Чугунные игрушки: 10 советских психоделических мультфильмов

«Босоногий Гэн»

(1983, Япония, реж. Мори Масаки)

Возрастной рейтинг: 14+

Кадр из м/ф «Босоногий Гэн»

Мультфильмы могут говорить со зрителем совершенно на любые темы. Например, «Босоногий Гэн» рассказывает о бессмысленности и смертоносности войны, а также храбрости и ответственности, которые, как камень на голову, в один ужасный день сваливаются на главного героя мультфильма Гэна. Маленький мальчик сталкивается с тем, что под силу перенести далеко не каждому взрослому. Некоторые кадры ужасают. Но может ли быть иначе, когда речь идет о последствиях ядерного удара по Хиросиме.

https://youtube.com/watch?v=3XPQtkllKxo

Жизнь и смерь всегда ходят друг с другом за руку. И картина «Босоногий Гэн» тому подтверждение. Этот фильм стоит показывать каждому подростку или взрослому, который заикается о необходимости и пользе любой войны. Быть может, история ужасной японской трагедии заставит их посмотреть на этот вопрос с другого ракурса.

«Секрет Н.И.М.Х.»

(1982, США, реж. Дон Блут)

Возрастной рейтинг: 3+

Кадр из м/ф «Секреты Н.И.М.Х.»

Режиссер Дон Блут в свое время ушел из Disney, чтобы сохранить исчезающие традиции студии. Результатом стала чудесная картина «Секрет Н.И.М.Х.», в основе которой лежит книга американского писателя Роберта О’Брайена. Главная героиня мультфильма Миссис Брисби, овдовевшая полевая мышь, которая пытается вылечить своего сына Тимоти. К несчастью, грядет сезон пашни, так что семье Брисби нужно покинуть дом. Только вот малыш Тимоти такой переезд перенести не сможет. Единственный шанс – обратиться за помощью к крысам, над которыми проводились эксперименты по увеличению интеллекта. Но все далеко не так просто, ведь Дженнер, один из лидеров крыс, имеет на это переселение другие планы.

Мультфильм, ставший, вероятно, вехой творчества Дона Блута, высоко оценен критиками, но не снискал славы и популярности, аналогичной даже менее качественным картинам студии Disney. Сей факт, к счастью, зрителя смущать не должен. Так что если вы цените произведения знаменитейшей анимационной студии Запада, то «Секрет Н.И.М.Х.» строго рекомендуется к просмотру.

Остров сокровищ

«Актриса тысячелетия»

(2001, Япония, реж. Сатоси Кон)

Возрастной рейтинг: 12+

Фрагмент постера к м/ф «Актриса тысячелетия»

Еще одна история любви, протянувшаяся через всю жизнь. На этот раз в более изощренной сюжетной оболочке. Актриса Чиеко Фудживара, главная героиня картины, перед тем, как попасть в индустрию кино, случайно повстречала художника-диссидента. Она помогла ему спастись от преследования, а единственным, что Чиеко осталось от незнакомца, помимо воспоминаний и теплых чувств, – ключ, который юная японка мечтает вернуть своему хозяину. Так, из-за необходимости путешествовать по Японии в поисках художника, собственно, и началась ее карьера в кино.

Роли и жизнь актрисы становятся одной неразрывной нитью, ведущей ее в стремлении отыскать любовь всей своей жизни. Удивительная и трогательная история преданности не оставит равнодушным ценителей оригинальных романтических драм.

«Два клена» (1977)

Пьесы Евгения Шварца стали основой отдельного поджанра советского кинематографа — задумчивых притч, в которых проступало что-то неуловимо странноватое, даже если экранизацией занимался мастер сказочных эпиков Александр Птушко: его постановка «Сказки о потерянном времени» напоминает румяный детский утренник, но даже от нее местами сквозит недетским холодком. Что уж говорить о замечательной антитоталитарной сатире «Каин XVIII» Михаила Шапиро и Надежды Кошеверовой, воплощающей протестный оттепельный дух, или мрачнейшем позднеперестроечном фэнтези «Убить дракона» Марка Захарова. Но никто не сотворил из Шварца такой сюрреалистической жути, как авторы «Двух кленов».

Источник

Баба-яга в традиционном для отечественного фолк-хоррора мужском исполнении (свой голос злодейке одолжил мультипликатор Гарри Бардин), позавидовав семейному счастью простой работницы Василисы, крадет у женщины сыновей и превращает их в деревья. Получилось бы невинно, если бы мультфильм не тонул в глухой зеленой гамме, как в постапокалипсисе Альфонса Куарона «Дитя человеческое». Баба-яга по-настоящему страшная, главная героиня — трагическая мать-одиночка, а не стереотипная юная красавица. Местный призрачный мир больше похож на языческое загробное царство, где никогда не наступит эпоха христианства, а нечисть любит похрустеть детскими косточками.

«Разлученные» (1980)

Революционная сказка Юрия Олеши о том, как искусство помогает бить буржуев, в версии Николая Серебрякова — метафорическое готическое фэнтези, которое современный зритель почти наверняка сравнит с произведениями Тима Бёртона. Но у мультфильма более мрачные переклички со временем и пространством — от полотен Мунка до фантасмагорий Яна Шванкмайера. Огромные черепа, захламляющие черную утробу Дворца Трёх Толстяков, появились у Серебрякова даже раньше, чем в нарочито антиэстетичной «Алисе», поставленной Шванкмайером в 1987 году.

Источник

Советского режиссера и чешского мастера кукольной анимации объединяет не только стилистика босхианского барокко, но и своеобразный черный юмор, который, согласно Шванкмайеру, представляет собой настоящее подпольное движение против ужасов реальности. Появившиеся в городе Трех Толстяков (антропоморфная трехголовая рыбина) гимнасты дразнят местную знать, исполняя голосом Михаила Боярского стихи Давида Самойлова, насмехаясь над «жирными, пузатыми, тупыми, туповатыми». Мультфильм «венчает счастливый конец»: Суок и Тутти воссоединяются, жуткие металлические игрушки наследника превращаются в живых детей, Толстяки тают в воздухе. Но типичная для идеологической советской сказки победа добра не сглаживает впечатления лихорадочного сна, приснившегося Джузеппе Арчимбольдо под пронзительную музыку Геннадия Гладкова.

«Его жена курица» (1990)

Однажды густо-синий человек заметил, что его жена — курица, и выгнал ее из дома. Середина 1980-х в творчестве Игоря Ковалёва отмечена появлением сардонического гимна социальному дарвинизму «Крылья, ноги и хвосты», снятого совместно с автором великой «Пластилиновой вороны» Александром Татарским. Начало 1990-х и финальные корчи СССР Ковалёв встретил анимационной версией «Человека-ластика»: в доме синего человека даже живет человек-личинка. Мультфильм не поддается какому-либо анализу, как если бы бесформенная материя Вселенной вдруг соткалась в отталкивающие узоры, а каждая абстракция покрылась бы бородавками и фланировала бы перед нами, колыхая складками рыхлого жира. Что это торчит с гнилой изнанки бытия? Крылья, ноги и хвосты.

Источник

«Медведь — липовая нога» (1990)

В суровом северном молчании, под мертвенный стук рубанка и часовых механизмов, хруст, треск и звон пройдут одни из самых неприятных пяти минут вашей жизни. Старый дед отрубает медведю ногу и несет ее домой, чтобы старуха приготовила из нее обед. А медведь, как и было в одноименной сказке, выходит из леса, чтобы отомстить людям. В кадре — угнетающая ахроматичность, русский народный гран-гиньоль и театр теней, снятый, кажется, с единственной целью — до смерти кого-нибудь напугать. Но это вовсе не ужас ради ужаса. Стариков-дураков спасает надрывный детский плач, в который вливается нежная колыбельная песня. Пожалев малое дитя, медведь преображается из страшного чудища почти в плюшевого мишку (мультипликаторам студии братьев Наумовых полагается приз за самое эффектное и быстрое перевоспитание антигероя). Нетривиальное достижение — без единого слова донести до аудитории, что звери не так жестоки, как люди.

«Полет драконов»

(1982, США, реж. Джулз Басс и Артур Ранкин мл.)

Возрастной рейтинг: 8+

Кадр из м/ф «Полет драконов»

Мультфильм «Полет драконов» классиков анимационного фэнтези Джулза Басса и Артура Ранкина младшего вызывает лавину ностальгии каждый раз, когда вспоминаешь голос Леонида Володарского и прекрасную заглавную тему, звучащую уже в самом начале этой захватывающей картины по мотивам одноименной книги Питера Дикинсона и романа «Дракон и Джордж» Гордона Диксона. Хотелось бы отметить один примечательный факт: мультфильм, режиссерами и авторами сценария которого стали американцы, нарисован японцами. Очевидно, это не могло не привнести некоторые нотки востока в западное в точки зрения концепции произведение.

По сюжету картины, главного героя зовут так же, как и автора книги. Итак, Питер Дикинсон – молодой ученый, очутившийся волею волшебника Каролинуса в мире магии. Каролинус сообщает Питеру, что на его плечи ложится судьба не только волшебного мира, но и мира людей. Избран он, как полагается, не просто так, ведь далеким предком юноши оказался великий герой. С этого и начинается увлекательное приключение, в котором есть все: любовный интерес главного героя, волшебники, рыцари, огры, волки, песчаные крысы, эльфы, гигантские черви и, самое главное, драконы. И пускай «Полет драконов» привыкшим, например, к пиксаровской анимации детям может внешне показаться не таким впечатляющим, но в остальном мультфильм даст фору любой современной американской анимационной картине.

«Под покровом ночи»

(2007, Испания, реж. Адриа Гарсия и Виктор Мальдонадо)

Возрастной рейтинг: 3+

Фрагмент постера к м\ф «Под покровом ночи»

Главный герой мульфильма «Под покровом ночи» сирота по имени Тим. Однажды ночью он попадает в царство сна, разношерстные обитатели которого трудятся над тем, чтобы детские сны проходили строго по плану. Фабрика детских грез работает, как часы. Все бы хорошо, но там малышу Тиму предстоит столкнуться лицом к лицу со своим главным страхом.

Портфолио Адриа Гарсии и Виктора Мальдонадо, каталонских авторов мультфильма «Под покровом ночи», совсем крохотное. Но наличие в нем такой жемчужины говорит об огромном и неоспоримом таланте дуэта. Особенно хочется отметить анимацию и дизайн персонажей, которые вызовут умиление даже у самых взыскательных зрителей.

«Жил-был Козявин» (1966)

Гражданин с желто-зеленым лицом и троллиными ушами по фамилии Козявин служит в учреждении, буквально перекладывая бумажки. Получив задание от начальника разыскать некоего Сидорова, потому что «кассир пришел», Козявин отправляется на поиски, пробиваясь сквозь толпу одинаковых людей в костюмах. Исполнительный служащий странствует по просторам советского бытия, настолько отталкивающе уродливого, что становится понятно, почему цензоры хотели запретить мультфильм.

Дебютную работу Андрея Хржановского защитил титулованный режиссер Сергей Герасимов, не раз спасавший начинающие таланты от гнева чиновников. Герасимов дал сатире на советскую бюрократию гениальное название «соцсюрреализм». Играет то нервный джаз, то ироничная версия «Подмосковных вечеров». В саду слушают скрипача полузапретные Анна Ахматова, Марина Цветаева и Борис Пастернак. Пустыни сменяют города. Козявин топчет скелет динозавра, ступает по воде, аки посуху, огибает весь земной шар и возвращается перекладывать бумаги в своем кафкианском абсурде. Говорят, он до сих пор там сидит.

«Урок» (1987)

Классик армянской психоделической мультипликации Роберт Саакянц больше известен по саркастичным сказкам «Ух ты, говорящая рыба!» и «В синем море, в белой пене…», а также по трагическому отклику на Спитакское землетрясение «Тебе, Армения». Чуть в стороне от внимания публики остался его дидактический сай-фай о полете космонавтов на неизвестную планету, населенную невиданными существами. Начав бездумно истреблять местные курьезы, люди занимают их место, превращаясь в причудливых мутантов. Снимая в духе фантастической теологии Роберта Шекли (духовное омертвение человека приведет к гибели земной цивилизации) под композиции не указанных в титрах западных титанов электроники Yello и Жан-Мишеля Жарра, которым вполне нашлось бы место в саундтреке к «Чужому» или «Нечто», большой режиссер в финале усаживает человека-жабу в позу «Мыслителя» Родена, предлагая подумать над своим поведением. Жаль, что все уроки людям не впрок.

«Халиф-аист» (1981)

Видимо, решив, что нагнал недостаточно ужаса на октябрят и пионеров, всё тот же выдающийся режиссер Валерий Угаров взялся за другую экранизацию сказки. И если из безобидной повести Одоевского он вырастил самоцветную галлюцинацию, то можно представить, что у него получилось из тревожного материала Вильгельма Гауфа. История молодого халифа, который захотел превратиться в аиста, — полноценный хоррор, по странному недоразумению не получивший в СССР маркировку «мультфильм для взрослых», как некоторые куда менее пугающие проекты.

Источник

Особую серьезную интонацию мультфильму придало участие в озвучке советских звезд, среди которых Иннокентий Смоктуновский, Юрий Яковлев, Инна Чурикова и Василий Ливанов (последний определенно отрывается в роли злого колдуна, а нам приходится жить с тем, что мы слышим голос Карлсона). Благодаря шаржированному, но изысканному маньеризму Угарова, дополнившему сказку Гауфа толпой оригинальных монстров, советские дети навсегда запомнили самое страшное на свете слово, которое многие до сих пор боятся произносить:

«Кирику и колдунья»

(1998, Франция, реж. Мишель Осело)

Возрастной рейтинг: 6+

Кадр из м/ф «Кирику и колдунья»

В одном из африканских племен, терроризируемых злой колдуньей, рождается малыш по имени Кирику. Но в крохотном тельце скрывается выдающаяся смекалка и храбрость. Эти качества помогают малышу Кирику в его спасательной миссии с целью остановить колдунью, в сражении с которой без вести пропали все мужчины племени.

https://youtube.com/watch?v=x9b29WoUIeM

Самобытный французский мультфильм «Кирику и колдунья», созданный по мотивам западноафриканского фольклора, заслуживает внимания своим сюжетом, этническим колоритом и презабавнейшим главным героем. Воистину, храбрость города берет. Да племена спасает.

«5/4» (1990)

Персонажей художника-мультипликатора Ивана Максимова, наверное, можно считать дальними родственниками Муми-тролля. Во всяком случае, они настолько же обаятельны и безобидны. Округлые существа занимаются своими неописуемыми делами в такт великой композиции Take Five Брубека, в честь которой назван мультфильм. Та-тарарам-там-дадам-тарараааам-тарараам, там-тадарам-там-тарам, тадааадам, тададаам!

«С тех пор, как я увидел картины Босха, мне хотелось создавать такие странные, но уютные миры», — говорил Максимов, чья выпущенная в 1992 году работа «Болеро» завоевала золото на Берлинале в секции короткометражных фильмов. Для многих зрителей именно его анимация стала первым знакомством с шедевром Мориса Равеля.

«Доктор Бартек и Смерть» (1989)

В условном Средневековье целеустремленный юноша Бартек отправляется с зажженной свечой в руке в волшебную рощу, чтобы обрести вечную жизнь. Он спасает тонущую в болоте даму, которая оказывается самой Смертью. В награду она наделяет его способностью исцелять людей, создавая себе вечного врага то ли из прихоти, то ли по дихотомическим законам бытия. Бартек самоотверженно бросается в гущу Danse Macabre, неся свою сгорающую свечу от самого первого противостояния Смерти к последнему.

Источник

В пласте киноисторий о сложных взаимоотношениях человека и Мрачного Жнеца мистическая притча Марианны Новогрудской достойна встать в один ряд с «Седьмой печатью». Но ее главный герой, унаследовавший от персонажа оригинальной польской сказки только имя и род занятий, духовно ближе не отчаявшемуся Рыцарю Бергмана, который пытается докричаться до молчащего Бога, а безымянному молодому кюре из Амбрикура, которого Робер Брессон сделал символом борьбы за человеческие души в «Дневнике сельского священника».

Несмотря на щедрую религиозную символику и почти полностью воспроизведенный средневековый глоссарий memento mori (кресты, черепа, катафалки, виселицы и сама Бледная дама с косой, устраивающая в городе зомби-апокалипсис), это всё же советская атеистическая история, где на стороне человека нет никого, кроме самого человека, которому надлежит идти сквозь тягостное безумие мира, пока горит свеча.

«Ночная буря»

(2005, реж. Гисабуро Сугии)

Возрастной рейтинг: 3+

Кадр из м/ф «Ночная буря»

Каждый приличный волк знает, что мелкий рогатый скот предназначен для того, чтобы им питаться. Каждый, за исключением Гава. Он вместо того, чтобы съесть милого и беззащитного козленка Мэя, заводит с ним дружбу. Зарождается она во время ночной бури, когда Гав и Мэй начинают задушевный разговор, не видя друг друга. Как говорится, случайности не случайны.

https://youtube.com/watch?v=p-rJ52N3tOI

«Ночная буря» показывает, что дружба возможна, даже несмотря на такие кардинальные различия, которые, например, существуют между главными героями мультфильма, предки которых испокон веков враждовали. Людям, очевидно, стоит взять пример с волка Гава и козленка Мэя.

«Шкатулка с секретом» (1976)

Если вы слышали песню Пахома «А жизнь — веселый карнавал», то представьте себе ее визуализацию — красочную шизофрению с переизбытком трансцендентных сущностей. Режиссер с говорящей фамилией Угаров формально экранизировал невиннейшую детскую сказку «Городок в табакерке», написанную Владимиром Одоевским в начале XIX века. На деле ближайший аналог музыкального советского мультфильма — «Желтая подводная лодка» «Битлз», не оставляющая никаких сомнений в ответе на вопрос: «Что курили авторы?» И курили, и принимали, и смешивали клавесинное треньканье со зловещим электронным авангардом — и вообще, можно нам чего-нибудь попроще, попонятнее, того, что ближе к реальности? «Жидкое небо» Славы Цукермана, например. Что угодно покажется реализмом по сравнению с этой «Веселой каруселью» на нейролептиках.

НОВОСТИ

• MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA

• MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova

• MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA

• MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN

• MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ

• Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине

• Дональд Трамп запретил TikTok в США

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP

• Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс

• Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет

• Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok

• Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате

• Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер

• Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19

• Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd

• Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию

• Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»

• Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»

• Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале

«Сита поет блюз»

(2008, США, реж. Нина Палей)

Возрастной рейтинг: 14+

Кадр из м/ф «Сита поет блюз»

Смешение сразу нескольких стилей чаще всего рождает полную безвкусицу, но «Сита поет блюз» – явное исключение из этого правила. Автор этого сверхоригинального произведения Нина Палей поразительным образом смогла гармонично соединить в картине сразу несколько анимационных стилистик, от совсем примитивной до более детализированной. И знаете, это далеко не последнее, что Нина умело смешала в своем мультфильме. Тут вам и переплетение сюжетов: фильм рассказывает об историях любви Ситы и Рамы из эпоса «Рамаяна» и самой Нины Палей и ее мужа. Все это сопровождается вставками рассказчиков под очередное смешение, на этот раз прекрасных джазовых композиции в исполнении Аннетт Хэншоу и этнических индийских мотивов в самых разнообразных аранжировках.

Чудесная анимационная картина получила Хрустального медведя Берлинского кинофестиваля, став победителем в категории «Лучший художественный фильм конкурса для юношества Поколение 14+». Если вы любите оригинальные и смешные мультфильмы, то «Сита поет блюз» для вас.

«Чико и Рита»

(2010, Испания, реж. Тоно Эррандо, Хавьер Марискаль, Фернандо Труэба)

Возрастной рейтинг: 16+

Кадр из м/ф «Чико и Рита»

Испанский мультфильм «Чико и Рита» хоть популярностью похвастаться и не может, но в своем активе имеет номинацию на премию «Оскар». Это само по себе достижение для европейской анимационной картины, у которой шансов тягаться с мейнстримовыми американскими мультфильмами почти нет.

«Чико и Рита» – история любви кубинских певицы и пианиста, протянувшаяся через десятки лет, наполненных встречами и расставаниями, верой и ревностью, радостью и мучением. Прототипом для сюжета картины стала биография известного кубинского джазового музыканта Бебо Вальдеса. Как уже можно было понять, музыка – одно из главных достоинств этого анимационного фильма. Так что меломанам картина будет крайне любопытна.

«Однажды в Токио»

(2003, Япония, реж. Сатоси Кон и Шого Фуруя)

Возрастной рейтинг: 14+

Кадр из м/ф «Однажды в Токио»

На троих бездомных в канун Рождества сваливается (иначе и не скажешь) неожиданный сюрприз – крохотный младенец. Выпивоха Джин, девочка Миюки и трансвестит Хана принимают решение найти родителей ребенка. Так начинается их путешествие по возвращению младенца домой, на протяжении которого раскрываются судьбы и жизненные трагедии каждого из персонажей.

https://youtube.com/watch?v=7Q6mcx2qF4Q

Сюжет «Однажды в Токио», вероятно, больше придется по душе более зрелому зрителю, так как поднимает целый ряд серьезных тем и делает это по-взрослому. Но эта анимационная картина является прекрасной иллюстрацией поговорки «не судите о книге по обложке», поэтому полезна будет и младшему поколению.