, такие как «Марк Твен», 2001 года; «Пылевой шар», 2012 года, также попадают в категорию разъяснительных документальных фильмов.

Кадр из пропагандистского сериала «Зачем мы сражаемся» (1942-43) эпохи Второй мировой войны следует описательной форме документального фильма, прежде всего закадровым голосом.

Наблюдающий стиль

Стиль наблюдающего документального фильма, вероятно, является наиболее анализируемым видом всех видов документальных фильмов.

Фильмы этого стиля, стремятся к кинематографическому реализму. Неприукрашенный реализм, созданный кинематографистами 1960-х и 70-х годов, был достигнут благодаря технологическому прогрессу, достигнутому десятью годами ранее. Более быстрые объективы для съемки в условиях низкой освещенности и камеры меньшего размера, которые теперь можно было переносить вручную.

Таким образом, они больше не были привязаны к диктофону с помощью кабеля синхронизации звука. Маленькая команда из двух человек может снимать практически в любом месте с различным освещением и следить за реальными событиями по мере их развертывания. Вплоть до этого громоздкое оборудование для производства пленочных фильмов требовало отточенных технических настроек и тщательной постановки фильма.

Бостонский режиссер Фредерик Уайзман, который считается мастером наблюдательного кино, известен своими новаторскими исследованиями институтов и больших социальных проблем («High School», 1968; «Public Housing», 1997). Уайзман сопротивляется категоризации своей работы: «Cinema verité — это просто напыщенное французское слово».

В документальном фильме Фредерика Уайзмана «Высшая школа», выпущенном в 1968 году, киносъемка в стиле наблюдения «на лету» предлагает откровенный взгляд на общеобразовательную школу в Филадельфии.

В фильмах Уайзмана тщательно отредактированные и настроенные сцены действительности говорят сами за себя. Нет никакого вмешательства со стороны режиссера, нет вопросов интервью, нет комментариев к кадрам, нет повествования. Кроме того, на месте Уайзман держит микрофон и записывает звук.

Избавившись от просмотра в видоискателе, режиссер может уделять больше внимания тому, что происходит вокруг него, и предвидеть действие. Уайзман общается со своим оператором и его помощниками с помощью заранее подготовленных ручных сигналов и направляет микрофон на то, что он хочет снять.

Заключение.

Все виды документальных фильмов имеют свои отличительные характеристики. Однако большинство документов создаются не только в одном стиле. Скорее, они сочетают в себе несколько стилей. Например, можно утверждать, что фильмы Майкла Мура включают как участвующий, так и перформативный стиль. Кроме того, мастера кинематографа Альберт и Дэвид Мэйзлс явно работали как в участвующем, так и в наблюдательном стиле. Они не боялись включать в свои фильмы, взаимодействие между съемочной группой и субъектом.

РОСКОШНАЯ ФИГУРА С ПОЯСОМ SWEET SWEAT
Надоело курить? Пора бросать! Даже ленивый бросит курить за 3 дня…
Жир не от пищи! Избавиться от жира можно БЕЗ ХИМИИ, ГОЛОДА И ФИЗИЧЕСКИХ НАГРУЗОК.
Как я мужа спасла от алкоголя