Мультфильмы, покорившие мир. о склочном американском воротиле и удивительном мультипликаторе уолте диснее

Увлекательные факты о пауке

Один из самых очаровательных видов пауков – паук-скакун. Этот красочный обитатель своей маленькой домик, выглядывает из него и хвастается своим великолепным внешним видом. Паук-скакун имеет необыкновенный оранжевый цвет и пушистый черепаховый торс.

Маленький паук-скакун, который был спасен от кошки, обнимается с женой в своем цветочном домике. Паук-скакун настолько милый, что его обнимаются и поздороваться с ним. Паук-скакун, найденный в Замбии, имеет очаровательный вид и выглядит как маленький шляпа.

Еще один интересный факт о паук-скакун – это его дружба с милыми и маленькими пауками. Он работает вторым пауком дома, чтобы защитить себя и своего друга. Паук-скакун отлично справляется с этой задачей и всегда виден в своей роли.

Маратус персонатус

Максимально близкий родственник паука-павлина. Маленький паук скакун невероятно мил и симпатичен. Его отличительная черта – окрас: тело у него полосатое, бело-коричневое, а на глазах синяя маска. Пожалуй, это единственный представитель членистоногих, в адрес которого можно услышать не ругательство, а восторженные комментарии касательно его привлекательного внешнего вида. Но славится он не только своими очаровательными глазками, но и зажигательным брачным танцем, что характерен для многих пауков-скакунов. Но именно маратусу он удается лучше всего. Он вытягивает свои крошечные лапки так, как не снилось ни одной балерине.

Бразильский белоколенный птицеед

Очень крупный паук с достаточно интересной окраской. Длина тела взрослой особи достигает отметки в девять сантиметров, а размах лап может быть аж до двадцати сантиметров. Бразильские белоколенные птицееды бывают довольно агрессивными, но из-за природной медлительности и неуклюжести опасными не считаются.

Конечно, этот гигант ядовит, однако для человека его яд не может представляет никакой опасности. Самое неприятное, что может с вами случиться после контакта с бразильским белоколенным птицеедом — это раздражение и зуд.

Эти пауки часто приобретаются любителями экзотических домашних животных, и могут жить в неволе до пятнадцати лет — забота хозяев идет им на пользу.

XXI век: современная индустрия анимации

Кажется, что современные технологии могут легко оцифровать реальный мир и сделать максимально точную копию по ту сторону экрана. Но насколько игрокам и зрителям необходима такая реалистичность? Первой попыткой показать людей максимально правдоподобно был основанный на вселенной Final Fantasy CG-фильм «Последняя фантазия: Духи внутри», вышедший в 2001 году.

Трейлер «Последняя фантазия: Духи внутри»

У этой проблемы есть два выхода: создавать стилизованных персонажей и фотореалистичное окружение, как, например, в «Душе» Pixar, или всё-таки стремиться к неотличимой от реальности картинке, как в ремейке «Короля Льва». Кассовые сборы обеих лент говорят о жизнеспособности обоих подходов.

«Одна из главных технологий для передачи реализма — motion capture, то есть технология захвата движения. На определённые участки тела человека или животного вешают оптические или электромагнитные датчики и со многих камер снимают движение в пространстве. За счёт съёмки с разных ракурсов происходит триангуляция точек в пространстве. Когда у нас есть набор точек, мы видим, как тело движется. Лицевую анимацию также создают с помощью захвата движений.

Эти технологии улучшаются за счёт нейронных сетей. Кардинальных перемен в motion capture нет, но всё становится легче и быстрее: зачастую достаточно уже двух камер или даже одной. В целом главный тренд во всё большем совершенствовании софта, аниматорам всё проще и удобнее работать с анимационным процессом».

Кирилл Резниченко, CEO RainStyle Games

Одна из технологий, упрощающих работу аниматоров, — это процедурная анимация. До этого вся анимация была предопределённая — то есть специалист по кадрам задавал движения модели. При процедурной анимации движок сам генерирует движения согласно заданным параметрам в режиме реального времени.

Есть и другие инструменты, работающие в режиме реального времени и направленные на создание лицевой анимации. В демо The Matrix Awakens на движке Unreal Engine 5 игроки увидели, что максимальная детализация может быть real-time-рендером.

Скриншот: демо The Matrix Awakens / Epic Games

Стоит упомянуть и новый инструмент от Epic Games под названием MetaHuman Creator — это бесплатный редактор, позволяющий создавать реалистичных 3D-персонажей. Правда, интегрировать готовых героев можно только в проекты на движке Unreal Engine.

С другой стороны, не все разработчики стремятся к реализму. Уникальный платформер Cuphead — это пример максимальной стилизации.

Трейлер Cuphead: The Delicious Last Course

Какой может быть анимация будущего

Со времён первых анимационных фильмов прошло больше ста лет. За это время анимация абсолютно изменилась и, кажется, скоро будет максимально точно имитировать реальный мир. Или всё-таки аниматоры будущего создадут новые миры, которые мы пока не можем представить?

Скорее всего, анимация будет развиваться в разных направлениях: большие студии продолжат создавать гиперреалистичные фильмы, самые талантливые из них, такие как Pixar, будут умело сочетать реализм и стилизацию, а у небольших команд или даже аниматоров-одиночек появится всё больше инструментов для реализации своих смелых идей.

Или будет что-то ещё. Но об этом мы узнаем потом.

Чилийский розовый птицеед (Grammostola rosea)

Существуют две цветовые вариации вида: розовый и красный чилийский птицеед

Чилийский розовый птицеед — один из самых распространенных домашних пауков. Ловить его в природе нельзя, находится под защитой Юнеско, но это обычно и не нужно, розовый птицеед очень хорошо размножается в неволе. Своей популярностью он обязан спокойному темпераменту, простому уходу, невысокой цене и привлекательной внешности. Ожидаемая продолжительность жизни чилийского розового птицееда 15-20 лет.

Чилийский птицеед среднего размера, основной цвет коричневый, местами розовый, все тело покрыто светлыми волосками. В природе он роет глубокие норы и проводит в них большую часть жизни, но в террариуме даже субстрат перетаскивает изредка, ведет наземный образ жизни. С трудом передвигается по гладким поверхностям стекол из-за плохо развитых скопул.

Пауки сенокосцы – Pholcidae

Изображение паука сенокосца

Это семейство насчитывает около 1000 видом пауков. Пауки сенокосцы имеют маленькое тело и длинные тонкие ноги. Размер тела 2-10 мм. Длина ног достигает 50 мм. Цвет тела сероватый или рыжеватый. Пауки сенокосцы распространены повсеместно. Некоторые виды обитают в домах людей. Там они находят теплые и сухие места, в основном возле окон. Питаются мелкими насекомыми. Эти пауки плетут большую паутину в хаотичном порядке. Паутина не липкая, но когда жертва пытается выпутаться из нее, она еще больше запутывается. После спаривания самки откладывают яйца в паутинный кокон, который они крепят сбоку ловчих сетей. Для человека пауки сенокосцы абсолютно безвредны. Их яд безопасен, а укус не возможно почувствовать.

Последующее развитие технологии создания мультфильмов

Спустя 15 лет после возникновения первого мультфильма авторы анимационных лент начали пользоваться пластилином. Первопроходцем в этом направлении считается Уильямс O’Брайан. Именно он в 1916 году выпустил ленту «1000 лет до нашей эры».

Основой сюжета стали отношения почтальона и его возлюбленной, которая уже имела любимого человека. Чтобы оклеветать конкурента, почтальон решил подделать его письмо, в котором написал ужасные оскорбления от имени возлюбленного девушки. Когда правда всплыла, молодой человек жестоко расправился с коварным работником почты. Эта работа вызвала широкий резонанс. Однако создание таких мультфильмов было приостановлено вплоть до пятидесятых годов прошлого века. Это было связано с высокой стоимостью и сложностью исполнения подобных картин.

Последующее развитие мультфильмов было связано с усилиями компаний, которые стремились создавать уникальные продукты. Первым творением всемирно известной студии Disney стала черно-белая лента «Алиса в море». По сути, эта немая картина представляла собой комбинацию фильма и мультфильма, поскольку включал нарисованные элементы. Эта работа вышла на экраны весной 1924 года. Спустя 4 года компания выпустила первую звуковую работу «Пароходик Вилли». Еще через 8 лет Дисней выпустил первый цветной мультфильм, который назывался «Цветы и деревья». Эта работа была настолько яркой и новой, что номинировалась на премию «Оскар».

Рождение Микки Мауса

В качестве замены Освальду, Дисней и Иверкс создали Микки Мауса, который, возможно, был вдохновлён домашней мышкой, которую Дисней приручил во время работы в студии «Смех-О-Грамм», хотя истинное происхождение персонажа до сих пор неизвестно. Сначала Дисней хотел назвать своего персонажа Мортимер Маус, но Лилиан сочла это имя слишком напыщенным и предложила вместо него Микки. Иверкс доработал предварительные эскизы Диснея, чтобы в дальнейшем данного анимационного персонажа было проще создавать. А сам Дисней, который постепенно начал дистанцироваться от процесса анимации, озвучивал Микки Мауса вплоть до 1947 года. По словам одного из сотрудников компании Дисней, «Уббе придумал внешность Микки, но Уолт дал ему свою душу».

Микки Маус впервые появился на экране в мае 1928 года, но сначала не заинтересовал ни одну компанию-дистрибьютора, которая бы захотела распространять мультфильм о Микки Маусе. После сенсации 1927 года «Джазовый певец» Дисней использовал синхронизированный звук в своём третьем короткометражном фильме «Пароход Вилли», тем самым создав первый мультфильм со звуком. После завершения работы над анимацией Дисней подписал контракт с бывшим исполнительным директором Universal Pictures Пэтом Пауэрсом на использование системы записи «Powers Cinephone». Cinephone стал новым дистрибьютором первых звуковых мультфильмов Диснея, которые вскоре завоевали популярность аудитории.

Чтобы улучшить качество звуковых эффектов Дисней нанял профессионального композитора и аранжировщика Карла Столлинга, по предложению которого была разработана серия Глупых симфоний, рассказывающих истории посредством музыки. Первая серия, Танец скелета (1929), была полностью нарисована и анимирована Иверксом. Также в это время Дисней нанял несколько местных художников, некоторые из которых остались в компании в качестве основных аниматоров; позже группа стала известна как «Девять стариков».

Как серия «Микки Маус», так и серия «Глупые симфонии» были достаточно успешными, но Дисней и его брат чувствовали, что они не получают свою законную долю прибыли от Пауэрса. В 1930 году Дисней попытался сократить расходы на этот процесс, убедив Иверкса отказаться от практики анимации каждого отдельного персонажа в пользу более эффективной техники рисования ключевых поз, а дорисовывать промежуточные позы он предложил поручить более низкооплачиваемым помощникам. Дисней попросил Пауэрса повысить его гонорар за мультфильмы. Однако Пауэрс отказался и вместо этого подписал контракт с Иверксом, чтобы тот работал на него. Вскоре после этого композитор Столлинг подал в отставку, будучи уверенным в том, что уже нет смысла работать на Диснея, поскольку без Иверкса студия Уолта быстро обанкротится и закроется. В октябре 1931 года из-за сильного переутомления у Диснея случился нервный срыв, поэтому чтобы восстановиться, он и Лилиан решили на длительный срок отправиться в отпуск сначала на Кубу, а потом и Панаму.

Потеряв своего прежнего дистрибьютора, студия Дисней подписала контракт с Columbia Pictures на распространение мультфильмов о Микки Маусе, которые стремительно набирали всё большую популярность, в том числе на международном уровне. Дисней всегда был открыт постижению и применению на практике новых технологий. В 1932 он снял фильм «Цветы и деревья» в полноцветном трехполосном техноколоре; он также смог заключить сделку, которая дала ему исключительное право на использование трехполосной системы создания фильмов до 31 августа 1935. Все последующие мультфильмы из серии «Глупые симфонии» были в цвете. А фильм «Цветы и деревья» настолько понравился зрителям, что получил премию «Оскар» за лучший короткометражный мультфильм на церемонии 1932 года. Дисней был номинирован за другой фильм в этой категории, «Сироты Микки», и получил почетную награду за создание Микки Мауса.

В 1933 году Дисней выпустил фильм «Три поросенка», который историк СМИ Адриан Данкс назвал «самой успешной короткометражной анимацией всех времен». Благодаря этому фильму студия Дисней получила ещё одну премию «Оскар» в категории «Короткометражный мультфильм». Успех фильма привел к дальнейшему увеличению штата студии, который к концу года насчитывал почти 200 человек. Дисней осознал, насколько его аудитории важны и интересны эмоционально захватывающие истории, и тогда он создал целый «отдел рассказов» где работали художники-раскадровщики, которые подробно описывали сюжеты фильмов Диснея.

Муравьиный паук-скакун

Паука-скакуна называют чудом природы, внешне он похож на муравья. Его размеры не превышают 12 мм. Среди других представителей вида членистоногих он выделяется умением прыгать и является обладателем превосходного зрения. Многие исследователи даже считают, что муравьиный паук наделен интеллектом.

Пауки данного вида являются представителями фауны и флоры, встречаются абсолютно везде. Однажды, в 1975 году один из подвидов был обнаружен на вершине Эвереста – на высоте более 6500 м над уровнем моря. Существует версия, что муравьиные древние пауки впервые появились на Гондване, а впоследствии распространились по всей Земле

Кто нарисовал «Ну, погоди!»?

Мультсериал «Ну, погоди!» обычно связывают с именем прославленного мультипликатора Вячеслава Михайловича Котёночкина. Он действительно является по сути автором и создателем знаменитого мультсериала, однако в качестве режиссёра «Ну, погоди!», а нарисовал персонажей мультфильма Светозар Кузьмич Русаков.

Светозар Кузьмич Русаков

Русаков на фронте

Светозар Кузьмич Русаков родился в Московской области в городе Тучков в 1923 году. Учился в художественной школе Центрального дома пионеров. В начале Великой Отечественной войны его призвали в армию. Первое время он работал военным корреспондентом сначала в «Окнах ТАСС» Новосибирска, а позже в газете «Красная звезда». В рядах действующей армии оказался в 1943 году. Сначала был пехотинцем и принимал участие в боях Украинского и Белорусского фронтов, после этого был переведён в арт-разведчики Отдельного противотанкового батальона. В бою был ранен и контужен, после чего получил II группу инвалидности.

Из армии Русаков демобилизовался только в 1946 и сразу же поступил в художественно-промышленное училище имени Калинина. Его он окончил с красным дипломом и продолжил обучение теперь уже на художественном факультете ВГИКа. С отличием окончив ВГИК, Светозар Кузьмич устроился на работу художником-постановщиком на киностудию «Союзмультфильм», где проработал 30 лет. Лишь выйдя на пенсию, он нашёл время для собственной выставки, несмотря на то, что к тому времени в его коллекции было уже довольно много работ.

Герои мультфильмов Русакова

Святозар Кузьмич Русаков стал лауреатом Государственной премии, членом Союза художников и кинематографистов. Награжден множеством наград, в том числе орденами Славы и Великой Отечественной войны и «За боевые заслуги», а также многими другими. Он ушёл из жизни в августе 2006 года.

Среди персонажей мультфильмов не только волк и заяц из «Ну, погоди!». Он также является художником, создавшим знаменитых хоккеистов из мультфильма «Шайбу, шайбу!». Кроме того, он был художником-постановщиком таких мультфильмов как «Сказка о Емеле», «Приключения Буратино», «Попался, который кусался» и нескольких десятков других известных советских мультфильмов. 

м/ф Шайбу, шайбу!

Примечания[править]

1. Английское слово «gay» первоначально означало «весёлый» и только во второй половине XX века приобрело значение ориентации.
2. Например, в маркетинговой кампании «Аватара» Джеймс Кэмерон особо выделил, что «Аватар» не анимационный фильм
3. Черепашки впервые появились в виде комикса, а не игрушек, однако когда дело дошло до них, производитель Playmates Toys поставил условие выпуска мультсериала.
4. Return of Jafar на RottenTomatoes
5. Практически в этот же месяц The Walt Disney Company купили второго гиганта комиксов — Marvel Comics.
6. Parents, Media and Public Policy: A Kaiser Family Foundation Survey

XXI век[править]

Студии Pixar и Dreamworks продолжают делать мультфильмы, с каждым разом с более развитыми технологиями. В глазах потребителя появляется студия Blue Sky Studios (до этого с 1987 и в 1990-е годы делали анимационные рекламные ролики, такие как конфеты M&M’s), начавшая делать фильмы одного уровня с Pixar и Dreamworks.

В 2001 году студия Hanna-Barbara влилась Cartoon Network Studios (открыта в 1994 году). Сама Hanna-Barbara работала с 1957 года.

В 2018 году корпорация Walt Disney Company закрывает Touchstone Pictures и DisneyToon Studios и увольняет аниматоров и персонал.

В 2019 ноду корпорация Walt Disney Company купила корпорацию 21st Century Fox и получила принадлежащие им активы — компании 20th Century Fox, Fox Searchlight Pictures, Fox 2000 Pictures, Blue Sky Studios и бесчисленное число брендов. В 2021 году Blue Sky Studios была закрыта из-за нецелеобразности запускать третью анимационную студию (Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios). В 2023 году начали ходить слухи о закрытии Pixar, из-за слабых продаж последних фильмов.

Это заготовка раздела [].

• 2000
• 2001
• 2002
  • Ледниковый период
  • Лило и Стич
• 2003
  • Lilo & Stitch: The Series
  • Луни Тьюнз: Снова в деле
• 2004
  • Father of the Pride
  • Король Лев 3: Хакуна Матата
• 2005
  • Подводная братва
  • Мадагаскар
  • Baby Looney Tunes
• 2006
  • Ледниковый период 2: Глобальное потепление
  • Лесная братва
  • Рога и копыта
• 2007
  • Лови Волну
  • Рататуй
• 2008
  • Кунг-фу Панда
  • Мадагаскар 2
  • Хортон
• 2009
  • Бесподобный мистер Фокс
  • Ледниковый период 3: Эра динозавров
• 2010
  • Альфа и Омега: Клыкастая братва
  • My Little Pony: Friendship is Magic
  • Regular Show
• 2011
  • Кунг-фу Панда 2
  • Ранго
  • Рио
  • The Looney Tunes Show
• 2012
  • Ледниковый период 4: Континентальный дрейф
  • Мадагаскар 3
• 2013
• 2014
  • Пингвины Мадагаскара
  • Рио 2
• 2015
  • Looney Tunes: Rabbit Run
  • The Lion Guard: Return of the Roar
  • The Lion Guard
• 2016
  • Зверополис
  • Зверопой
• 2017
  • Утиные истории (2017)
  • My Little Pony в кино
• 2018
• 2019
  • Король Лев (римейк)
  • Angry Birds в кино 2
  • Бэтмен против Черепашек-ниндзя
  • Тайная жизнь домашних животных 2
• 2020
• 2021
  • Зверопой 2
  • My Little Pony: Новое поколение
• 2022
  • Плохие парни
  • Пёс-самурай и город кошек
• 2023
• 2024

1960–1970-е годы: первая компьютерная графика

Трудно переоценить влияние, которое оказал на сферу анимации американский учёный Айвен Сазерленд. В 1961 году он разработал программу Sketchpad, фактически ознаменовавшую появление первой компьютерной графики. Sketchpad позволяла пользователю создавать рисунки на экране монитора с помощью светового пера. За своё изобретение Айвен Сазерленд получил медаль «Пионер компьютерной техники» и премию Тьюринга — две самые престижные награды в сфере информатики.

Демонстрация Sketchpad

С 1968 по 1974 год Сазерленд был профессором в Университете Юты. Его ученики совершили множество открытий в сфере анимации — и здесь тоже немалую роль явно сыграло его влияние. Одним из его учеников был Эд Катмулл — соучредитель студии Pixar, который сейчас занимает должность президента студий Walt Disney и Pixar Animation.

Есть и другие значимые имена. Например, Анри Гуро придумал свой метод тонирования в 3D-графике, за счёт которого создаётся иллюзия гладкой поверхности. Стоит упомянуть и Франклина Кроу, разработавшего метод экранного сглаживания — с помощью этой технологии обработки изображений границы кривых линий становятся более гладкими.

В 1968 году была основана Evans & Sutherland, которая считается первой компанией, специализирующейся на компьютерной графике. Вторым учредителем стал коллега Сазерленда, профессор Дэвид К. Эванс. Основными клиентами, для которых компания создавала графику для обучения и моделирования, были военные и крупные промышленные компании. Evans & Sutherland работает и сейчас, её главная специализация — создание визуализаций для планетариев.

Шоурил Evans & Sutherland

Среди бывших работников компании — создатель Adobe Systems Джон Уорнок и основатель Silicon Graphics Джим Кларк. Впоследствии Adobe стала одним из мировых лидеров по разработке графического ПО. А самая известная разработка Silicon Graphics — графическая библиотека OpenGL.

В СССР главным пионером компьютерной графики был Юрий Баяковский — учёный, кандидат физико-математических наук, а также доцент кафедры автоматизации систем вычислительных комплексов и заведующий лабораторией компьютерной графики и мультимедиа в ВМК МГУ.

Первая в СССР работа по машинной графике была создана в 1964 году — её запускали на ЭВМ «Весна». Авторами стали Баяковский и физик Тамара Сушкевич. На характрон покадрово выводился короткий фильм. Работа была посвящена визуализации того, как плазма обтекает цилиндр. Фактически это была первая анимация в СССР, сделанная на компьютере.

В конце 1960-х годов началась разработка библиотеки графических программ под руководством Баяковского. В 1970-м учёный написал обзор машинной графики — это первая русскоязычная публикация на эту тему.

В 1971 году Баяковский разработал новое графическое ПО и создал ещё две анимации — визуализацию движений робота и смоделированное приливное взаимодействие двух галактик.

По инициативе Баяковского создавались алгоритмы и ПО для физически корректного моделирования распространения света в различных средах, построенного на основе трассировки лучей. В 1990 году на конференции SIGGRAPH Ассоциация вычислительной техники присвоила ему титул Computer Graphics Pioneer — это одно из самых почётных званий в индустрии.

Другой советский пионер графики — математик и педагог Николай Константинов. В 1968 году он создал одну из первых компьютерных анимаций под названием «Кошечка». Она выполнена в растровой графике.

Анимация «Кошечка»

Эпоха телевидения[править]

Типичный кадр из «Где ты, Скуби Ду?». Из-за необходимости производить огромное количество анимации и заполнять телеэфир активно применялись методы ограниченной анимации, и многие кадры повторялись из серии в серию.

Первой студией, которая полностью перешла на производство телесериалов, была «Ханна Барбера». В 1957—1960 годах они нащупали успешную нишу вечерних часов, когда перед телевизором собиралась вся семья, а также первые открыли утро субботы, всецело принадлежащее детям. Феноменальный успех «Где ты, Скуби Ду?» задал тему для многих последующих сериалов Уилльяма Ханны и Джозефа Барберы.

Вскоре возникшее обилие утренних субботних мультиков, строго следовавших кодексу Хейса, изменило западные представления об анимации. В тот период она стала восприниматься как развлечение для детей и воспринимается так многими до сих пор. Только Дисней продолжал делать полнометражные мультфильмы для большого экрана, однако в 1966 году он ушёл из жизни. Его коллегами было принято решение поддерживать стиль Диснея посмертно. В эти годы были выпущены такие мультфильмы «Робин Гуд», «Спасатели», «Дракон Пита» и «Множество приключений Винни-Пуха». В 1979 неизменная политика студии привела к уходу одного из ведущих аниматоров — Дона Блута.

Кодекс практик телетрансляцийправить

В телевизионную эпоху анимации пришлось считаться с кодексом практик телетрансляций, местами ещё более сковывающим, чем кодекс Хейса. Запрещался негативный показ семейной жизни, «ужасов ради ужасов», пьянства, наркотической зависимости и многого другого. Кодекс практик регулировал, как до́лжно одеваться и двигаться персонажам. Он просуществовал с 1951 до 1983 года, когда был упразднён под давлением Национальной ассоциации телевещания.

Нефила клавипес (Nephila clavipes)

Название clavipes дал виду Карл Линней в 1767 году, оно происходит от лат. clava — «толстая палка»; и pes — «стопа», «лапка»

Следующий в списке паук Нефила Клавипес с ярким узором на брюшке и красочными длинными лапками. Он так же известен как золотой шелковый паук. Встречается в лесистых зонах Южной и Северной Америки.

Самки вида нефила клавипс заметно отличаются от самцов размерами. Размах их ног достигает 12 см при длине тела в 4 см. Самцы меньше в 5 раз и легче в 70 раз. Исследуя ДНК нефил, учёные выяснили, что самки в процессе эволюции постепенно увеличивались в размере, тогда как самцы остались такими, как и раньше в палеозое.

Паутина взрослой самки может достигать 2 метров в диаметре, не считая анкерных нитей длиной до 3 метров, которые закрепляют сеть между деревьями. Она достаточно прочная, чтобы удержать небольшую змею, птицу или летучую мышь. Желтый пигмент в шелке нефилы клавипс придает паутине золотой блеск, который особенно хорошо заметен на солнце.

Нефилы часто страдают от пауков рода Argyrodes, которые воруют у них корм, а десяток мелких нахлебников  могут даже выжить кругопряда. Ему придется покинуть свои старые сети и сплести новые.

Золотой век[править]

На этот раздел есть перенаправление:  ().

См. также: Мультяшки золотого века

Постер «Бэмби» — одного из первых полнометражных мультфильмов.

В 1928 году были изобретены технологии записи звука на плёнку, и эта дата считается началом Золотого века американской анимации. В эти годы технологии и традиции анимации активно развивались. В 1932 впервые успешно применена технология цветного кино. Первым цветным мультфильмом стал «Flowers and Trees» Уолта Диснея об антропоморфных деревьях. «Три поросёнка» также Уолта Диснея впервые продемонстрировали развитие сюжета в анимации. В тридцатых годах появились такие серии «Looney Tunes» и «Marrie Melodies», положившие начало деятельности студии Warner Bros под руководством Текса Эйвери. В 1937 вышел первый полнометражный мультфильм — диснеевская «Белоснежка». Несмотря на ожидания Уолта Диснея, что фильм обернётся финансовым крахом всей студии, он имел грандиозный успех и стал флагманом для всех аниматоров своего времени. В сороковых спецэффекты на основе анимации стали активно применяться в игровом кино, а студия United Productions of America (UPA) изобрела методы «ограниченной анимации», которые позволили сильно сократить траты на производство с небольшой потерей качества.

Другие фурри-произведения такого времени:

• Полнометражные «Бэмби», «Дамбо», «Леди и Бродяга», «101 далматинец», «Книга джунглей» Уолта Диснея.
• Полнометражный мультфильм «Gay Purr-ee» про зооморфных кошек от UPA.
• Короткометражки «Том и Джерри» от Metro-Goldwyn-Mayer.
• Короткометражки «Дятел Вуди» и «Энди Панда» от Universal Studios.

Золотой век американской анимации пережил свой пик на стыке 30 и 40-х годов и позже медленно угасал под напором нового формата — телевидения. Кинопоказы уже не приносили такие сборы, и аниматорам пришлось переключиться на телесериалы или считаться с маленькими бюджетами. Пионерами первого варианта стали Уилльям Ханна и Джозеф Барбера, а второй успешно применили Девид Департи и Фриз Флеренг, создав серию короткометражек про розовую партеру.

Кодекс Хейсаправить

В 1930 году был законодательно принят кодекс производства фильмов, также известный как «кодекс Хейса» по имени главного автора. Основные положения:

• Картины, подрывающие нравственные устои зрителей, недопустимы. Следовательно, нельзя изображать преступления, злодеяния, пороки и грехопадения таким образом, чтобы они вызывали симпатию в зрительской аудитории.
• Следует представлять нравственно правильные модели жизни
• Нельзя издеваться над законом, писаным или неписаным. Недопустимо склонять симпатии зрителей на сторону преступников и грешников.

Из этих положений выводились другие, например запрет демонстрации внебрачных связей, «излишней страсти», запрет упоминания нетрадиционной ориентации. Кодекс Хейса просуществовал до 1968 года, после чего был заменён системой рейтингов MPAA. Многочисленные ограничения, наложенные кодексом Хейса, повлияли на всю последующую историю анимации и кинемотографии. Схожие проблемы в это же время испытывала индустрия комиксов. Только в формате книг оставалась действительная свобода сюжетов, допускающая оттенки серого, положительную окраску злодеев и противозаконные действия героев.

XIX век: первые проекторы

До XIX века существовали приборы, в целом схожие по принципам работы с современными проекторами. Одно из них, например, — это так называемый волшебный фонарь, то есть проекционный аппарат, который состоит из корпуса с отверстием. Внутри размещается источник света, а изображения наносятся на стеклянные пластины и проецируются через оптическую систему.

Первые важные открытия, ведущие к созданию анимации, были сделаны в первой половине XIX века. В 1832 году бельгийский физик Жозеф Плато сконструировал фенакистископ — прибор, состоящий из картонного диска с прорезанными отверстиями. На одной его стороне были нарисованы вереницы одинаковых фигур, у которых последовательно менялись положения. Если этот диск вращали, то возникала иллюзия, что на нём одинаковые движущиеся фигуры.

Анимация на фенакистископе под названием «Маленький танцовщик делает пируэт»

В том же году, независимо от экспериментов Плато, австрийский учёный Симон фон Штампфер изобрёл стробоскоп, работающий по схожему принципу.

Оптический обман, за счёт которого работают оба устройства, достигается благодаря инерции человеческого зрения — феномену под названием «персистенция». В его основе — свойство мозга, из-за которого быстро сменяющиеся изображения мы воспринимаем как нечто непрерывное. В дальнейшем благодаря этой особенности появились кинематограф и анимация.

А в 1853 году австрийский изобретатель и генерал артиллерии барон фон Ухациус сконструировал первый кинопроектор — в него он встроил стеклянный диск и масляную лампу. В том же году с помощью этого прибора анимацию впервые спроецировали на экран.

Следующей ключевой точкой стал 1877 год, когда французский изобретатель и художник Эмиль Рейно создал праксиноскоп. Для этого он объединил упомянутый выше волшебный фонарь и зоотроп — прибор для показа движущихся рисунков.

Праксиноскоп Эмиля Рейно

Стоит упомянуть, что зоотроп создан по подобию одного из самых древних устройств для создания анимации, первые упоминания которого встречаются ещё в китайских летописях от 180 года н. э.

«В зоотропе диск с отверстиями заменён деревянным или металлическим барабаном, открытым сверху, прорезанным вертикальными щелями по бокам и вращающимся горизонтально на оси. А диск с картинками заменён длинной лентой, свёрнутой в круг, которая помещается внутри барабана. Наличие этих лент позволяет вместить большее количество изображений.

Зоотроп — новая форма зубчатого диска Плато. Самым замечательным в нём является то, что изображения нарисованы на ленте из тонкого картона. Это не что иное, как прототип современной киноплёнки.

Из-за ограниченного количества картинок зоотропы и фенакистископы должны были довольствоваться изображением простых и периодически повторяющихся движений — танцев, жонглирования, пируэтов, акробатики, прыгания через верёвочку».

Жорж Садуль, «Всеобщая история кино»

Эмиль Рейно превратил свой проекционный праксиноскоп в так называемый оптический театр: в этом устройстве прозрачные цветные картинки были вручную нарисованы на длинной перфорированной ленте, намотанной на две катушки.

Из всех анимационных фильмов Рейно сохранился только «Бедный Пьеро»

В 1892 году изобретатель показал публике серию из трёх анимационных фильмов: они содержали от 300 до 700 кадров, прокручивались вперёд-назад и длились от десяти до пятнадцати минут. Фактически публика увидела первый мультфильм за несколько лет до первого кинопоказа, ведь «Прибытие поезда» братья Люмьер представили зрителям в 1896-м.

В 1897 году основали Vitagraph — кинокомпанию, оказавшую большое влияние на кино и анимацию. Её основатель — художник-карикатурист, режиссёр и продюсер Джеймс Стюарт Блэктон. В 1898-м компания выпустила первый фильм с кукольной анимацией, который, к сожалению, не сохранился, — он назывался «Цирк лилипутов».

Степная вдова (лат. Latrodectus tredecimguttatus)

Степная вдова относится к паукам-танетникам, роду Черная вдова, вид Каракурт. Ареал обитания:

• Побережье Средиземного моря;
• Южная Европа;
• Юг Украины;
• Северная Африка;
• Средняя Азия.

Самцы достигают в размерах 7 милиметров, самки могут вырасти до 2 сантиметров. В качестве яда насекомое использует белковые нейротоксины, ферменты гиалуронидаза, фосфодиэстераза, холинэстераза, кининаза. После попадания этого яда под кожу начинается нестерпимая боль и жжение. Через полчаса это ощущение распространяется по всему телу. Кроме того, человек ощущает общую слабость, перепады сердечного ритма, рвота, головокружение. Через 3 дня может добавиться депрессия и помутнение сознания. Для полного излечения требуется по меньшей мере месяц. Смерть наступает в редких случаях, если вовремя не была оказана медицинская помощь.

Внешне паук выглядит необычно: у него очень маленькая голова и непропорционально большое брюхо. На брюхе нарисованы красные пятна с белой окантовкой, которые во взрослом возрасте могут исчезнуть. Опасным может быть только укус самки, так как самец из-за своих маленьких размеров просто не может прокусить кожу человека или крупного животного.

Ультрамариновый птицеед (Poecilotheria metallica)

Как и другие птицееды, пецилотерия металлика довольно крупный паук, тело может достигать в длину 7 см, а размах лап 21 см.

Ультрамариновый птицеед — эндемик индийского штата Андхра-Прадеш, где его ареал обитания составляет всего 100 кв. км и сильно фрагментирован в результате сельскохозяйственной деятельности человека. Красивый синий паук был впервые описан в 1899 году, затем не встречался никому из учёных и считался вымершим, пока не был вновь обнаружен в 2001 году.

В природе ультрамариновые птицееды живут группами на старых деревьях, взрослые особи в кронах, а молодые паучки у подножия или в норах под корнями. Питаются в основном насекомыми. Охотятся по ночам. В случаях очень тесного сожительства наблюдается каннибализм.

Пецилотерия металлика очень редкий и желанный паук среди киперов, даже несмотря на его сложный нрав и ядовитый укус. Он считается наиболее токсичным среди всех птицеедов, яд вызывает боль и мышечные спазмы, которые могут повторятся на протяжении двух-трех недель.